「在文字中證道?！茰I」

上世紀八、九十年代。

港臺歌壇翻唱成風(fēng)，從譚詠麟、張國榮、劉文正、林子祥、張學(xué)友、劉德華、李克勤、黎明和郭富城，到鄧麗君、梅艷芳、陳慧嫻、王菲、鄭秀文、莫文蔚，也包括小虎隊、草蜢，以及林志炫、姜育恒，大概甚少有人能逃脫“翻唱”鐵律。

大致可以形容為，港臺翻唱日韓，日韓翻唱歐美。

而以王座之上的歌手而論。

諸如譚詠麟的《霧之戀》、張國榮的《有誰共鳴》，乃及張學(xué)友的《情已逝》、劉德華的《長夜多浪漫》、黎明的《夏日傾情》和郭富城的《對你愛不完》，都是翻唱之作。

話題也頗有意思。

鑒于譚、張的年代略遠。

故以四天王論之。

這件事情一向眾說紛紜。

單純從翻唱頻率和數(shù)量角度來講，寶麗金唱片是重災(zāi)區(qū)。

關(guān)于這個問題，此前看過一些資訊，大略是講，寶麗金時代，中國香港與日本的公司因為是同一個老板的關(guān)系，內(nèi)部進行歌曲版權(quán)轉(zhuǎn)讓就是一句話的事情。

而眾所周知，四大天王里面，有三位都曾在寶麗金唱片的旗下，當(dāng)然也就是張學(xué)友、黎明和劉德華，郭富城則出身飛碟唱片，后來輾轉(zhuǎn)華星、華納和大國文化，除了1998年寶麗金唱片內(nèi)部傳出“挖角”消息，大家其實并無瓜葛。

從翻唱數(shù)量來講，依次是37首的張學(xué)友、22首的黎明、11首的郭富城和9首的劉德華。

可能有人會拿這個數(shù)量比來抨擊，認為“翻唱”太多，或許難以證明歌手實力。

但大多事情，都應(yīng)該一分為二來看。

首先，翻唱是否一定容易過原唱？

從理論上來講，似乎毋庸置疑，有人在前面趟平了路，你再去做一遍“依樣畫葫蘆”的事情，能不容易嗎？

但這件事情不能絕對。

上世紀八、九十年代，香港樂壇當(dāng)真可謂英才輩出。

從許冠杰、關(guān)正杰、徐小鳳、林子祥、甄妮、羅文、鄭少秋、陳百強、蔡楓華、譚詠麟、鐘鎮(zhèn)濤、張國榮、蘇芮、梅艷芳，到張學(xué)友、陳慧嫻、呂方、李克勤、葉倩文、劉德華、黎明和郭富城、王菲、林憶蓮，其中沒有一個名字可以小覷。

不少人都以為，一些大牌歌手只是恰逢其會，無非有大公司的包裝、炒作罷了。

這其實是一個天大的誤會。

除了歌手本身的樣貌、氣質(zhì)和基礎(chǔ)的包裝、宣傳之外，任何一個進入“大牌”陣營的歌手，其嗓音都有無可取代的風(fēng)格與質(zhì)感。

這種質(zhì)感，令歌聲對歌迷群體形成強大吸引力，比如譚詠麟的金屬音質(zhì)、張國榮的暗啞磁性、蘇芮的激越、梅艷芳的豪情與陳慧嫻的溫婉共鳴，又比如張學(xué)友在1996年之前，那種鏗鏘、大氣兼具磁性的質(zhì)感，而郭富城則有一種清澈、凝練和磁性的特質(zhì)，余者不贅述。

他們可以輕易碾壓一眾普通歌手。

不然何以稱王？

甚至可以這樣說一句。

并不是原曲大熱，翻唱歌曲就一定會大熱的。

如果一個歌手的風(fēng)格、質(zhì)感和能力皆不足以駕馭原唱作品，結(jié)果就只會東施效顰，不可能大受歡迎，更遑論拿獎和暢銷。

所以這個問題，一定要對比原曲去聽。

而無可否認，絕大多數(shù)翻唱，都會受到原創(chuàng)風(fēng)格的影響，但關(guān)于這一點，又應(yīng)與翻唱歌手本身的音色、音質(zhì)、性情乃及情感、解讀能力等等相關(guān)聯(lián)。

比如我們可以隨便列幾首，四大天王的翻唱作品，對比原曲來聽。

可管中窺豹。

先拿張學(xué)友開刀。

其翻唱歌曲包括《還是覺得你最好》、《暗戀你》、《分手總要在雨天》、《李香蘭》、《望月》、《每天愛你多一些》、《太陽星辰》、《月半灣》、《情已逝》、《情不禁》、《真情流露》、《來來回回》、《遙遠的她》、《愛火花》、《花花公子》、《怨偶》和《剎那愛》等大熱作品。

其首張專輯《Smile》中，就有《情已逝》這首歌，翻唱自來生孝夫的《Goodbye day》，而非但專輯大賣破四白金，這首歌在當(dāng)年，也同獲十大中文金曲和十大勁歌金曲的嘉獎。

原曲的特征，是旋律輕快又飽含深情，來生孝夫的演繹低緩、平淡而樸實。

而經(jīng)過張學(xué)友的再次演繹，雖有刻意壓制，卻仍有高亢的意愿潛藏在歌聲里，且聲音要略緊一些，不及原唱舒緩自然。

再看一曲《李香蘭》。

這首歌翻唱自玉置浩二的《行かないて? 》。

當(dāng)年張學(xué)友的這曲翻唱，似乎并不太得人心，落得個“四大皆空”的結(jié)果，但多年后成為港樂經(jīng)典之一。

若對比而論，一個舉重若輕、揮灑自如，另一個激越空靈，不變的則是深情。

以這兩首歌而論，張學(xué)友似乎難以超越原版演繹，但有一點不可忽視，憑借其聲音的質(zhì)感和不斷打磨精進的歌藝，其實已經(jīng)補足了這一環(huán)。

而能唱紅這么多本已流行的翻唱曲，轉(zhuǎn)可視作其實力之證。

所以他當(dāng)然沒有輸。

再看看郭富城。

他的翻唱作品包括《對你愛不完》、《到底有誰能夠告訴我》、《我的開始在這里》、《雨中感嘆號》、《you and me》、《無忌》、《埋伏》、《一顆心碎了》等等。

以早年作品居多。

而其中最富盛名的，當(dāng)然就是那首《對你愛不完》。

這首歌非常奇妙，同名專輯銷量一躍而破百萬張，且是郭富城出道的第一張專輯。

旋律簡單，朗朗上口，但這并不是歌曲流行、唱片大賣的主因。

歌曲翻唱自田原俊彥的《シルエットには踴れない》，二人年齡相差四歲，郭富城當(dāng)然是年輕的那一個。

網(wǎng)上廣為流傳的版本，是田原俊彥的一個現(xiàn)場，明顯已到中年。

故而特意去找了當(dāng)年的原版來聽聽。

關(guān)于這首歌的翻唱和原唱，有這么一種說法，《シルエットには踴れない》在日本樂壇，近乎“查無此人”，但經(jīng)郭富城演繹后的《對你愛不完》，堪稱石破天驚。

更進一步講。

即便在年輕時候，田原俊彥的嗓音也略顯渾濁，缺乏清澈之意，更遑論少年感，所以縱然旋律動感也易上口，卻難獲廣泛認同。

郭富城則人、歌合一，以一種無可辯駁的強化升級，令歌曲擁有了頂級傳唱度。

傳唱至今。

另有一首《到底有誰能夠告訴我》。

翻唱自日本天才歌手尾崎豐，原曲名為《I love you》。

而很巧合，他與郭富城居然是同一年度生人。

不過彼時的郭富城，在歌曲的駕馭能力上，當(dāng)然并不及尾崎豐，比如缺乏假聲的應(yīng)用，以及唱法過于平直，過于依賴本聲等等。

而原唱尾崎豐，則有一個現(xiàn)場版本，甚至能勝過錄音室作品，聲音里帶著撕裂和暗啞，硬朗而狂野，但郭氏版本的《到底有誰能夠告訴我》，仍然可謂動聽。

此外，郭富城還翻唱過玉置浩二等日本歌手的歌曲，但不再一一對比。

當(dāng)然若論傳唱，再無一首歌曲，能接近《對你愛不完》。

又如黎明。

他的翻唱作品有《OH！夜！》、《夏日傾情》、《我的親愛》、《黎明前的浪漫》、《愿你今夜別離去》、《但愿不只是朋友》以及《情緣》等。

其中《OH！夜！》翻唱自小田和正。

從發(fā)聲、咬字和氣息轉(zhuǎn)換的技巧而論，昔時的黎明并不突出，但勝在嗓音的渾厚與質(zhì)感，用于演繹情歌可謂恰到好處。

另一首《夏日傾情》，翻唱自谷村新司，原曲名為《夏の日のI?Love?You》。

谷村新司年輕時的版本明朗、柔軟而動聽，歷盡滄桑過后的現(xiàn)場版，在深情中又擁有一種莫名厚重的質(zhì)感，令人無端感動。

此時的黎明，則在咬字能力方面明顯進步，有一種清朗、深情的意味，與郭富城的《到底有誰能夠告訴我》相似，可列入個人動聽作品之列，但無法勝過原唱。

其他翻唱作品不贅述。

再如劉德華。

他的翻唱作品，或不那么為人所知。

相對而論，翻唱自玉置浩二的《痛》，和翻唱自稲垣潤一的《長夜多浪漫》，知道的歌迷應(yīng)該更多一些。

毋庸多言，面對玉置浩二，四大天王都逃不過“不及”的命運。

但《長夜多浪漫》的表現(xiàn)非常不錯，這首歌出自其1991年的專輯《不可不信…緣》，也是劉德華歌曲非常風(fēng)格化的時期。

個人感覺猶勝原唱。

或可總結(jié)。

唱功是歌手專業(yè)能力的重要衡量指標(biāo)。

但它或并不是歌曲的全部，歌手的音色、音質(zhì)、音域、磁性、質(zhì)感乃及形象、氣質(zhì)等等，皆會帶來相應(yīng)的影響。

而天下事。

大多知易行難。