“尊敬的觀眾朋友們：受新冠肺炎疫情之影響……由蘇州昆劇院在我院上演的昆劇青春版《牡丹亭》精華本將延期舉行?！?/span>

就在幾天前，我于意料之中收到了一則充滿歉意的退票短信，雖然難免失落，但由于即刻便看到朋友圈在曬的 “昆曲”系列核酸憑證，又見熱搜#蘇州核酸憑證多有創(chuàng)意#中網(wǎng)友曬出的“杜麗娘”“楊玉環(huán)”“白素貞”，這種失落感也逐漸消解。

昆曲，又名“昆腔”、“昆山腔”，形成于600多年前的江蘇昆山。在這發(fā)育和傳播的幾百年里，昆曲逐漸凝聚了中華文明的精髓、尤其是凝聚了代表文人審美趣味的藝術(shù)精神，它流麗悠遠，典雅綿妙，素來有著“古韻悠揚水磨調(diào)”之稱。典雅的文辭、纏綿的唱腔、婉麗的舞蹈、曼妙的意境……昆曲代表了中國戲劇文學的最高成就，也標志著舞臺表演藝術(shù)的高峰。

作為一種歷經(jīng)數(shù)百年的古老劇種，中國昆曲在它的發(fā)展演變史上曾經(jīng)有過輝煌的黃金時期，也有過多次的衰落，明朝萬歷年間和清朝康熙年間，昆曲曾兩次獨霸梨園，上至王卿貴族，下至市井小民，對昆曲的熱愛如狂潮般在中華大地上席卷，但在戰(zhàn)亂年間，昆曲又數(shù)度淪于消亡的邊緣。正如王麗梅《古韻悠揚水磨調(diào)——昆曲藝術(shù)的流變》中所說，昆曲的由盛到衰可以用《牡丹亭》中的唱詞來概括，即開始時是“裊晴絲吹來閑庭院”，繁盛是時“姹紫嫣紅開遍”，落魄時“都付與斷井頹垣”。而西方文明的涌入，更是讓昆曲的發(fā)展與傳承進入了一種窘境。作為“人類口述和非物質(zhì)遺產(chǎn)代表作”，昆曲的保護、傳承和現(xiàn)代化發(fā)展，已經(jīng)成為了一個中國人民亟待解決的問題，也成為了一項戲劇方向從業(yè)者必須肩負的光榮使命。

2004年，由白先勇?lián)慰傊谱魅?、藝術(shù)總監(jiān)的青春版《牡丹亭》自中國臺灣首演以來，又在中國香港、澳門、臺灣及內(nèi)陸共演出百余場，在全國掀起了昆曲熱并風靡至今，當年觀劇的年輕觀眾人數(shù)更是前所未有地達到了觀眾總數(shù)的60%，2006年9月15日至10月10日，青春版《牡丹亭》在美國西部加州大學4個校區(qū)巡回演出，共4輪12場，場場爆滿，盛極一時。美國戲劇界認為“這是自一九二九年梅蘭芳赴美巡回演出后，中國傳統(tǒng)戲曲的美學，對美國文化界、學術(shù)界造成最大一次的沖擊?！?/span>

實際上，即使是在古典戲曲藝術(shù)逐漸消亡地今天，《牡丹亭》的搬演也是昆曲界習以為常的事情，那么，為何青春版《牡丹亭》會如此之“熱”，令人流連忘返呢？白先勇認為當初所以定性為“青春版”是因為“一方面盡量保持昆曲抽象寫意、以簡馭繁的美學傳統(tǒng)，但我們也適當利用現(xiàn)代劇場的種種概念，來襯托這個古典劇種,使其既適應現(xiàn)代觀眾的視覺要求，同時亦遵從昆曲的古典精神?！?/span>

如何在“在社會急劇的變動中，在浮躁的心態(tài)下，在各種欲望剛剛獲得釋放因而顯得粗糙而且不無原始的瘋狂狀態(tài)下”?搶救、保護、扶持和發(fā)展昆曲？青春版《牡丹亭》給我們的啟示：將昆曲古典美學與現(xiàn)代劇場接軌，在昆曲的傳承基礎(chǔ)上，適當?shù)厝谌氍F(xiàn)代審美法則，創(chuàng)造出一出既傳統(tǒng)又現(xiàn)代的昆曲經(jīng)典范例，以喚回曾經(jīng)有過輝煌歷史‘百戲之祖’的青春生命。