無職轉(zhuǎn)生 第二季 第三集 演出簡評
本文將簡單的對本集整體演出風(fēng)格、取向進行一些個人看法的說明，以及少許對本集的個人感想。
鄙人才疏學(xué)淺，本文僅是作為一些個人看法的統(tǒng)整，當(dāng)中若有任何錯誤，還請不吝說明、指正與討論。有任何的問題，我也會盡力回答。
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演出
要用一句話來形容本集演出的話，我會稱之為「安定、舒緩而流暢的一集」
縱然本集作畫依舊并不特別出彩，但是仍不顯枯燥。對此，腳本肯定是功不可沒，但演出也出了不小的力。
在過去的三篇文章中，多次提到了「（演出）流暢」這個詞，今天我想就此方面談一談。
就我看來，「流暢」可以說是演出中最為基礎(chǔ)及必要的要素。
而我所說的「流暢的演出」，就是指「能夠讓觀眾便于理解的表現(xiàn)方式」，簡而言之，流暢＝便于理解＝直觀。
對此，有多個不同的方面可討論深究，但在此就僅略提其中關(guān)于「方向性」的部分。
以本集9：10處佐爾達特挨揍的部分為例。
這里越軸（跳軸）了，而一般來說越軸是會破壞影像流暢性的。
簡單科普下越軸
越軸，顧名思義，是指「越」過「軸」線。
而軸線指的是畫面中的人物※間的相連所產(chǎn)生的一至數(shù)條線。
不要越過軸線的意義在于能夠使觀眾便于理解，對此，我個人會將其解釋為「藉固定人物于畫框中的相對與絕對位置使觀眾易于識別」（當(dāng)然，也有不同的觀點，總之能說服你就行）
※正確來說是主要被描繪者，所以也可以是一群人、一臺車、一個冰箱??
好，那麼，單純從軸線的觀點，這段是錯誤的。
然而有時因為某些原因，我們不得不越軸，甚至是故意越軸。
譬如因敘事需求而必須描繪身處于原攝影機所處側(cè)無法拍攝到的事物時，就得要越軸。
再比如硬是為了不越軸，結(jié)果使得構(gòu)圖不好看，與其如此，倒不如越軸。
還有為了進行影像的暗示而刻意越軸，越軸是一種會打斷連貫的手法，可以用于表現(xiàn)強烈的轉(zhuǎn)折，而短時間的快速切鏡加反復(fù)越軸效果也將更加顯著。（不過還是老話一句，慎用）
參考／延伸閱讀：什么時候能跳軸？三種情況——
對于這段，它越軸的原因在于「無法拍攝」，在前一卡中，攝影機所在處為吧檯上，而若不做越軸直接銜接，就意味著必須將鏡頭鑲嵌進檯子。
當(dāng)然我很清楚，對于動畫，攝影機是一種虛構(gòu)的存在，然而，將視點移到觀眾未預(yù)期的位置，還是很可能導(dǎo)致錯亂。
不過這還只是「可能」，另一更為根本的原因，在于容易使人物和吧檯距離的錯亂。
觀眾所見＝攝影機所拍攝的畫面；攝影機＝觀眾之眼，那麼我們很清楚，佐爾達特是鄰近吧檯的，而若採取未越軸的構(gòu)圖，就意味著攝影機必須是貼著吧檯表面的，因此攝影機（觀眾之眼）與佐爾的距離＝吧檯與佐爾的距離。
所以說，若是不做越軸，在合理的前提下將產(chǎn)生一個人物與攝影機極其相近的構(gòu)圖，而這種構(gòu)圖將依序出現(xiàn)兩個困難。
一是因距離過近，使得畫面中所能表現(xiàn)的東西過少（沒法放下較為完整的人物），而畫面中所能展現(xiàn)的越少，對畫面的要求也就越高（以有限的描繪使觀眾得以識別人物），并且這種構(gòu)圖普遍上并不好看。
有一種方法或許能解決上述的問題：採用帶畸變得廣角鏡頭便可將更大的范圍收入畫框中，并且這種不安定的構(gòu)圖也符合當(dāng)下情境。
然而這會帶來第二個問題，廣角難畫啊。廣角對透視精度的要求本就很高，更不用提這還是一卡人被打倒在地的演技，用其他構(gòu)圖（例如無職這段的構(gòu)圖）還能糊弄過去，一旦用了廣角低機位構(gòu)圖可就不行了。
因此在知道作畫上有困難的前提下，分鏡便避開了這個做法，選擇了越軸。
那麼，他是如何解決越軸帶來的錯亂呢？
就我看來，本處是通過運動的「方向性」將二段本可能不連貫的畫面串聯(lián)。
在前一卡，也就是魯?shù)铣鋈嵌?，我們可以看到佐爾的倒下方向是向下，而魯?shù)蠐]拳的方向是向右。
揮拳的方向是使得這段連貫的主因，我們的視覺焦點隨著揮拳朝右運動，并接上了佐爾倒在地上的位置及方向。
而佐爾向下的動勢，則給予了觀眾知曉其倒下此一狀態(tài)的線索。
這處魯?shù)纤鶕]出是左拳，然而我們很清楚他是個右撇子，所以細究之下是不合邏輯的。
但是，假如改成右拳的話，一來上方所說的方向性將不付存在，二來構(gòu)圖中拳頭為軀干所遮擋，因此作畫難度上升（沒畫好會搞得像佐爾突然倒下）。
上文所述的方向性究竟是有意為之抑或是巧合，或許只有本集的分鏡大石美絵清楚，但既使只是個意外，無可否認其效果仍然存在。
讓我們對本次的主題，方向性，做個簡單的小結(jié)。
（在速度相近的前提下）一致的方向性，可以有效的連接不同的卡。（動接）
不過，雖說以上僅提到了動作的方向性，但方向性并非僅僅如此，目光、人物朝向、畫面中的幾何造型、鏡頭運動??都同樣具有方向性。
對此，「視覺焦點」將隨方向性運動（視覺焦點即是指我們將目光集中之處），若有明確且舒緩的視覺焦點變動，既不影響理解，亦能創(chuàng)造出律動。
舉個例子，中村豐的打戲為何爽快，正是因為很多時候，他并不依賴反復(fù)、快速、劇烈的視覺焦點變化營造速度，反而是以慢動作凸顯快速，而慢動作的視覺焦點變化可說是極其舒緩，并且就算是快速的運動，他也更常利用高速流動的背景而非人物本身于畫框中的位置變化，就是真做了人物（視覺焦點）的高速變化，其效果也在前面的種種堆積下更為強烈。
回到本集，為何我會稱之為「安定、舒緩而流暢的一集」，便是因為他在畫面的連貫性上處里的很不錯，人物的位置并沒有亂跳，方向性統(tǒng)合連貫，并且還會根據(jù)劇情、情緒調(diào)動構(gòu)圖，不論是聚焦或是放松都做得恰到好處。
還有當(dāng)魯?shù)?、佐爾兩人坐于桌前談話時，通過不同機位創(chuàng)造相異的構(gòu)圖，使得人物既使沒明顯變化也不顯得無趣，也是一段很不錯的處理。
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閑聊
再提一下 Bpart最末尾，典型的藉由光影變化暗示／強化角色情緒。
并且，正如前文所提到的，廣角鏡頭是一種不安定的構(gòu)圖，本處的這個低機位廣角鏡頭便是個很好的體現(xiàn)。
利用唇部特寫暗示「性」是個挺常見的作法，但比起刻意的煽情畫面更顯魅惑。
關(guān)于莎菈看到魯?shù)螮D結(jié)果直接跑走，少掉了部分原著中的情節(jié)與心理描寫，雖然對于敘事的運行影響不大，但對莎菈這角色的建構(gòu)根本是毀滅性的，直接讓她變成了一個冷血的女人。我蠻喜歡莎菈的欸，她明明就是個很直性子、很真誠的女孩子，結(jié)果被表現(xiàn)成這樣＝＝
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個人評價
演出再度回到應(yīng)有的水準，根本在做云霄飛車。
第零集糟糕透頂，第一集回到無職該有的正常水準，第二集下滑，第三集再度回升，真的是有夠刺激。
本集分鏡大石美絵，曾參與BEASTARS二期、物語、三獅等作的分鏡，雖然我是都還沒看，但口碑普遍不錯，應(yīng)該是名頗具實力的演出家，補番時應(yīng)該會特別注意去觀察看看。
總而言之，這集的觀感之所以好，演出功不可沒。
