作者：Astral

封面：加藤達(dá)也和他的演奏團(tuán)隊

加藤作為當(dāng)下相當(dāng)活躍的動畫劇伴制作人，想必各位讀者也是很熟悉了，今天就以他的部分代表性與冷門作品為主軸，結(jié)合雜志訪談，談?wù)勊膭“橹谱髋c個人風(fēng)格，希望能讓各位從不同角度感受到加藤式劇伴的魅力。

EP 0、慣例的Profile與進(jìn)入業(yè)界的緣由

“因為父親在唱片公司工作，我從童年開始便長時間受到洋樂與邦樂的宣傳影響，因而從小時候這種對音樂的意識便在家中氛圍中自然培育起來。此外，比我大四歲的姐姐開始練習(xí)YAMAHA Electone，我也有點躍躍欲試便也跟著開始學(xué)習(xí)。雖然不是很認(rèn)真（笑）”

1980年7月28日，生于千葉縣船橋市的加藤達(dá)也，因父親的工作關(guān)系，傾聽音樂、參加演奏會、見習(xí)錄音過程，這些也成了他日常生活的一部分。

加藤達(dá)也的學(xué)生時代，雖說在樂隊方面也有所涉獵，但仍以運(yùn)動社團(tuán)的活動為主，音樂說到底不過是個人趣味之一，當(dāng)時的他并沒有明確要以作曲家為目標(biāo)。直到進(jìn)入高三的重要階段，面臨著重要選擇而無從下手時，在母親收集的各方大學(xué)資料中，東京音樂大學(xué)的資料最為吸引。在半年的時間內(nèi)加藤苦練鋼琴與和聲理論加上過去的樂器訓(xùn)練基礎(chǔ)，終于考進(jìn)了東京音樂大學(xué)音樂學(xué)部。此后專攻作曲指揮，電影放送音樂學(xué)科畢業(yè)。作編曲方面拜了三枝成彰、服部克久、小六禮次郎、羽田健太郎等諸多大手為師。

大學(xué)畢業(yè)時，加藤收到了三枝成彰事務(wù)所的邀請，請他擔(dān)當(dāng)助手，在此期間除了完成助手的具體工作外，還跟隨學(xué)習(xí)了劇伴制作，增加了不少經(jīng)驗，在三枝成彰的身邊，加藤潛移默化地受到三枝的影響，也想成為一名劇伴作曲家。之后經(jīng)熟人介紹，參加了真下耕一監(jiān)督的《蜘蛛騎士～圣賢的勇者們～》（原名：スパイダーライダーズ ?オラクルの勇者たち?）的劇伴制作，并在那時結(jié)識了時任Lantis副社長的伊藤善之，伊藤向他遞出了“一起來干吧”的工作邀請，加藤當(dāng)機(jī)立斷地接受了。本人也搞不懂自己當(dāng)時為何能那么果斷，但是想來當(dāng)時伊藤對他的信賴讓人十分感動，現(xiàn)在依然對這份知遇之情懷著恩義之心。

就這樣進(jìn)入Lantis后，加藤在2009年以《NEEDLESS》與《肯普法》正式開始了個人劇伴制作，自此主要活躍在動畫劇伴領(lǐng)域。（注：同年更早由七瀨光擔(dān)當(dāng)主要音樂制作的TV動畫《Phantom》他也參與了制作，除了為入野自由所配角色創(chuàng)作了一首印象曲外，還創(chuàng)作了部分BGM，收錄在了OST2中。此后由七瀨光擔(dān)當(dāng)?shù)摹段膶W(xué)少女》他也同樣參與了印象曲的制作）

《Phantom ?Requiem for the Phantom?》OST2封面

EP1、2011年的雙壁——《未來日記》&《境界線上的地平線》

這兩部話題性作品的配樂可以說總結(jié)了加藤的前期創(chuàng)作風(fēng)格，并且在手法上更趨成熟。

《未來日記》

《未來日記》BD-BOX封面（收錄OST全曲）

算上后兩卷特典原聲CD內(nèi)的效果音，總計115個音軌。豐富的收錄全面地勾勒出一幅獨屬于該作品的劇伴圖畫，既有重要的劇情場景曲、一般的日常及氛圍性曲目，也有十分豐富的角色主題曲，還有對OP1的鋼琴改編及相當(dāng)優(yōu)美的主旋律表現(xiàn)，基本涵蓋了管弦、搖滾、電子、POP、室內(nèi)樂等多種大風(fēng)格。

開場曲目——《心理の扉が開かれた》就以電子氛圍為主軸，輔以恰當(dāng)?shù)呐暺尾迦?，將作品緊張詭異的世界觀氛圍同畫面交織一起帶給了觀眾。場景氛圍曲《御目方教》以十分滲人的音響營造令人印象深刻，尤其是其中對于女性VOICE的使用結(jié)合著打樂器不由得讓人毛孔豎立、冷汗叢生，邪魅之感盡顯。

在《因果律の揺らぎ ～陰～》與《因果律の揺らぎ ～陽～》二曲中，加藤以女聲VOICE展現(xiàn)了劇情發(fā)展變化與人物內(nèi)心波動。OP1的鋼琴版改編——《Blood teller～piano～ 》則將個人編曲風(fēng)格同原曲旋律魅力充分結(jié)合，以鋼琴為引弦樂為輔構(gòu)成了一曲優(yōu)美的室內(nèi)樂作品。

還有兩首以愛為名的曲目深受聽者喜愛，《LOVE POWER》與《LOVE ROCK》。對于愛的力量，加藤并沒有選用厚重的管弦表現(xiàn)，而是選擇了輕音樂與音響力量感之間一種平衡性表達(dá)，頗有四兩撥千斤，潤物細(xì)無聲的聽感——雖音響輕卻充滿情感力量。整體音色清亮、悅耳，旋律編曲流暢自然，合奏部分以加強(qiáng)低音區(qū)表現(xiàn)的手段來拓寬音響深度，以木管樂器再次演奏主題旋律加深聽者印象。尤其是全曲之中適時加入鐘、沙錘、三角鐵等音色與鋼琴色彩交相呼應(yīng)，使得全曲音響表現(xiàn)更上一層。后者從曲名就能明白是一首ROCK風(fēng)曲目，不僅切分到位，作為調(diào)味的電子音色也十分有趣。

說到此處就不得不提一下后兩張?zhí)氐銫D收錄的效果音，第九張中的6首手機(jī)鈴聲及第八張中的16首短信效果音根據(jù)相應(yīng)角色設(shè)定制作，風(fēng)格因而較為多樣，幾首手機(jī)鈴聲的旋律也十分上耳，《未來日記的著信音06》的電子音色調(diào)制頗有味道，感興趣的朋友推薦一聽。

言歸正傳，說說主旋律性質(zhì)曲目《抗って屆く奇跡》，從初次使用便讓人過耳不忘，厚重、深邃的弦樂同畫面結(jié)合集中表現(xiàn)了作品主人公們對命運(yùn)的抗?fàn)帲⒆罱K讓奇跡得以發(fā)生的劇情發(fā)展；作為收尾的《幸せな時間》正如其名般為這一切涂上無比美好、幸福的色彩，同時將“愛”這一作品主題感情再度升華；貫穿全篇細(xì)致刻畫主人公形象的《想いの寄り方は不均一》以厚重弦樂合奏加以精彩鋼琴色彩點綴，將沉重而又不失救贖光芒的劇情展示得淋漓盡致，深情旋律也隨之深深烙在了每位觀者心中。

除了上述曲目外還有很多可圈可點的曲目，如充滿電吉他疾走感與失真效果，富有瞬間爆發(fā)力的metal（金屬）曲《勝機(jī)に転じる瞬間》；以及特攝風(fēng)味、具有精彩薩克斯演奏編排的《正義のヒーロー》；達(dá)也一貫味道的鋼琴小品曲《純粋なる魂》等。

《境界線上的地平線》

《境界線上的地平線》OST封面

時至今日，回頭再聽，境界線的華麗音墻與展現(xiàn)壯闊畫面和宏大世界觀的多種風(fēng)格及相應(yīng)管弦編曲依舊是加藤式soundtrack的高峰之作。正如訪談里所說：“試了試自己有幾把刷子?！备y能可貴的是境界線兩季動畫制作所保持的穩(wěn)定高度，真是讓人感慨沒有動畫作品便沒有動畫劇伴。

出色的原作與動畫改編使得加藤式soundtrack魅力盡現(xiàn)，同時更激發(fā)出作曲人的創(chuàng)作欲與表達(dá)熱情，這樣基于原點的動力是打造完美劇伴所不可缺少的。同時通過與這份工作的邂逅，達(dá)也與SUNRISE第8工作室的緣分一直延續(xù)到之后《Buddy Complex》與今天的《LoveLive！sunshine!!》，一種緣于劇伴發(fā)展于劇伴的人脈網(wǎng)絡(luò)是劇伴作曲人獲得工作機(jī)會的一大來源。

接下來解說就主要挑幾首來說，因為在兩張OST的booklet里都有作曲和STAFF的詳細(xì)解說。不過，在這樣兩張原聲里挑曲子來說真是十分困難233，就說說現(xiàn)在達(dá)也少有機(jī)會來寫的一些曲子。

1. 加速の屋根上

雖然這首曲子在流傳度上并不弱，但是這樣直接爽快的流行電子編排在達(dá)也之后的作品是比較稀少的了。在動畫中作用而言，OST1 BK的解說中對這首曲子的描述是近似于MT奠定整體世界觀與刻畫劇中年輕群像的一曲，以POP風(fēng)旋律與星空般音效去展示與裝點作品中“kirakira”的青春氣息，這樣氛圍的曲子也是原作川上希望的。

的確，境界線本身的磚頭設(shè)定和繁雜的登場人物與交織在其背后的多重歷史原型讓觀者頭上冒水，但其主要人物群與主要線索的情緒卻是十分積極的。第二季的《手を伸ばし輪に誘う》同樣是這種風(fēng)格，只是隨著第二季舞臺變化與相應(yīng)人物特征，在合成器音色與女聲編排上更為艷麗，旋律線情感也更加高揚(yáng)。

2. 町は賑やかに

在加藤迄今為止創(chuàng)作過的諸多作品群中，和風(fēng)曲目是有一定數(shù)量的，但如境界線這首將和風(fēng)這樣刻畫表達(dá)的就不是很多了。

一般對于東方印象的音樂便是去掉二六音階或是去掉四七音階變?yōu)樗^五聲音階，但是如果能在此之上再加入西方風(fēng)格的和聲，那么曲子整體聽感會更有特色。坂本龍一的世界名曲——《Merry Christmas，Mr. Lawrence》便采用了這種方式，在旋律線上去掉二六音階加上了西方風(fēng)格的和聲。

加藤這首曲子則在東方樂器與民族人聲背后加入西方風(fēng)格和弦片段作為LOOP，使得在東方自然清新的音色之外添加了不同律動與節(jié)奏，具有了多民族感；此外再加上其他色彩樂器的音效進(jìn)一步豐富了聽感。

3. チープな意気は高得點

8-BIT和風(fēng)，是劇中游戲用曲。一直活躍在動畫領(lǐng)域的加藤很少有機(jī)會去配游戲作品。這首在風(fēng)格而言十分難得，本身曲子構(gòu)成與合成器音色調(diào)制很有過去味道。

4. それでいいと思っていたら

二季中的交涉場景用曲。二期動畫的交涉場景刻畫可謂充分展現(xiàn)了沒有硝煙的戰(zhàn)場的模樣。土下座的專屬戰(zhàn)斗曲，在整個編排上很像游戲音樂，也具有明顯的循環(huán)點，疾走感與邏輯的錯綜交織透過電子音效表現(xiàn)出來，運(yùn)籌帷幄與形勢變化的情緒隨著旋律線而波動。與第一季主要由管弦樂構(gòu)成的《議論の時間だ》形成了特色鮮明的音響差，就好比《彈丸論破》系列與《逆轉(zhuǎn)裁判》系列的色彩對比。

5. 大事な事さ&行こうぜ皆

在推動劇情發(fā)展與故事情節(jié)變化上，在達(dá)也迄今為止諸多劇伴作品中，這兩首曲子對于整個動畫畫面感情色彩過渡以及蘊(yùn)含其中的震撼與感動對我個人而言依舊印象最深。

前者獨特的放浪感，希望感；后者的圓號群奏出伙伴們的壯闊勇敢，再加上華麗弦樂表達(dá)的一體感；共同構(gòu)成了境界線的精神基調(diào)。

總結(jié)來看這兩部作品就充分體現(xiàn)了他對個人劇伴擅長方向的定位：首先是以鋼琴與管弦樂器的美妙音響營造為主體的戲劇式音樂（不同情感的旋律線變化突出，同時旋律線本身變化起伏明顯，充滿戲劇般沖突與場景發(fā)展變化）；其次在此基礎(chǔ)之上加入個人喜愛的電子與數(shù)字音效對情景與人物感情進(jìn)行描寫，這樣混合創(chuàng)造出來的世界觀表達(dá)。

EP2、歸去來兮——體育情結(jié)的爆發(fā)

《Free!》OST封面

2013年，京都動畫初次嘗試的體育社團(tuán)題材TV動畫——《Free!》定檔夏季播出，聚焦刻畫男子游泳社團(tuán)與性格特異的男子高中生們……且不說當(dāng)時看宣傳就覺得是掛羊肉賣腐肉，更是對京都此番嘗試本身就有疑問，不過結(jié)果各位也都知道，現(xiàn)在第三季已經(jīng)定檔18年夏天播出了……萬萬沒想到是《Free!》系列再次教會我什么叫做調(diào)動社會財富源泉充分涌流（笑）。

對于加藤達(dá)也而言，這次工作機(jī)會毫無疑問是珍貴的，他個人對于體育運(yùn)動十分喜愛，不時能看到他在推特上轉(zhuǎn)發(fā)一些體育新聞或者半夜看球賽的消息。這樣一種興趣與工作內(nèi)容相貼合所帶來的威力顯而易見，收到的反饋也很好：包括TV兩季，三部劇場版，共計出版了9張CD（按每個Disc算），曲數(shù)達(dá)到了200多首，已經(jīng)成為系列作品里不可缺少的元素，并構(gòu)建起獨屬于這部作品的純藍(lán)音響世界。

這200多首曲子中，有奠定作品全局印象的《Rhythm of port town》，有貫穿整個系列作品的重要主旋律《EVER BLUE》《Clear Blue Departure》，還有細(xì)致刻畫人物感情變化的小品曲與刻畫游泳姿態(tài)和比賽情緒的電子曲目。

第二季增添了更多流行與電子色彩：《A beautiful day》《Maybe someday》《Get ready!!》《Departure for the future》《Brand new season》……可以說一部競技體育作品配樂所應(yīng)有的元素這里一應(yīng)俱全，而且花樣萬千。

劇場版《HIGH☆SPEED！-Free! Starting Days-》OST封面

在講述主人公童年時期的劇場版《HIGH☆SPEED！-Free! Starting Days-》中，他將個人鐘愛的合唱和聲元素融入主旋律《Best swim、 best team》中，進(jìn)一步拓展了作品的感情邊界，其中呈現(xiàn)“靜態(tài)”表達(dá)的和聲與充滿疾走感的樂隊旋律表達(dá)了在主人公成長變化過程中始終不變的感情內(nèi)核。

而在接下來的TV動畫再構(gòu)成的劇場版與新作特別版里，除了新曲外，他還對此前的舊曲進(jìn)行了重編，并且采用medley（串燒）的形式將一些經(jīng)典旋律融合串燒起來，贏得了粉絲們的廣泛好評，也體現(xiàn)出他對體育題材作品劇伴機(jī)會的珍惜與喜愛，始終“自由”地抒寫著加藤式soundtrack中最為青春的一頁。

EP3、西尾與蘿卜——《最強(qiáng)會長黑神》&《Buddy Complex》

《最強(qiáng)會長黑神》OST1封面

2012年除了境界線二期外，西尾維新原作、暁月あきら作畫的《最強(qiáng)會長黑神》動畫由GAINAX承接制作，分為兩期于春秋季放送。

作品本身這里不做贅述。開門見山來說配樂，第一季的劇情和情節(jié)屬于表寫王道校園漫畫里作黑暗伏筆，配樂方向因而多集中于搖滾流行與各色功能曲，管弦的情緒方向高昂，整體曲目在輕松悅耳的同時也包含微妙的情節(jié)暗示；第二季進(jìn)入漫畫前期高潮部分，管弦曲目的編曲情緒由原來的高揚(yáng)步入嚴(yán)肅宏大，反映劇情的激烈變化；還對OP和ED進(jìn)行了改編，作為反映人物情緒變化推動情節(jié)發(fā)展的常用曲切合好聽。

《Buddy Complex》OST封面

《Buddy Complex》是2014年加藤再度與日升第八工作室合作的一部機(jī)器人題材作品。如果要說日升近年被忽略的良作，這部應(yīng)當(dāng)在列。各方面制作都十分穩(wěn)定，唯一缺憾便是時間太短，否則劇情邏輯和敘述上有可以更進(jìn)一步的地方。

配樂方面的缺憾就是主題旋律定位不太明顯，但按照BK中監(jiān)督所給予了大量的詳細(xì)指示和原聲曲目所體現(xiàn)出的東西來說，這點音樂性缺憾可以感情放過。在滿點滿量的曲目中，達(dá)也個人喜歡的是《Time Leap》這首，其中的壯大打擊樂群體現(xiàn)了他對于關(guān)鍵設(shè)定的思考，貼合動畫場景也十分動人。

筆者喜愛的是其中經(jīng)常使用的戰(zhàn)斗及變形曲目——《Coupling Mode》。該曲充滿著“蘿卜愛”，能充分體會到加藤在BK中所言個人自童年時期對機(jī)器人題材的特殊感情與他對該題材作品的理解。這一曲選擇恢弘銅管群作為里，混聲合唱作為表來共同展現(xiàn)高潮主題，其間的壯闊規(guī)模感使聽者腦內(nèi)如走馬燈般閃過無數(shù)經(jīng)典戰(zhàn)斗場景，直教人熱血沸騰；再搭配上精心選擇作為色彩點綴的電子與打擊音色，堪稱標(biāo)準(zhǔn)的主人公反擊與蘿卜變形曲目。

EP4、水團(tuán)之靈 Always in my heart

最后我們回到近期加藤的三部代表性作品：《LoveLive！Sunshine!!》（下文簡稱水團(tuán)）《食戟之靈》（下文簡稱食戟）《末日時在做什么？有沒有空？可以來拯救嗎？》（下文簡稱sukasuka，即日版標(biāo)題問句句尾）。

在這三部作品中，率先登臺的是料理王道作。食戟廣闊的料理舞臺為加藤的多種風(fēng)格提供了發(fā)揮之地，使得由西向東，自南而北的多民族音樂風(fēng)格與相關(guān)樂器縱橫其間，形成東西南北中的開闊格局；王道劇情發(fā)展與人設(shè)則為他以鋼琴與管弦樂器為主體的戲劇式音樂帶來充沛情感內(nèi)核；在這兩者之上所帶來的新思考新想法貫穿期間，多種風(fēng)格音色拿捏更加精巧，融合時的調(diào)和就如劇中料理一般平衡出彩，三席（季）好菜，足以突破眾口難調(diào)。

《LoveLive！Sunshine!!》OST封面

而水團(tuán)是“LoveLive！”系列新企劃作，舞臺人物均是新作，動畫監(jiān)督也發(fā)生了變化，由此前與加藤在《Buddy Complex》中就有過合作的酒井和男擔(dān)任，動畫制作是合作過兩次了的日升第八工作室，加藤自然而然地接過了擔(dān)任第一季配樂的藤澤慶昌的接力棒，進(jìn)行水團(tuán)配樂創(chuàng)作。

在一期中，令人印象深刻的是其中兩大旋律動機(jī)，第一是描述Aqours印象的主旋律的動機(jī)，即原聲集第一張一軌。第二是刻畫主角群友情的《FRIENDSHIP》，即第二張六軌。這兩大旋律動機(jī)貫穿整個一期配樂之中，感動并不斷強(qiáng)化豐富著聽者對劇中人物以及劇情的印象。

此外，因為水團(tuán)動畫采取了電影音樂score的制作形式，讓沒有過一般電影或者電視劇配樂經(jīng)驗的加藤受益匪淺，他積極參與到場景配音過程中，幾乎每次在現(xiàn)場都會與制作人因場景動容而落淚。而筆者對此印象最深的莫過于最終話的舞臺劇用曲《始まりの物語》，音畫結(jié)合效果之好不必說，僅是兩大旋律動機(jī)躍動此時便足以動人。最近播出的二季也同樣有著優(yōu)美旋律動機(jī)貫穿期間，期待1月31日原聲發(fā)售帶來全曲享受。

《末日時在做什么？有沒有空？可以來拯救嗎？》OST封面

最后來到Sukasuka。該部原聲可謂是在萬眾期待中發(fā)售，量多質(zhì)優(yōu)的插入曲與主旋律vocal曲《Always in my heart》俘獲了大量動畫觀眾。

由加藤創(chuàng)作的主旋律 vocal曲《Always in my heart》同其改編作為印象曲的《Scarborough Fair》以及整體原聲的質(zhì)量來看群眾反饋就是最好的注腳。如日亞上的一條評論“劇中蘭朵露可常說的幸福論難以理解，但聽完音樂后豁然開朗?！?/p>

跳脫曲子本身形而上地來看《Always in my heart》，這個曲子的幸福論闡釋達(dá)到了讓人“無語凝噎”卻又充滿生之希望向上而走的極致效果。同時作為全篇MT旋律動機(jī)，該曲多次改編以器樂曲再現(xiàn)，與其他優(yōu)質(zhì)插曲《Call you》《Ever be my love》等一道所達(dá)到的劇情推動效果有目共睹，簡而暴力言之：閉嘴，搖就完事了。

并且此次的器樂部分也是亮點頗多，在樂器上表現(xiàn)為恢弘華麗的銅管樂群大量使用，在作編曲上十分正統(tǒng)，當(dāng)然最為重要的一點是近期一些作品（《劇場版 Free!-Timeless Medley-》《最游記RELOAD BLAST》等）的編排想法變化，強(qiáng)調(diào)生錄音對劇伴的表現(xiàn)，在Sukasuka與最游記中還出現(xiàn)了補(bǔ)充編曲隊伍（2-3人，主要是Lantis同社人員）。這樣就從根本上改變了整體音響的聽覺感受，而這種變化是根據(jù)作品而變還是會保持下去作為長期個人選擇，還需時間判斷?？梢钥隙ǖ氖秋@示出加藤式soundtrack此前較少出現(xiàn)的一面，帶來了新味道新感覺的同時，也帶來了新期待。

《最游記RELOAD BLAST》OST封面

他在訪談最后所說：“不管趣味有否，暫時放在一邊，各種各樣的音樂多聽一些，擁有多樣的視角與解釋也是十分重要的?！边@樣開放的思維使得在面臨不同作品時保持變與不變之間的平衡，讓新味與舊味彌漫于觀眾與聽眾的感官之中，這樣調(diào)理之下誕生了一個個具有個人風(fēng)格與所接作品特色之間出色平衡的soundtrack，最終匯成了名為加藤達(dá)也的soundtrack，在當(dāng)前日本動畫劇伴領(lǐng)域中擁有了一席之地。

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