聽見博物館——現(xiàn)代博物館的聽覺設(shè)計(jì)
博物館內(nèi)的聽覺感受和聲音設(shè)計(jì)可以增加整體呈現(xiàn)的維度、增強(qiáng)觀展體驗(yàn)、建立展品和參觀者之間特殊的紐帶,從而達(dá)到理想的教育效果及觀看體驗(yàn)。認(rèn)識(shí)聲音的本質(zhì)、作用機(jī)制,處理好聽覺設(shè)計(jì)中的基本關(guān)系才能夠在展陳設(shè)計(jì)中充分使用聽覺元素,與視覺表達(dá)相得益彰。
博物館匯集了自然、歷史、人文、藝術(shù)、科技等各領(lǐng)域中最有價(jià)值的見證物,也是面向公眾的重要展示場(chǎng)所。近年來(lái),隨著社會(huì)的進(jìn)步與博物館的普及,博物館的類型日益豐富,功能與定位也逐漸地發(fā)生變化,從收藏、維護(hù)和研究向社會(huì)教育傾斜,更強(qiáng)調(diào)與社會(huì)環(huán)境及地方發(fā)展之間的關(guān)系,從以物為中心向以人為中心的經(jīng)營(yíng)方向轉(zhuǎn)變。為了在展品本身和參觀者之間發(fā)展出特殊的連接關(guān)系,達(dá)到理想的教育效果及觀看體驗(yàn),博物館在傳統(tǒng)展示的基礎(chǔ)上依托不斷發(fā)展的多媒體技術(shù)及推廣活動(dòng),拓展實(shí)體展示的形式,并向線上虛擬空間發(fā)展,結(jié)合實(shí)體和虛擬的優(yōu)勢(shì),實(shí)現(xiàn)互補(bǔ),促使參觀者進(jìn)一步產(chǎn)生互動(dòng)以達(dá)到寓教于樂的效果。
但是,在日益注重整體視覺感受的同時(shí),博物館內(nèi)聽覺感受和聲音呈現(xiàn)的設(shè)計(jì)卻長(zhǎng)期被忽視。在展陳設(shè)計(jì)中,策展團(tuán)隊(duì)包括了主題內(nèi)容專家、建筑師、室內(nèi)設(shè)計(jì)師、3D動(dòng)畫設(shè)計(jì)師、圖像設(shè)計(jì)師、廣告設(shè)計(jì)師,市場(chǎng)營(yíng)銷員等專業(yè)人士,但只有少之又少的場(chǎng)館會(huì)讓聲景(soundscape)、音樂、音響的專家參與其中。與精心安排的視覺效果相比,大多數(shù)博物館的聽覺呈現(xiàn)顯得單調(diào),主要以講解類的語(yǔ)言及影像播放中的語(yǔ)音加配樂為主,聽覺對(duì)于認(rèn)知、記憶和情感的作用沒有得到充分挖掘。
一、聲音的基本概念
(一)聲景(自然環(huán)境中的聲音)
由加拿大作曲家默里·謝弗(Murray Schafer)在二十世紀(jì)六十年代末提出的相對(duì)應(yīng)于視覺風(fēng)景(Landscape)的詞匯。不同地點(diǎn)、不同的歷史年代有著不同的聲景,例如馬路上駛過的車輛聲、街邊餐廳里的音樂和人的喧嘩聲、鍵盤的敲擊聲、洗衣機(jī)滾筒轉(zhuǎn)動(dòng)聲就構(gòu)成了一個(gè)聲景,一個(gè)現(xiàn)代社會(huì)城市公寓周末夜晚的聲景。很多聲音隨著時(shí)代的變遷消失了,也不斷有新的聲音出現(xiàn)。缺少了聽覺,只有視覺,其美學(xué)意境是不完整的。
(二)音樂
狹義的音樂指通過樂器或人聲演奏、演唱出的有旋律、節(jié)奏等安排的聲音。二十世紀(jì),隨著電子設(shè)備的發(fā)展產(chǎn)生了具體音樂和電子音樂,使音樂的概念愈加廣泛。不管狹義還是廣義,音樂和聲景的概念是有所重疊的,一個(gè)明顯的例子就是約翰 · 凱奇的作品《四分三十三》。在這部作品中,鋼琴家打開琴蓋,靜坐在鋼琴前四分三十三秒,聽眾所能聽到的是周圍環(huán)境的聲音,通過將聽覺中無(wú)意識(shí)的部分變?yōu)橛幸庾R(shí),重新定義了寂靜和音樂的可能性。
(三)噪音
有害于生理,或是令人生理或心理上不愉悅、不舒適的聲音。超過一定分貝的聲音致聾,這是客觀的。而另一些聲音是否被界定為噪音卻因個(gè)人感受而異,相對(duì)主觀。
二、聲音對(duì)于博物館的作用機(jī)制(一)豐富展品內(nèi)涵
多數(shù)展品和場(chǎng)景本身就包含了聲音的元素,比如交通工具、機(jī)械設(shè)備、動(dòng)物、自然現(xiàn)象、戰(zhàn)爭(zhēng)等等。提供聲音樣本并不是添加,而只是補(bǔ)充缺失。尤其是日常生活中不能見或不常見的展品或展示更應(yīng)該補(bǔ)充其信息的完整性,以利于全貌的還原。從另一個(gè)側(cè)面看,這也是從文化、社會(huì)、歷史的角度,對(duì)具有豐富歷史和地域文化內(nèi)涵的聲音——“聲音遺產(chǎn)”加以保護(hù)、留存和記錄。
(二)營(yíng)造時(shí)空背景
實(shí)驗(yàn)證明,即使不能僅憑聲音就精確顯示出具體地點(diǎn),聲景仍可以大大提高虛擬現(xiàn)實(shí)中對(duì)地點(diǎn)的識(shí)別,塑造出地點(diǎn)感。音樂也是如此,早在1949年,美國(guó)作曲家柯普蘭就曾提出了電影音樂配合銀幕的五個(gè)基本方面,其中第一點(diǎn)就是營(yíng)造令人信服的時(shí)間與地點(diǎn)的氛圍。因?yàn)橐魳泛吐暰氨旧砭哂袝r(shí)間和地域特征,所以可以瞬間營(yíng)造記憶連接,創(chuàng)造出穿越時(shí)空的錯(cuò)覺。
(三)塑造觀展情緒
Hevner1935年的實(shí)驗(yàn)已經(jīng)證明人們對(duì)于音樂中調(diào)性、節(jié)奏、強(qiáng)弱均有共性的感受。大調(diào)、快速、大音量、活潑的節(jié)奏、較高的音區(qū)使人理解為愉快有趣。而小調(diào)、慢速、弱音量、單一的節(jié)奏、較低的音區(qū)使人理解為悲傷、夢(mèng)幻、傷感。比利時(shí)安特衛(wèi)普的河畔博物館在每層樓主題常設(shè)展的入口安排了一間“喚醒室”,以視覺與音樂的結(jié)合喚醒感官,準(zhǔn)備好特定的觀展情緒,由比利時(shí)當(dāng)代作曲家埃里克·斯萊奇姆(Eric Sleichim)專門作曲。聲景營(yíng)造也有相同的效果,柏林猶太人博物館大屠殺紀(jì)念塔便是成功的案例。這是一個(gè)沒有展品的、封閉和狹窄的空間,24米的高度,沒有空調(diào),照明完全依靠一條頂部的開口。進(jìn)入這個(gè)空間的參觀者可以聽到沉重的關(guān)門聲和隨之而來(lái)的沉悶回聲,接著是有限空間內(nèi)不多的腳步聲,很快在強(qiáng)烈混響的籠罩中依稀難辨,造成一種被聲音吞噬的效果。所以對(duì)大屠殺紀(jì)念塔的記憶并不是通過陳列,而是通過以放大聽覺和局限視覺精心營(yíng)造的極端壓抑的整體體驗(yàn)。
(四)加強(qiáng)敘事體驗(yàn)
現(xiàn)代博物館的展覽為了讓參觀者更容易產(chǎn)生個(gè)人感受與共鳴,在展陳安排上往往突出了敘事性,把展品安排到某個(gè)主題或故事情節(jié)中。這樣的做法不僅可以拉近參觀者和展品之間的距離、增加親切感,也把展覽所要傳達(dá)的信息統(tǒng)合打包,更加易于理解和記憶。但是看展品、閱讀說明或聽講解都是一種剝離出部分信息的碎片化傳遞。特別是展品不是那么豐富充足的中小型博物館或展廳,有很大的空間有賴于觀眾的自身想象,而聲音可以給予這種想象一種引導(dǎo)和塑造,也可作為信息間的填補(bǔ)與連接。就好比默片時(shí)代,連續(xù)演奏的音樂替代了語(yǔ)言的缺失,利用其符號(hào)的功能解釋了劇情及人物屬性,預(yù)示了變化和轉(zhuǎn)折,鋪設(shè)了不同于語(yǔ)言的敘事路徑。音樂敘事和文學(xué)敘事有很多相似之處,有起承轉(zhuǎn)合的結(jié)構(gòu),有矛盾孕育、積累、爆發(fā)、解決的過程,但是音樂描述偏重感官,在情感方面有著文字無(wú)可比擬的優(yōu)?勢(shì)和效率。音樂無(wú)法清楚表達(dá)何時(shí)何地發(fā)生了什么,同樣文字也無(wú)法完全表達(dá)細(xì)微雜揉的情感。所以,加入聲音的敘事能夠增加立體感,提升觀者的認(rèn)知與情感體驗(yàn)。人們?cè)谏钪谐S羞@樣的經(jīng)驗(yàn),帶有情緒色彩的事件能夠被記憶得更牢固,實(shí)驗(yàn)室研究也發(fā)現(xiàn),在不同的記憶任務(wù)中,負(fù)載情緒信息的材料比中性材料被記得更深刻,這種現(xiàn)象被稱作情緒增強(qiáng)記憶。
(五)引導(dǎo)觀看行為
相較與寥寥無(wú)幾的博物館展陳中聲音與音樂的應(yīng)用研究,音樂在商業(yè)環(huán)境中的應(yīng)用研究開展地較為廣泛。實(shí)驗(yàn)表明,良好的音樂環(huán)境可以延長(zhǎng)顧客在商場(chǎng)停留的時(shí)間并創(chuàng)造出更多的購(gòu)物機(jī)會(huì)。慢速、音量柔和、有一定熟悉度的音樂最能延長(zhǎng)在某一場(chǎng)合的停留時(shí)間??焖?、大音量、不熟悉的音樂更容易使人察覺到時(shí)間(特別是使等待時(shí)間顯得漫長(zhǎng))。音樂的速度對(duì)人的喚醒程度作用最為明顯。這些已知的規(guī)律或許能夠被博物館借鑒,在控制參觀速度和節(jié)奏,增加等候期舒適感等方面有所作為。
(六)處理場(chǎng)館噪音
我們不得不正視,即便是在不使用多媒體技術(shù)的博物館也不可能全然地寂靜無(wú)聲。人(腳步聲、談話聲等)和環(huán)境(電器發(fā)動(dòng)、室外聲源等)組成了一定分貝的聲音復(fù)合體。大型博物館由于空間混響的原因,聲音混合度高,有自然覆蓋與模糊的功能。但是在較小空間,任何聲音都會(huì)更為明顯,即便是正常的語(yǔ)言交流也會(huì)淪落為妨礙他人的“噪音”。利用聲音覆蓋的方式,用符合情景的聲音降低對(duì)周遭雜亂聲源的敏感度,可以讓輕聲交流更為自然,增強(qiáng)所有參觀者的舒適度。另外,人們所感知的安靜并非是無(wú)聲,正所謂是“蟬噪林愈靜,鳥鳴山更幽”。聲景學(xué)研究的重要方向就是噪音治理,噪音源當(dāng)然不可能被完全消滅,但是可以被更加悅耳的形式覆蓋或引導(dǎo)。
(七)增加亮點(diǎn)引流
2009年7月為紀(jì)念登月40周年,倫敦科學(xué)與技術(shù)博物館舉辦了一次特展,展品包括阿波羅10號(hào)飛船指令艙等150件相關(guān)物品。為了讓觀眾更多感受外太空體驗(yàn),別出心裁地在館內(nèi)IMAX影院舉辦了現(xiàn)場(chǎng)電子音樂會(huì),由英國(guó)現(xiàn)代電子樂隊(duì)Icebreaker在播放著NASA月球登陸現(xiàn)場(chǎng)記錄影像的大屏幕下演奏布萊恩·伊諾(Brian Eno)的純電子作品《阿波羅》的改編版本。博物館公共歷史及研究部主任蒂姆·布恩(Tim Boon)博士在他的文章中說:“電力和電子對(duì)社會(huì)的影響被選定為一個(gè)有價(jià)值的技術(shù)與文化互動(dòng)的典范。我開始考慮星際空間的問題。太空中沒有聲音,但我們總是想象會(huì)有巨大的回聲。就在那時(shí),電子音樂技術(shù)已經(jīng)可以制作實(shí)現(xiàn)這種效果。所以,所有你聽到的都包含著巨大的回響”。音樂會(huì)在博物館獲得了巨大的成功,觀眾爆滿并獲得了當(dāng)年衛(wèi)報(bào)的五星好評(píng),甚至之后五年間都在音樂廳持續(xù)上演,為倫敦科學(xué)與技術(shù)博物館吸引了大量的參觀者,傳導(dǎo)效果明顯。
在博物館中使用聲音設(shè)計(jì)是否也會(huì)有弊端呢?當(dāng)然,以背景音樂為例,在幫助提高聽眾的情緒和喚醒水平的同時(shí),復(fù)雜的背景音樂(有歌詞和多種音樂材料混合)可能導(dǎo)致注意力從主要信息上偏離。在博物館展覽中,具有較高信息負(fù)載的背景音樂可能比低負(fù)載的更容易干擾聽眾對(duì)于語(yǔ)言的理解。同樣,各種媒體和聲音的使用有可能使博物館中產(chǎn)生聲音間的內(nèi)部干擾,打亂觀看者的注意力。聲景和音樂的選擇如果不夠?qū)I(yè)有可能導(dǎo)致參觀者接收到錯(cuò)誤或矛盾的信息。同一空間中相同的聲音素材重復(fù)時(shí)間過短或過長(zhǎng)都有可能導(dǎo)致參觀者的厭倦感。
由此可見,博物館的聽覺設(shè)計(jì)絕對(duì)不是簡(jiǎn)單地給展覽加點(diǎn)音樂或自然聲源,需要精確細(xì)致的平衡。博物館的聲音不是獨(dú)立的藝術(shù),聲音藝術(shù)家卡布雷拉(Densil Cabrera)提出聲音的藝術(shù)存在于目標(biāo)與過程、語(yǔ)言與音樂、形體與表面、分散與包圍、視覺與觸覺、時(shí)間與空間之間。聲音通過極其廣泛性和模糊性給原本可能相對(duì)立的形式找到交流的共同點(diǎn)。成功的聽覺設(shè)計(jì)不僅可以幫助信息的傳遞、提升參觀的質(zhì)量和愉悅,更可以上升至藝術(shù)(sonic art)的高度。但是在最基本的層面,需要仔細(xì)地、富有想象力地處理和關(guān)注以下問題。
三、博物館聽覺設(shè)計(jì)中必須考慮的基本關(guān)系
(一)聲音傳送方式的選擇:公共或個(gè)體
博物館提供聲源的途徑,或者說參觀者獲得聲音信息的途徑主要可以分為兩大類:公共方式及個(gè)體方式。
公共方式傳送的聲音是參觀者都能聽到的,主要通過音響放送系統(tǒng),或現(xiàn)場(chǎng)的演出。使用公共方式有沖擊力強(qiáng)、聚集人氣的效果,在適當(dāng)音量的聲音覆蓋下,參觀者間的交流較為輕松,可以在特定空間實(shí)現(xiàn)多點(diǎn)、多方位、立體、多層次的聽覺藝術(shù)設(shè)計(jì),充分利用空間的位置感和方向感,使重復(fù)的素材展現(xiàn)出新鮮感。但是,公共方式傳送對(duì)區(qū)域隔音和聲音放送設(shè)備及定位有著較高的要求,場(chǎng)館建設(shè)的投入相對(duì)較大。
個(gè)體方式可以通過耳機(jī)、講解器或手機(jī)APP來(lái)實(shí)現(xiàn),當(dāng)然也包括從虛擬博物館網(wǎng)絡(luò)頁(yè)面播放的聲音。個(gè)體方式不會(huì)產(chǎn)生相互間的干擾,選擇性強(qiáng)。傳統(tǒng)的講解器在音響效果和靈活性上較受局限,所以使用二維碼或可識(shí)別方位的手機(jī)APP將會(huì)有很大的發(fā)展空間。首先,手機(jī)APP可以連接巨大的音樂與聲景數(shù)據(jù)庫(kù),根據(jù)特定地點(diǎn)推送,或是推薦適當(dāng)?shù)那鍐谓o參觀者選擇,使聽覺體驗(yàn)更加個(gè)性化、客制化。如丹麥國(guó)家美術(shù)館就專門邀請(qǐng)了當(dāng)代丹麥音樂家根據(jù)布展中的不同畫作創(chuàng)作相對(duì)應(yīng)的音樂,發(fā)行了蘋果手機(jī)APP——美術(shù)制造的音樂(Music Made by Art)。而個(gè)體方式的缺點(diǎn)是阻礙了人與人之間的語(yǔ)言交流,參觀者沉浸在自我的世界中缺乏群體感受,尤其不利于兒童參展群體的體驗(yàn)與信息獲得。
(二)聲音設(shè)計(jì)方式的選擇: 正設(shè)計(jì)、負(fù)設(shè)計(jì)和零設(shè)計(jì)
正設(shè)計(jì)指在場(chǎng)地中增加某種或某些聲音,使得空間聲音景觀更加豐富;負(fù)設(shè)計(jì)指將環(huán)境中的不和諧聲音去除、削弱;零設(shè)計(jì)則是對(duì)環(huán)境中的聲音加以保護(hù),不做修改。所以,在公共展陳空間的聽覺設(shè)計(jì)中,首先要做好現(xiàn)場(chǎng)的評(píng)估和選擇。
(三)聲音與視覺信息間的關(guān)系:交疊或單一
聽眾接收到的信息來(lái)源是單線條的還是交織的?其實(shí)是一個(gè)很難回答的問題。因?yàn)榧词箞?chǎng)館里提供的只有最單純的文字簡(jiǎn)介,也無(wú)法預(yù)知參觀者內(nèi)心豐富的聲音。聽覺來(lái)自于外部也來(lái)自于內(nèi)心,本身就充滿了層次感,非常類似于音樂中的復(fù)調(diào)。在博物館的聽覺設(shè)計(jì)中,前景音(語(yǔ)言信息)與背景音(其他聲音信息)或重疊或交替,二者之間的關(guān)系應(yīng)該是靈活的。實(shí)驗(yàn)表明純音樂比配有歌詞的音樂更利于閱讀時(shí)的記憶,在閱讀狀態(tài)下,背景中的語(yǔ)言將自動(dòng)進(jìn)入記憶,所以在已經(jīng)提供文字或語(yǔ)音信息的情況下,應(yīng)優(yōu)先選擇輕柔的純音樂或聲音背景。而在無(wú)需閱讀的情況下,可以使用更加復(fù)雜的聲音設(shè)計(jì),突出情感體驗(yàn)。在一些情況下,設(shè)計(jì)必須在理性(知識(shí)、認(rèn)知度的提升)與感性(好感、喜愛度的提升)之間做出權(quán)衡。例如,在美術(shù)展中,背景音樂可能會(huì)干擾參觀者閱讀標(biāo)簽,但是也可能提升對(duì)藝術(shù)品的欣賞。又例如,許多企業(yè)或行業(yè)博物館除了追溯歷史和普及產(chǎn)品知識(shí)外,還擔(dān)負(fù)著樹立自身及產(chǎn)品形象的使命,對(duì)于某些產(chǎn)品來(lái)說一首與之有關(guān)聯(lián)的歌曲往往比文字的介紹更令人印象深刻,并且歌詞中的描述往往能夠更輕易地得到認(rèn)同。讓參觀者了解重要還是讓參觀者喜歡重要,這是聲音設(shè)計(jì)中必須考慮的問題。
(四)聲音素材上的選擇:真實(shí)或創(chuàng)作、熟悉或陌生、重復(fù)或更新
真實(shí)的聲音有利于現(xiàn)實(shí)的還原,創(chuàng)作的聲音更加容易塑造想象力,熟悉的聲音容易喚起既往的記憶。這些原則可能非常容易理解,但是實(shí)際操作卻并非容易。以真實(shí)性來(lái)說,文藝復(fù)興時(shí)期的音樂搭配同時(shí)期的展品固然很好,可是在選擇的時(shí)候要做到在眾多版本中鑒別出正確的時(shí)代風(fēng)格則要求工作人員很高的音樂專業(yè)素養(yǎng)。博物館聽覺設(shè)計(jì)中在聲音素材的選擇、時(shí)長(zhǎng)的分配、音量和位置的調(diào)節(jié)等眾多方面,目前幾乎沒有實(shí)驗(yàn)性和統(tǒng)計(jì)性的研究。藝術(shù)家的經(jīng)驗(yàn)加上由數(shù)據(jù)得出的客觀規(guī)律是聲音素材選擇的基礎(chǔ),也是未來(lái)研究的方向。
博物館的聽覺設(shè)計(jì)伴隨著現(xiàn)代博物館的發(fā)展而產(chǎn)生,是一個(gè)結(jié)合了藝術(shù)、教育、科技、商業(yè)的全新領(lǐng)域,雖然已經(jīng)有一些成功的嘗試,但是目前仍然缺乏比較系統(tǒng)的研究。而從博物館教育大眾、傳承文明、傳播知識(shí)的使命來(lái)看,加強(qiáng)聽覺設(shè)計(jì)又是相當(dāng)重要的。研究表明,受眾通過聽覺對(duì)信息的被動(dòng)接受率為15%,視覺為25%,而若結(jié)合兩者,接受率將提升到65%。不僅如此,給展示設(shè)置聽覺主題,舉辦定期或不定期的表演活動(dòng),也可以進(jìn)一步吸引參觀者的數(shù)量,二次利用空間,強(qiáng)化博物館的文化旅游的功能,提升經(jīng)營(yíng)水平。約瑟夫·派恩和詹姆斯·吉爾摩在《體驗(yàn)經(jīng)濟(jì)》一書中把體驗(yàn)分為四種:娛樂的體驗(yàn)、教育的體驗(yàn)、逃避現(xiàn)實(shí)的體驗(yàn)和審美的體驗(yàn)。通常,讓人感覺最豐富的體驗(yàn)是同時(shí)涵蓋四個(gè)方面的,即處于四個(gè)方面交叉的“甜蜜點(diǎn)”(sweet spot)的體驗(yàn)。而甜蜜點(diǎn)這個(gè)詞本身就借用了聽覺概念,即一對(duì)音箱中間一個(gè)平衡感、細(xì)節(jié)感、立體感最佳的聽覺位置。在實(shí)現(xiàn)這四種體驗(yàn)上,聽覺設(shè)計(jì)無(wú)疑為博物館提供了一個(gè)嶄新的有效途徑。
文章轉(zhuǎn)自:策展研究