■?文/汪民安

每一個人都有其特殊的使用機器的方法。對于馬晟哲來說，計算機根本不是運算的工具。他不斷地面對它，讓它超負荷地運轉(zhuǎn)，讓它承受大數(shù)據(jù)的擠壓，直至它崩潰。他的目的就是讓計算機崩潰。這個崩潰形成一種特殊的圖像——或者說，崩潰有了自己的語言，崩潰自身在講話——而馬晟哲就將這些崩潰時刻的圖像和語言截取下來，他對它們進行再創(chuàng)造，讓它們呈現(xiàn)在畫布上。計算機崩潰時刻的圖像和語言是馬晟哲繪畫的基礎(chǔ)。

在此，我們面臨的第一個問題是，這到底是機器的創(chuàng)作，還是人的創(chuàng)作，或者說，這是機器和人的共同創(chuàng)作？事實上，在此，我們看到的一個清晰的特征是作者（藝術(shù)家）的消失。是機器在自主地生產(chǎn)，作者（藝術(shù)家）不過是一個被動的記錄者，藝術(shù)家是按照機器的語言來完成他的作品的。藝術(shù)家收斂了自己神話般的創(chuàng)造性，而聽憑機器的偶然性。在此，機器不是人們通常認為的是人的使用手段，反過來，是機器在使用人。人是機器的手段。人們不是通過機器來說話，而是機器的語言在通過人來說話，人在說機器的語言。就此，這不是我在繪畫，而是繪畫來到了我這里，繪畫降臨到了我這里，我承受了這些繪畫，我被動地畫出了這些既存的繪畫，畫出了機器的繪畫。這是繪畫領(lǐng)域發(fā)生的事件，但是，這難道不是現(xiàn)在在進行的一個一般性的機器事實？不是一個將要發(fā)生的普遍事實？我們不是會處在機器的控制中嗎？我們不是各方面都被動地聽從各種各樣的機器嗎？——這種控制，不僅是語言的控制，而且也注定是身體的控制。一個顯而易見的事實是，機器不僅在模仿人，而且滲透到人的身體中來，人和機器的界線在分崩離析。人和機器越來越是一個不可分割的組裝關(guān)系——它們無法彼此脫離。

第二個問題是，馬晟哲是在表達機器在崩潰時刻的語言。就像人在巨大的壓力下，在不可承受的壓力下會崩潰一樣。機器也會崩潰。人在巨大壓力下的崩潰會是一種精神分裂式的語言，一種理性無法傾聽的語言，一種譫妄語言。同樣，機器在巨大壓力下也是一種瘋狂的語言，也是一種人們永遠難以理解的語言——我們在馬晟哲的圖像中無法讀取任何的信息，計算機在健康的情況下就是提供無數(shù)的供人們分析的信息，這也就是計算機的“意義”。或者說，計算機只有在正常的情況下，才有它的恰當?shù)恼Z言和“意義”。但是，一旦崩潰了，“信息”和“意義”也徹底地抹去了。在這個意義上，與其說馬晟哲畫的是抽象畫——看上去是一種典型的抽象畫——不如說是一種精神分裂者的大腦繪畫，只不過這個精神分裂者是一臺機器，它是在無法承受壓力的情況下而崩潰的。這是它的崩潰時刻的頭像，是它的大腦瞬間，是它的瘋狂語言。對馬晟哲來說，計算機的意義恰恰在于它的崩潰，恰恰在于它的通常意義和信息的喪失。他捕捉的東西就是人們竭力避免的東西?；蛘哒f，對馬晟哲而言，他期待著這一個崩潰的時刻，但不是為了將它們恢復，而是記錄它們的永恒。讓這個崩潰的瞬間永恒。

這個崩潰的時刻也是一個偶然的時刻——沒有人知道計算機何時崩潰，沒有人知道它的承受極限何在？就像無人預料到一個人什么時候崩潰一樣。人們也無法預料到崩潰的時刻會產(chǎn)生一種什么樣的圖像，就像人們無法預料到一個人崩潰的時刻會說出何種語言一樣。因此，崩潰的時刻和崩潰的圖像都是偶然的。因此，這是將雙重的偶然性永恒化。但是，如何將這種偶然永恒化呢？

馬晟哲將它們在畫布和畫紙上復制下來。有時候他基本上是按照原樣復制，保持它們的結(jié)構(gòu)，線條，色彩，他用丙烯將它們繪制下來，因此也將它們凝固下來，將這個時刻和這個時刻的表象凝固下來——這唯一的時刻，唯一的圖像，這唯一的誕生瞬間，它絕不可能復現(xiàn)，因此，復制它就是讓它獲得永恒，讓這個唯一的瞬間，唯一的圖像在畫布上永恒。這個唯一的圖像如此之奇妙，它們的降臨詭異而神奇，誰也無法預料，誰也無法解釋，它沒有一個邏輯的起源。人們甚至看不到它的動力，或者說，它的動力恰恰是一臺健康的計算機失去動力的時刻。它以不可預知的但卻是一種具體的圖像的形式來到了人世間。這個奇妙的圖像，當然不背負任何意義的負擔，它僅僅是圖像本身而已，一個神秘圖像而已。但是，它被馬晟哲凝固在畫布上面，這再一次讓這種匪夷所思的圖像獲得了更加奇妙的命運。

有時候馬晟哲也嘗試改變它們的色彩，他讓它們變成各種不同的藍色。為此，他用古老的手工技藝鐵化合成物相法（藍曬-Cyanotype）來著色——這種方式緩慢而持久，仿佛這些圖像在緩緩地生長一樣。這一瞬間產(chǎn)生的圖像，這一出人意料的崩潰時刻的圖像，卻以一種十分緩慢的方式在紙上形成，它們根據(jù)不同的物理環(huán)境而形成各種不同的藍色。如果說，在計算機崩潰時刻所誕生的是一個死亡圖像的話，那么，對這個圖像進行藍曬而誕生的作品則是它的新生，它們重新被孕育，借助于水，借助于空氣，借助于光而緩慢地發(fā)芽和生長。繪畫就這樣經(jīng)歷了一個圖像的由死到生的過程——這不是原封不動的迅速復制，而是一個死的圖像在此開始啟動和新生的過程。繪畫獲得了它的時間寬度，也因此獲得了它的生命。一個由于崩潰所產(chǎn)生的僵死的符號，一旦從機器中被劫持下來，它并非不能在畫紙上獲得緩慢而令人感動的新生。就此，在馬晟哲這里，計算機崩潰而產(chǎn)生的圖像獲得了兩種命運，一種是讓它靜止的永恒化，另一種是讓它獲得充滿運動感的新生。

藝術(shù)家簡介

馬晟哲

1985生于內(nèi)蒙古鄂爾多斯

2008畢業(yè)于大連大學美術(shù)學院視覺傳達專業(yè)獲學士學位

現(xiàn)工作生活于北京

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馬晟哲，當代藝術(shù)家，以計算機無設(shè)定下崩潰視覺作為主要創(chuàng)作來源，作品曾入選莫斯科金蜂雙年展、伊斯坦布爾雙年展平行展“色溫”、 ICOGRADA 等展覽，其作品在法國（亞洲藝術(shù)博物館）、土耳其、莫斯 科（MOMA）、韓國、香港 K11、圣彼得堡新美術(shù)館、關(guān)山月美術(shù)館、觀唐美術(shù)館、今日美術(shù)館、濟寧美術(shù)館、鄂爾多斯當代藝術(shù)中心、 長江當代美術(shù)館、Big House當代藝術(shù)中心、西安美術(shù)學院美術(shù)館、北京時代美術(shù)館、德國Kommunale Galerie Berlin 美術(shù)館等國家和機構(gòu)參加過展覽。作品發(fā)表于 VIEW、NewWebPick、VISION、瑞麗航空雜志、《時尚家居》 等媒體。其作品與多品牌跨界合作聯(lián)名出品產(chǎn)品，國際羊毛局（The Woolmark Company）將作品作為 2014 年時尚流行趨勢發(fā)布。2018年參與拍攝國內(nèi)首檔大型戶外藝術(shù)真人秀《大地藝術(shù)家》。2019年參與國內(nèi)頂級商場SKP-S BDV視覺項目。2020年11月《時尚家居》封面作品。

?個展：

2021

賽博山水，王府半島酒店，北京

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2020

剎寂，濟寧市美術(shù)館，濟寧

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2019

?-馬晟哲個展，作者畫廊，北京

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2018

操作現(xiàn)實——馬晟哲&林勇賢雙個展，作者畫廊，北京

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2017

MA SHENGZHE——馬晟哲個展，長江當代美術(shù)館，重慶

1024——馬晟哲個展，蜂巢當代藝術(shù)中心，北京

PATH——馬晟哲個人項目，作者畫廊，北京

M+Y——馬晟哲&尹茂建雙個展，本裕空間，北京

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2016

Indigo，彼岸藝術(shù)學會，北京

馬晟哲——XXX Plan，Big House當代藝術(shù)中心，武漢

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2008

進程——馬晟哲個人作品展，開發(fā)區(qū)圖書館，大連

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?群展：

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2021

巴日林星球奇妙派對，幻藝術(shù)中心，北京

沒有愛的愛，今日美術(shù)館，北京

冬季群展，EGG畫廊，北京

廣州當代藝術(shù)博覽會，廣州

夜空中最亮的星，作者畫廊，北京

區(qū)塊鏈數(shù)字藝術(shù)周，觀塘美術(shù)館，北京

孤獨的探索，未知空間，大連

藝術(shù)北京，農(nóng)業(yè)展覽館，北京

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2020

南京揚子藝術(shù)博覽會，南京國際博覽中心，南京

OPPO ColorOS藝造村落，鴛鴦水村，北京

藝典-范兒——2020潮流藝術(shù)博覽會，幻藝術(shù)中心，北京

視覺編碼——第五屆德中青年藝術(shù)家發(fā)展基金聯(lián)展，Kommunale Galerie Berlin 美術(shù)館，柏林，德國

2019

藝術(shù)深圳，深圳會展中心，深圳

再生產(chǎn)-藝術(shù)家制造2019，作者畫廊，北京

首屆數(shù)字繪畫實驗藝術(shù)征集展，許燎原美術(shù)館，成都

青衿計劃歷年優(yōu)秀作品選展，濟寧市美術(shù)館，濟寧

青衿計劃2019，關(guān)山月美術(shù)館，深圳

彩色地平線——抽象藝術(shù)群展，弘石畫廊，北京

青衿計劃2019，觀塘美術(shù)館，北京

多維生成-藝術(shù)作品邀請展，長春國際會展中心，長春

熱風，桃花源當代藝術(shù)中心，北京

藝術(shù)成都，世紀城新國際會展中心，成都

新藝術(shù)博覽會，農(nóng)業(yè)展覽館，北京

藝術(shù)北京，農(nóng)業(yè)展覽館，北京

藝術(shù)的力量，三聯(lián)美術(shù)館，北京

大地，大地的，作者畫廊，北京

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2018

Art021,上海展覽中心，上海

藝術(shù)深圳，深圳會展中心，深圳

既視感：作為符指藝術(shù)的繪畫，蜂巢當代藝術(shù)中心，北京

藝覽北京，勸業(yè)場，北京

藝術(shù)北京，農(nóng)業(yè)展覽館，北京

114分類信息——青年藝術(shù)家推薦計劃2，本?？臻g，北京

SIZE，車庫實驗藝術(shù)空間，北京

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2017

Art021,上海展覽中心，上海

中國精神-第四屆中國油畫展，今日美術(shù)館，北京

再寫·作者，作者畫廊，北京

零度之維：抽象藝術(shù)的理性表達，蜂巢（北京）當代藝術(shù)中心，北京

藝術(shù)北京，農(nóng)業(yè)展覽館，北京

設(shè)計北京，農(nóng)業(yè)展覽館，北京

中俄當代藝術(shù)展，圣彼得堡新美術(shù)館，俄羅斯

ART CENTRAL，香港

墻勢力-墻報藝術(shù)家展，今日美術(shù)館，北京

街道的面孔，北京坊露天美術(shù)館，北京

114分類信息——青年藝術(shù)家推薦計劃，本?？臻g，北京

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2016

新星星藝術(shù)節(jié)，鄭州

PINK+，EGG畫廊，北京

Art021,上海展覽中心，上海

繪畫在當下，ART100畫廊，北京

“全球中國Global China” 2016當代藝術(shù)展，鄭東綠地中心，鄭州

在山看山，點匠藝術(shù)空間，青島

強迫癥2.0，EGG畫廊，北京

真會玩，F(xiàn)-SPACE，北京

藝術(shù)深圳，深圳會展中心，深圳

BLAST!，藝術(shù)都市，上海

青年藝術(shù)100，農(nóng)業(yè)展覽館，北京

ART CENTRAL，香港

TA時第三回——中間地帶，時代美術(shù)館，北京

新徑?新境，本?？臻g，北京

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2015

H21新銳藝術(shù)市集，SOHO復興廣場，上海

Asia Now巴黎亞洲藝術(shù)博覽會，BLAST，巴黎，法國

青年藝術(shù)100，農(nóng)業(yè)展覽館，北京

保利十周年青鋒會，農(nóng)業(yè)展覽館，北京

破|綻——圖畫手工第六回，偏鋒新藝術(shù)中心，北京

復調(diào)的詩學II，盛世天空美術(shù)館，北京

連接，悅?美術(shù)館，北京

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2014

折桂枝2——中國新銳繪畫獎邀請展，Hi藝術(shù)中心，北京

時代?印跡——中國新一代藝術(shù)家邀請展，費尼琦藝術(shù)中心，北京

藝術(shù)深圳，深圳會展中心，深圳

輕抽象的星叢，UCCASTORE，北京

遠望地平線，亞洲藝術(shù)博物館，尼斯，法國

中國藝術(shù)品產(chǎn)業(yè)博覽會，上上美術(shù)館，北京

三界外：觀念的絕對化，5藝術(shù)中心，北京

圖像即觀念，大連藝術(shù)展覽館，大連

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2013

橋?邸蘊——中國青年藝術(shù)家扶持推廣計劃（CYAP）奧地利使館展，北京

色溫——中國青年藝術(shù)家扶持推廣計劃”（CYAP）伊斯坦布爾交流展，伊斯坦布爾，土耳其

再生產(chǎn)之——沉默，全當代藝術(shù)中心，北京

空相，民生銀行俱樂部，北京

繪畫課Ⅲ：基礎(chǔ)與極限之構(gòu)，楊畫廊，北京

Mobile APPortfolio香港站，KII ，香港

拓?象，北京空間，北京

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2012

NEW DIRECTION風向展，莫斯科MOMA（當代藝術(shù)博物館），俄羅斯

I CAN PAY藝術(shù)節(jié)，時代美術(shù)館，北京

引爆——2012中國青年藝術(shù)家扶持推廣計劃匯報展，北京

GoldenBee2012國際雙年展，莫斯科，俄羅斯

第五屆藏嬌原創(chuàng)版畫藝術(shù)節(jié)，龍藝榜，北京