1968年8月27日生于圣彼得堡（St. Petersburg）。他從小生長在烏克蘭的基輔，他的父親是前體操運動員，后來成為一名航空工程師，他的母親是一名心理醫(yī)生。在他10歲時，進入莫斯科大劇院芭蕾舞團學校（Bolshoi Ballet School），師從皮奧特?佩斯托夫（Pyotr Pestov）和安娜?瑪凱耶娃（Anna Markeyeva）。他的同學包括前美國芭蕾舞劇院（American Ballet Theatre）的明星和目前柏林斯圖加特芭蕾舞團（Berlin Staatsballett）藝術(shù)總監(jiān)弗拉基米爾?馬拉霍夫（Vladimir Malakhov），目前大劇院的團長尤里?布拉卡（Yuri Burlaka）和莫斯科大劇院明星尼古拉?特希斯卡亞德祖（Nikolai Tsiskaridze）。

早期的拉特曼斯基就對編導實踐產(chǎn)生了興趣，盡管他是表演和創(chuàng)作舞蹈的人才，但他畢業(yè)后并沒有接受進入莫斯科大劇院芭蕾舞團，而是加入了烏克蘭基輔國家芭蕾舞團（Ukrainian Kiev National Ballet），成為一名獨舞演員，在各種經(jīng)典舞蹈中飾演主角。在此期間，他認識了了他現(xiàn)在的妻子，資深的舞蹈家塔蒂亞娜?基莉夫妮克（Tatiana Kilivniuk），他編舞的才能的學習是在國家藝術(shù)劇場學院（Gosudarstvenniy Institut Teatralnogo Iskustva（簡稱GITIS））（今天的俄羅斯戲劇藝術(shù)學院（The Russian Academy of Theatre Art（簡稱RATI））開始他的舞蹈生涯。在那里，他有機會上演了他的第一部芭蕾舞《仙女》（La Sylphide）（1988年）。他還根據(jù)德米特里?肖斯塔科維奇（Dimitri Shostakovich）的音樂創(chuàng)作了一部短小的作品。1992年，在加拿大巡演的時候，拉特曼斯基和他的妻子被邀請加入溫尼伯皇家芭蕾舞團（Royal Winnipeg Ballet）。他繼續(xù)進行創(chuàng)作，主要為塔蒂亞娜創(chuàng)作并熟悉了圖德（Tudor），范?丹茨格（van Dantzig），紐邁耶（Neumeier）和巴蘭欽（Balanchine）的作品。

此后，他離開溫尼伯皇家芭蕾舞團并返回基輔芭蕾舞團作為一名自由的舞者，但在1995年再次離開基輔芭蕾舞團，前往丹麥皇家芭蕾舞團（Royal Danish Ballet）并于1997年加入，2000年成為首席舞者。他在丹麥的7年里，拉特曼斯基自己沉浸在奧克斯特?布農(nóng)維爾（August Bournonville）的作品里。在那里，他繼續(xù)創(chuàng)作編排芭蕾舞作品，同時也成為一名主要舞者，一真到2000年。

美國芭蕾舞劇院首席舞者尼娜?阿娜尼雅什維莉（Nina Ananiashvili）很快就發(fā)現(xiàn)他的天賦，并要求他為她的國際巡回演出創(chuàng)作的短小的芭蕾舞作品（根據(jù)太極鼓和長笛而作的《日本之夢》（Dreams of Japan），2008年，獲得俄羅斯劇院協(xié)會金面具獎（Golden Mask Award from the Theatre Union of Russia）），這些巡回的作品提高了拉特曼斯基個人的知名度，并由此得到瑪麗婭劇院（Mariinsky Theatre）和莫斯科大劇院芭蕾舞團（Bolshoi Ballet）給他的首次委約。

2002年，他在瑪麗婭上演了《灰姑娘》，并于2003年，在莫斯科大劇院上演了《明亮的小溪》（The Limpid Stream），作為莫斯科大劇院為肖斯塔科維奇舉辦慶典活動的一部分?！睹髁恋男∠纷畛跏窃?935年由費奧多爾?洛普霍夫（Fyodor Lopukhov）根據(jù)肖斯塔科維奇的音樂而作的一部芭蕾舞劇，但因斯大林（Stalin）不滿是“足尖農(nóng)民”并被立即丟棄，因為這個原因，洛普霍夫被解雇，從此以后，肖斯塔科維奇再也沒有創(chuàng)作過芭蕾音樂。拉特曼斯基在原劇本上重新創(chuàng)作編排，獲得了巨大的成功，這部曾遭遇斯大林“拒絕的芭蕾”。

2004年，《清澈的小溪》的獲得國家舞蹈獎（National Dance Award）并擔任莫斯科大劇院芭蕾舞團的藝術(shù)總監(jiān)。他的任務是專注于芭蕾舞團創(chuàng)新和重新復排經(jīng)典的劇目。

莫斯科大劇院在拉特曼斯基的領(lǐng)導下的5周年慶典，重新復排《黃金時代》（The Age of Gold）。使得芭蕾舞團重新煥發(fā)活力，復排新作品提高了藝術(shù)水準。拉特曼斯基有著他鮮明的個性和對自我藝術(shù)的不妥協(xié)，在莫斯科大劇院芭蕾舞團這樣有著濃郁古典傳統(tǒng)繼承的地方，如果想有較大的突破，必定艱難險阻，困難重重，所以，他要離開大劇院芭蕾舞團一段時間，他很少有時間和精力來編排作品。他說，在過去，俄羅斯不是一個很友好的地方，這對傳統(tǒng)經(jīng)典給予重視和繼承，從而限制舞者自己新的機遇和堅持的信念，他們只能是在經(jīng)典的保留劇目的邊界內(nèi)進行創(chuàng)意。

拉特曼斯基在其任期內(nèi)，芭蕾舞團引進了包括巴蘭欽，羅蘭?佩蒂（Roland Petit），特薇娜?撒普（Twyla Tharp）萊奧妮德?馬辛（Léonide Massine）在內(nèi)編導的25部新的芭蕾舞劇作品。此外他還成功地重新上演已失傳了芭蕾舞劇，如復排了《音樂課堂》（Class Concert），《巴黎的火焰》（The Flames of Paris）和《海盜》（Le Corsaire）。

2005年，他在那里同樣上演了全劇《螺栓》（The Bolt），并在2007年和2008年再度上演了奢華并廣受好評的《海盜》和《巴黎的火焰》。在2005年和2007年，在他指導下的莫斯科大劇院被倫敦評論界評為“最佳國外芭蕾舞團”。

拉特曼斯基除了加速發(fā)展舞蹈，同時他也相信教育和培養(yǎng)新人作用，其中知名的人才有：納塔利婭?奧希波娃（Natalia Osipova），伊萬?瓦西里耶夫（Ivan Vasiliev），葉卡捷琳娜?克里薩諾娃（Ekaterina Krysanova），科巴希澤?內(nèi)莉（Kobakhidze Nelli）和丹尼斯?薩萬（Denis Savin），同時也展示了舞者瑪麗婭?亞歷山大羅娃（Maria Alexandrova），葉卡捷琳娜?希普麗娜（Ekaterina Shipulina）和斯韋特蘭娜?倫金娜（Svetlana Lunkina）在鑄造新角色中超群的技藝。

古典芭蕾的內(nèi)容與人類的長期生活息息相關(guān)，他的作品中敘事性有著特定的個性。拉特曼斯基經(jīng)常提到喬治?巴蘭欽，受到他的影響，他在此基礎(chǔ)上將其提高和粹取，他用舞步進行對話，將技藝和激情融合在一起。

拉特曼斯基在荷蘭國家芭蕾舞團（Dutch National Ballet），基洛夫芭蕾舞團（Kirov Ballet），丹麥皇家芭蕾舞團，瑞典皇家芭蕾舞團（Royal Swedish Ballet），紐約市芭蕾舞團（New York City Ballet），舊金山芭蕾舞團（San Francisco Ballet）和格魯吉亞國家芭蕾舞團（State Ballet of Georgia）上演芭蕾舞作品。

早在2008年，多年的行政問題和內(nèi)部人員緊張關(guān)系，就有謠言開始流傳拉特曼斯基會離開莫斯科大劇院芭蕾舞團。這個期間擔任紐約城市芭蕾舞團（New York City Ballet）的駐團編舞，步克里斯托弗?惠爾登（Christopher Wheeldon）的后塵。但紐約城市芭蕾舞團的要約的條款會限制他的創(chuàng)作能力，而不允許他在芭蕾舞團之外的地方工作，所以在2008年年底與莫斯科大劇院芭蕾舞團合約到期，2009年初，應美國芭蕾舞劇院（American Ballet Theatre）藝術(shù)總監(jiān)凱文?麥肯錫（Kevin McKenzie）的邀請，使他決定加入美國芭蕾舞劇院，出任駐團藝術(shù)家，根據(jù)合約要求，每年在芭蕾舞劇院工作20周，為其創(chuàng)作5部新的作品，從而以給他足夠的自由時間，讓他去追求與其它的芭蕾舞團合作。

他為紐約市芭蕾舞團編導的芭蕾舞劇，包括《俄羅斯四季》（Russian Seasons）和《DSCH協(xié)奏曲》（Concerto DSCH），為美國芭蕾舞劇院編導了《在第聶伯河上》（On the Dnieper）和《七重奏鳴曲》（Seven Sonatas）。

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附：

A．編導作品一覽

1994年，《仙女之吻》（柴可夫斯基）– 基輔芭蕾舞團（A Fairy’s Kiss（Tchaikovsky, 1994） – Kiev Ballet）

1997年，《隨想曲》（斯特拉文斯基）– 莫斯科大劇院（Capriccio（Stravinsky, 1997） – Bolshoi）

1997年，《風格的魅力》（理查德?施特勞斯）– 后現(xiàn)代的劇院（The Charms of Mannerism（Richard Strauss, 1997） – Postmodern–Theatre）

1998年，《一首迷人的詩》（亞歷山大?斯克里亞賓）– 瑪麗婭（A Poem of Ecstasy（Alexander Scriabin, 1998） – Mariinsky）

1998年，《日本之夢》（L.埃特，N.雅馬古奇和托薩）– 莫斯科大劇院和后現(xiàn)代的劇院（Dreams of Japan to music by L. Eto, N. Yamaguchi & A. Tosha （Bolshoi Theatre and Postmodern-Theatre, 1998））

1998年，《二重奏中間部分》（尤里?哈里恩）– 瑪麗婭（Middle Duet（Yuri Hanin, 1998） – Mariinsky）

2000年，《圖蘭朵的夢想》（保羅?欣德米特）– 丹麥皇家芭蕾舞團（Turandot’s Dream（Paul Hindemith, 2000） – The Royal Danish Ballet）

2001年，《波萊羅》（莫里斯?拉威爾）– 哥本哈根國際芭蕾舞團（Bolero（Maurice Ravel, 2001） –? International Ballet of Copenhagen）

2001年，《飛往布達佩斯》（約翰尼斯?勃拉姆斯）– 哥本哈根國際芭蕾舞團（Flight to Budapest（Johannes Brahms, 2001） – International Ballet of Copenhagen）

2001年，《胡桃夾子》 – 根據(jù)佩蒂帕作品上演（柴可夫斯基）– 丹麥皇家芭蕾舞團（Nutcracker – Re–staging after Petipa（Tchaikovsky, 2001） – The Royal Danish Ballet）

2002年，《火鳥》（斯特拉文斯基）– 瑞典皇家芭蕾舞團（The Firebird（Stravinsky, 2002） – The Royal Swedish Ballet）

2002年，《灰姑娘》（謝爾蓋?普羅科菲耶夫）– 瑪麗婭（Cinderella（Sergei Prokofiev, 2002） – Mariinsky）

2003年，《動物狂歡節(jié)》（卡米爾?圣桑）– 舊金山芭蕾舞團（Le Carnaval des Animaux（Camille Saint–Saens, 2003） – San Francisco Ballet）

2003年，《明亮的小溪》（肖斯塔科維奇）– 莫斯科大劇院（The Bright Stream（Shostakovich, 2003） – Bolshoi）

2004年，《利亞》（伯恩斯坦）– 莫斯科大劇院（Leah（Bernstein, 2004） – Bolshoi）

2005年，《安娜?卡列尼娜》（羅蒂翁?謝德林）– 丹麥皇家芭蕾舞團（Anna Karenina（Rodion Shchedrin, 2005） – The Royal Danish Ballet）

2005年，《螺栓》（肖斯塔科維奇）– 莫斯科大劇院（Bolt（Shostakovich, 2005） – Bolshoi）

2006年，《俄羅斯四季》（萊奧德?戴斯雅丁科夫）– NYCB（Russian Seasons（Leonid Desyatnikov, 2006） – NYCB）

2006年，《中間二重奏》（哈農(nóng)）– NYCB（Middle Duet（Hanon, 2006） – NYCB）

2007年，《多彩的變奏》（喬治?比才）第比利斯扎卡里亞?帕里亞什維利國家藝術(shù)歌劇院芭蕾舞團（Chromatic Variations to music by Georges Bizet（Tbilisi Zakaria Paliashvili State Academic Theatre of Opera and Ballet, 2007））

2007年，《海盜》 –根據(jù)佩蒂帕，及尤里?布拉卡作品上演（亞當）– 莫斯科大劇院（Le Corsaire – Restaging after Petipa, with Yuri Burlaka（Adam, 2007） – Bolshoi）

2007年，《撲克游戲》（斯特拉文斯基）– 莫斯科大劇院（Jeu de Cartes（Stravinsky, 2007） – Bolshoi）

2008年，《巴黎的火焰》 – 根據(jù)尼古拉?沃爾科夫和弗拉基米爾?德米特里耶夫原作劇本，使用原來編導瓦西里?瓦伊諾年版本重新上演（鮑里斯?阿薩費耶夫）（The Flames of Paris – New staging with use of original choreography by Vasily Vainonen, based on original libretto by Nikolai Volkov and Vladimir Dmitriev（Boris Asafiev, 2008））

2009年，《皮埃羅?魯納亞雷》（阿諾德?勛伯格）–作為戴安娜?維斯內(nèi)娃她在選秀活動的一部分（Pierrot Lunaire （Arnold Schoenberg, 2009） – For Diana Vishneva as part of her show Beauty in Motion）

2008年，《DSCH協(xié)奏曲》（肖斯塔科維奇）–紐約城市芭蕾舞團（Concerto DSCH（Shostakovich, 2008） – NYCB）

2009年，《小駝背馬》（羅蒂翁?謝德林）– 瑪麗婭（The Little Humpbacked Horse（Rodion Shchedrin, 2009） – Mariinsky）

2009年，《在第聶伯河》（謝爾蓋?普羅科菲耶夫）– 美國芭蕾舞劇院（On the Dnieper（Sergei Prokofiev, 2009） – ABT）

2009年，《舞蹈學?！法C 根據(jù)馬辛的作品上演（盧伊吉?博凱里尼）– 澳大利亞芭蕾舞團（Scuola di Ballo – Restaging after Massine（Luigi Bocherini, 2009） – The Australian Ballet）

2009年，《七重奏鳴曲》（多梅尼科?斯卡拉蒂）– ABT（Seven Sonatas（Domenico Scarlatti, 2009） – ABT）

2010年，《唐?吉訶德》 –根據(jù)佩蒂帕作品上演（路德維希?明庫斯）– 荷蘭國家芭蕾舞團（Don Quixote – Restaging after Petipa（Ludwig Minkus, 2010） – Dutch National Ballet）

2010年，《愛德華?拉羅的納莫娜》（紐約市芭蕾舞團）（Edouard Lalo's Namouna （New York City Ballet, 2010））

2010年，《胡桃夾子》（美國芭蕾舞劇院）（Nutcracker （ABT, 2010））

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B．獲獎與榮譽一覽（Awards and Honours）：

1988年，獲得烏克蘭芭蕾舞舞者比賽金獎（In 1988, he won 1st prize at the Ukrainian Competition of Ballet Dancers）

1992年，獲得了在莫斯科舉行的S.P.佳吉列夫國際芭蕾舞舞者比賽金獎和瓦斯拉夫?尼金斯基獎（In 1992, he won the gold medal and the Vatslav Nijinsky prize at the S.P. Diaghilev Independent Competition for Ballet Dancers, in Moscow）

1993年，被授予烏克蘭共和國功勛藝術(shù)家稱號（In 1993, he was awarded the title of Merited Artist of the Ukrainian Republic）

1999年，《日本之夢》獲得金色面具獎（Golden Mask for Dreams of Japan（1999））

2002年，為他的藝術(shù)貢獻授予丹麥騎士（丹麥旗幟獎）（Knighted in Denmark（order of the Danish Flag） for his contribution to the arts（2002））

2004年，《明亮的小流》獲得金色面具最佳編導獎（Golden Mask for Best Choreographer, The Bright Stream（2004））

2005年，為丹麥皇家芭蕾舞團安娜?卡列尼娜編導作品而獲得貝諾伊斯舞蹈獎（Benois de la Danse for Anna Karenina production for the Royal Danish Ballet（2005））

2006年，《游戲卡》，獲得金面具最佳編導獎（Golden Mask for Best Choreographer, Jeu de Cartes（2006）

2006年，莫斯科大劇院在倫敦巡演《明亮的小溪》獲得評論界國家舞蹈獎（Critics’ Circle National Dance Award for The Bright Stream after the Bolshoi’s London tour（2006））