本文首發(fā)自公眾號：Yusi音樂審美養(yǎng)成

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前不久在視頻節(jié)目中，Yusi將作曲家的演奏與鋼琴家的演奏做了個對比。同樣都是肖邦的曲子，大家可以明顯感受到，拉赫瑪尼諾夫和古爾達(dá)的演奏更豐富且觸動人心，他們借助音符和鋼琴表達(dá)的是自己的真摯情感，而不是刻板的將樂譜還原出來。

為什么會有這樣的差別？為什么會創(chuàng)作對演奏結(jié)果有這么大的影響？Yusi在節(jié)目里做了個很容易理解的比喻來描述如今音樂演奏的現(xiàn)狀：

作曲家演奏就像一個會寫故事的人來為大家講故事。因?yàn)樗宄适碌娜?，所以也非常了解如何把握故事的重點(diǎn)，以及用哪種方式講述能讓聽眾更好地理解；與之相對的是，很多沒有創(chuàng)作能力的演奏者，并不具備這樣掌控全局的能力，故事講得像個半成品，不僅聽眾聽不明白，自己對故事的理解也是懵懵懂懂。

所以，想要把故事講好，不能僅限于學(xué)習(xí)開口講話的能力；想要把音樂表達(dá)好，成為一名優(yōu)秀的音樂家，不能僅僅停留在用樂器把樂譜還原出來。

回首過去，歷史上那些偉大的音樂家，除了掌握過硬的演奏技術(shù)外，同時還具備哪方面的素養(yǎng)與能力？

01 持久的熱愛與積極探索的熱情

毋庸置疑，熱愛是在一個行業(yè)取得一定成就的基礎(chǔ)；強(qiáng)烈的探索欲望，是一個行業(yè)前進(jìn)的重要動力。而音樂這門看起來似乎并不怎么實(shí)用的藝術(shù)，更是需要依靠長久的熱愛與好奇心來推動它的發(fā)展。

從曾經(jīng)的莫扎特、貝多芬、肖邦到如今的波格萊里奇、阿格里奇，那些我們熟知的音樂家們，幾乎都是從小在家庭或成長環(huán)境的影響下，對音樂產(chǎn)生了長遠(yuǎn)而持久的熱愛，而這份熱愛足以抵抗他們在進(jìn)行樂器練習(xí)時的枯燥乏味。

當(dāng)然，除了熱愛，偉大的音樂家往往還擁有無法被束縛的探索欲望。在好奇心的驅(qū)使下，他們不斷打破傳統(tǒng)來表達(dá)自我，于是才有斯特拉文斯基的《春之祭》、柏遼茲的《幻想交響曲》等極具創(chuàng)新與開拓精神的音樂作品，推動音樂不斷向前發(fā)展。

02 一雙極其敏感的耳朵

不知道大家是否有過這樣的疑惑：我們的眼睛可以看到五彩斑斕的顏色，嘴巴可以品嘗出千變?nèi)f化的味道，鼻子能夠嗅出各種各樣的氣味，為什么耳朵卻無法分辨出音樂的好壞呢？——是啊，大多數(shù)時候，我們都忽略了對聽覺能力的訓(xùn)練。

但歷史上的音樂家，都非常重視耳朵靈敏度的培養(yǎng)。莫扎特6歲開始上臺表演，被所有人稱為神童，但或許很多人不知道，對莫扎特來說，早期的音樂啟蒙主要就是聆聽音樂。

莫扎特有個姐姐叫南內(nèi)爾，也從很小就開始彈琴，姐姐對小莫扎特的影響非常大。南內(nèi)爾的琴聲，極大程度上訓(xùn)練了莫扎特的聽覺能力。有了這樣的聽覺基礎(chǔ)，不管之后再接觸怎樣的音樂，莫扎特都能很好地反應(yīng)與理解。

舒曼也曾在寫給年輕音樂家們的建議中重點(diǎn)提到對于耳朵的訓(xùn)練。他鼓勵學(xué)琴的孩子們不要關(guān)在屋里進(jìn)行機(jī)械訓(xùn)練，而是走出去多聽多看。

我們怎樣才能精通音樂呢?親愛的孩子，首先要有靈敏的聽覺和快速的理解能力，并且不斷地加以提高。不能像隱士一樣整天把自己關(guān)在屋里，做一些機(jī)械性的練習(xí)，而是要參加一些多方面的、生動而富有生氣的音樂活動，特別要熟悉像合唱和交響樂之類的。

03 強(qiáng)烈的作曲表達(dá)欲望，信手拈來的即興能力

我們經(jīng)常說音樂是一門語言，所以掌握這門語言最高的境界，自然就是能夠用它來進(jìn)行自我表達(dá)，也就是我們說的音樂創(chuàng)作。

對于音樂史上那些偉大的音樂家來說，創(chuàng)作是在熱愛基礎(chǔ)上情感的自然流露，用音樂表達(dá)自己是音樂極為重要的意義。正如拉赫瑪尼諾夫曾這樣說道：音樂是從心里流淌出來的，最后也要回到心靈中去。我所做的僅僅是簡單明了地將我的心靈之語付諸筆端，這便是我的創(chuàng)作了。

而柏遼茲有多么熱愛創(chuàng)作呢？他曾經(jīng)不顧父親的反對入讀音樂學(xué)院，在學(xué)校學(xué)習(xí)期間，還沒來得及學(xué)完作曲課程，他就等不及要自己作曲了，甚至一開始就嘗試難度較大的序曲和其他大型管弦樂曲。

以及，或許在很多人心目中，只有爵士中才會有即興片段。事實(shí)上，我們之前也強(qiáng)調(diào)過，優(yōu)秀的音樂家從來都不缺乏即興的能力。古典音樂的協(xié)奏曲中，同樣有專門供演奏者即興表達(dá)的華彩部分。

當(dāng)我們對音樂這門語言掌握得足夠熟練，自然會像說話一樣，產(chǎn)生用音樂表達(dá)內(nèi)心的欲望。

04 全面的文化素養(yǎng)，廣泛的知識涉獵

除此之外，最值得一提的是，歷史上很多優(yōu)秀音樂家的才能并不僅僅體現(xiàn)在音樂領(lǐng)域。他們大多有著非常寬闊的眼界，對各個領(lǐng)域的知識都充滿了好奇心，有著非常全面的文化藝術(shù)修養(yǎng)和廣泛的知識涉獵。

比如我們之前講過作曲家鮑羅丁還有一個非常了不起的身份——化學(xué)家。

而德國著名作曲家門德爾松，也是一個多面的天才。良好的家庭出身讓他從小受到了非常全面的培養(yǎng)：在音樂之外，他對文學(xué)有著極深的熱愛，非常欣賞浪漫主義文學(xué)；同時鮮少有人知道，門德爾松在繪畫領(lǐng)域也頗有造詣。

這也是為什么，我們會從門德爾松的音樂作品中聽出畫面感。而他的很多靈感也來自自己的繪畫，比如《赫布里底群島序曲》就是從他的一幅鋼筆素描中受到的啟發(fā)。

以及還有很多例子：近代作曲家帕德雷夫斯基同時也是有名的外交家和政治家，曾擔(dān)任波蘭總理兼外交部長這樣的要職；美國作曲家艾夫斯，曾經(jīng)是保險界的大佬…

各方面的綜合素養(yǎng)在他們的體內(nèi)糅合互通，最終助力他們在音樂上形成了自己獨(dú)特的思想與藝術(shù)表達(dá)。

我們當(dāng)然不是說每個人都要成為如此全才的多面手，而是鼓勵大家將自己觀察世界、感受世界的方式拓展得更加多元一些。當(dāng)我們擁有了更全面的視角，對這個世界了解得更加豐富，才會有更強(qiáng)烈的表達(dá)欲，同時，表達(dá)出來的東西才可能更深刻，更有生命力，更能打動人。

事實(shí)上，這并不局限于成為一名優(yōu)秀的音樂家，在每個人的成長過程中也是同樣。

如今的年輕人很喜歡用“打工人”、“工具人”等稱號來自嘲。一個很重要的原因是如今的社會分工更加細(xì)化、更加明確，每個小小的個體都仿佛是流水線上的一個螺絲釘，日復(fù)一日機(jī)械地重復(fù)著公式化的動作。而我們當(dāng)代流行的演奏家從某種程度上來講，從事的就是這樣一門重復(fù)率極高創(chuàng)造性卻越來越低的工作。

可是，世界原本不應(yīng)該是這個樣子的。社會需要昂揚(yáng)的生命力，需要閱盡山水、有著奇奇怪怪念頭閃現(xiàn)、流光四溢的漫天星火。當(dāng)每一顆閃閃的星光落在屬于自己的那一片區(qū)域，在屬于自己的領(lǐng)地發(fā)光發(fā)熱，世界才能真正閃亮起來。

所以，像追求自我一樣去熱愛音樂吧！當(dāng)自己的思想迸發(fā)出火花，音樂才能綻放，人們的靈魂也因此而更加繽紛奪目。