波普藝術(shù)

“波普”一詞是“popular”的縮寫，意為流行、通俗、面向大眾的藝術(shù)，。在Andy Warhol之前，表現(xiàn)現(xiàn)成品的藝術(shù)家有很多，而他敢于赤裸地把商業(yè)這個與藝術(shù)有強烈沖突的元素，大膽注入自己的藝術(shù)中，擴寬了藝術(shù)的表現(xiàn)領(lǐng)域，拆除了藝術(shù)與廣告之間的高墻；藝術(shù)創(chuàng)作也不再是藝術(shù)家個人的閉門造車和技藝的實現(xiàn)，而成為集體生產(chǎn)流水線式的機器操作與批量復(fù)制；藝術(shù)家也不再是極具天賦的個人，而淪為了商業(yè)時代中的生產(chǎn)者。

藝術(shù)不再是少數(shù)人享用，而屬于普通大眾，它逐漸以新方式從為權(quán)貴服務(wù)轉(zhuǎn)向為民眾服務(wù)的民主進程?？梢哉f，波普藝術(shù)的開拓和革新，對現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的多樣化和互融性，起了最為積極的引導(dǎo)和借鑒作用。

藝術(shù)家個人獨特思想與情感表現(xiàn)結(jié)晶的藝術(shù)品傳統(tǒng)美學(xué)定義，已為大眾體驗的復(fù)制品所取代。藝術(shù)品也不再是愉悅感官美的對象，而已經(jīng)成為服從著供應(yīng)與需求關(guān)系的一種商品，它不再為個人的觀念所支撐，而全憑大眾的喜好而定。藝術(shù)創(chuàng)作也不再是藝術(shù)家個人的創(chuàng)作技藝的實現(xiàn)過程，而是集體生產(chǎn)線式機器操作與復(fù)制流程。同樣。藝術(shù)家也不再是天才的個人，而文化工業(yè)中的生產(chǎn)者之一。

雖然在波普以前的一切藝術(shù)都基于對世界的深度意識之上，波普藝術(shù)卻聲稱要成為內(nèi)在符號秩序的等同物——成為工業(yè)和系列產(chǎn)品的等同物。

波普藝術(shù)在抽象表現(xiàn)主義的鋪陳下,逐步轉(zhuǎn)向符號,商標(biāo)等生活化的主題,從而成為波普藝術(shù)家創(chuàng)作的源點,一躍成為60年代歐美國家最新穎的藝術(shù)表現(xiàn)形式。

在各種后現(xiàn)代藝術(shù)形式中,波普藝術(shù)借助大眾文化的視覺與影像,如商品招貼,電影廣告等,對傳統(tǒng)的繪畫藝術(shù)提出了挑戰(zhàn),是沖破世俗與高雅邊界的一次藝術(shù)實踐。

波普藝術(shù)是極度工業(yè)化的產(chǎn)物，它將日常生活的原貌納入藝術(shù)表現(xiàn)領(lǐng)域，選取工業(yè)產(chǎn)物與廢棄物、政治與娛樂明星、廣告與媒體作為主題，同消費文化密切聯(lián)系。

波普藝術(shù)可以通俗理解為大眾藝術(shù),也可以稱之為新寫實主義,是一種文化的表達方式,代表了世界第二次大戰(zhàn)后歐美青年人的社會觀念和文化觀念。后現(xiàn)代主義文化是以波普藝術(shù)為主力軍的藝術(shù)形式。

波普藝術(shù)只能算作60年代的產(chǎn)物。不過，這并非說波普是一場不成功的藝術(shù)運動。就反對現(xiàn)代主義運動以自我表現(xiàn)為核心的形式主義而言，波普藝術(shù)顯得異常有力。

安迪·沃霍爾(Andy Warhol）

安迪·沃霍爾(Andy Warhol,1928-1987，港臺地區(qū)譯為安迪.沃荷),是20世紀(jì)最偉大的藝術(shù)家之一，是美國波普藝術(shù)的先驅(qū)，他的作品反應(yīng)了上個世紀(jì)的消費主義文化，具有劃時代意義，直到今天仍然在藝術(shù)界具有極大影響力。雖然他的藝術(shù)生涯僅僅有二十五年,而他的藝術(shù)活動所產(chǎn)生的影響力,卻一直持續(xù)到半個世紀(jì)至今，他的藝術(shù)氣息在近50年里無處不在。他打破了藝術(shù)的眾多界限，摧毀了所謂的藝術(shù)等級，啟發(fā)了眾多藝術(shù)家不斷探索與創(chuàng)新。

你也許不認可安迪·沃霍爾是偉大的藝術(shù)家，但就影響力來講，他是二十世紀(jì)最著名的藝術(shù)家之一，他與巴勃羅畢加索（Pablo Picasso）、杰克遜波洛克（Jackson Pollock）和馬塞爾杜尚（Marcel Duchamp）在藝術(shù)史具有同等的藝術(shù)地位。

沃霍爾被認為是20世紀(jì)最具影響力的兩位藝術(shù)家之一（巴勃羅·畢加索和安迪·沃霍爾）。?

沃霍爾的作品是二十世紀(jì)下半葉的重要藝術(shù)史的參照。

沃霍爾對幾代美國國內(nèi)和國際藝術(shù)家的作品產(chǎn)生了主要影響——既有那些傳統(tǒng)上被歸類為“優(yōu)秀”藝術(shù)家的人，也有自1960年代以來崛起的攝影師、電影制作人、音樂家和時裝設(shè)計師等突出人才，以及那些沒有這么突出的人。

沃霍爾是波普藝術(shù)的倡導(dǎo)者,他在探索繪畫作品表現(xiàn)的可能性時,突破傳統(tǒng)手繪的單一模式,以重復(fù)母題元素的風(fēng)格來表達大眾趣味特征；其特點主要有：用熱點傳播符號表達流行文化,重復(fù)構(gòu)成產(chǎn)生的拓展與延伸,色調(diào)的分離,運用重疊的圖底建立空間等。

沃霍爾對波普藝術(shù)的革新,開拓促進了現(xiàn)代藝術(shù)的多元化和互融性發(fā)展.

沃霍爾有別于抽象表現(xiàn)主義前輩們對待藝術(shù)嚴肅認真、帶有幾分神秘主義色彩的態(tài)度，他完全沉醉于外表光鮮卻無甚內(nèi)涵的大眾消費主義世界。例如他經(jīng)常直接將美鈔、罐頭盒、垃圾及名人照片一起貼在畫布上，打破了高雅與通俗的界限，因而深受世人的喜愛。

安迪·沃霍爾用取材于大眾媒體、通俗文化的藝術(shù)形式顛覆精英藝術(shù)（high art）為主流的文化界；對于安迪·沃霍爾來說藝術(shù)不需要高深莫測，而是竭力地去避免高端藝術(shù)對于作品所傳達信息或內(nèi)在意義的依賴。

安迪·沃霍爾運用絲網(wǎng)印刷法（Silk screens）將攝影圖象轉(zhuǎn)換到畫布上。它是沃霍爾在創(chuàng)作技法上的最重要創(chuàng)新之一；其主要作品皆使用這種方法制作，而其作品的主要形式和風(fēng)格特征都與這種方法有著直接的聯(lián)系。雖然絲網(wǎng)印刷法早就被運用于工藝制作，但直到60年代，它才被引入純藝術(shù)創(chuàng)作。

沃霍爾曾表示他是從羅伯特·勞森伯格 (Robert Rauschenberg)那里學(xué)到的這種技法；不過，這種技法在沃霍爾手中具有不同一般的意義。這不僅是指，勞森伯格只是將其部分用于其創(chuàng)作，只有沃霍爾才將這種技法用于整個藝術(shù)創(chuàng)作畫面。而且勞森伯格只是為了增強作品的獨特表現(xiàn)力而采用這種技法，而沃霍爾應(yīng)用它則是為了減少作品的個人風(fēng)格和加強表現(xiàn)的非個人性，突出波普藝術(shù)特征。

他把這種技術(shù)運用在自己的創(chuàng)作中，使規(guī)?；纳a(chǎn)成為可能。沃霍爾的風(fēng)格充滿工業(yè)化大生產(chǎn)的痕跡，他雇傭助手協(xié)助制作作品，把自己的工作室命名為“工廠”（Factory），大量運用印刷工藝，使其作品帶有強烈的廣告效果。不完美性是沃霍爾作品的另一個特色。

由于印刷過程產(chǎn)生的油墨不均或者套色不齊在他很多作品中都存在，沃霍爾決定保留這種意外的失誤為作品增加的粗糙美感。正像可口可樂配方產(chǎn)生于一次失誤一樣，沃霍爾樂于享受不完美為作品帶來的生命力。

沃霍爾在Eleanor Ward的馬廄畫廊舉辦的展覽“藝術(shù)家的個性”——展出了他的 Brillo系列、亨氏番茄醬、家樂氏玉米片、Del Monte Peach Halves和Mott's Apple Juice boxes——是最重要的藝術(shù)展覽之一，至少是1960年代，可能還是最近五十年最重要的藝術(shù)展覽之一。哲學(xué)家和藝術(shù)評論家亞瑟丹托（Arthur ）將其稱為“本世紀(jì)下半葉哲學(xué)美學(xué)的基礎(chǔ)”

沃霍爾的風(fēng)格，就是沒有風(fēng)格，徹底拋棄傳統(tǒng)藝術(shù)創(chuàng)作中提倡用作品內(nèi)容的隱喻來表達一些高大上的原則，還原到表現(xiàn)事物本身，弱化風(fēng)格，強調(diào)題材本身。

沃霍爾說：“請不要深究我作品的含義，我的作品就是你所看到的那些圖像的表面?！?/p>

安迪·沃霍爾剔除作品中多余的感情，時常營造出一種冷漠的質(zhì)感，這就是他與其他藝術(shù)家自身的不同狀態(tài)。他拒絕自我的情感表達，日常行為與為人處世的心態(tài)就能在他的作品中有所體現(xiàn)。在安迪·沃霍爾的作品當(dāng)中，他把畫面每一層的色彩搭配都進行了一個分類分層次的排序，加上對背景進行單色調(diào)的處理，使整個看似分散的色彩表現(xiàn)具有一定的完整性；提高每一個色彩應(yīng)用的飽和度，使這個畫面中能見度高的顏色與其中的深色背景有鮮明的對比，起到了既突出畫面又統(tǒng)一視覺的效果。

他創(chuàng)造了世界：平民化的世界、實驗性的世界、非傳統(tǒng)經(jīng)驗的世界、反精英反貴族的世界，諷刺和不屑于傳統(tǒng)的藝術(shù)價值和社會秩序是安迪·沃霍爾最大的價值，他用了他的一生實踐來克服不情愿的、無情虛幻的、沒有人性的現(xiàn)實社會。

沃霍爾認為既然生活都已經(jīng)不分階級，為什么要把藝術(shù)區(qū)別對待？

安迪·沃霍爾將藝術(shù)轉(zhuǎn)化為金寶湯，而不是將金寶湯轉(zhuǎn)換為藝術(shù)。只有當(dāng)所要表達的靈感和精神能夠通過大眾用品所體現(xiàn)時，安迪·沃霍爾的藝術(shù)才能被稱之為藝術(shù)，沃霍爾把屬于大眾的視覺影像和屬于精英的藝術(shù)完美地結(jié)合起來。

安迪·沃霍爾的“創(chuàng)作”，應(yīng)該是“再創(chuàng)作”，他所有的作品都是借用已有的影像、物品、材料，將它們進行再加工，融入自己對單調(diào)重復(fù)、日常生活的思考和詰問，讓沃霍爾的哲學(xué)通過這些再創(chuàng)作的作品體現(xiàn)出來。

在安迪·沃霍爾看來，商業(yè)社會加速了消費品的同質(zhì)化，也將階級抹平。而流行文化正是商業(yè)社會里最具魔力的東西，無孔不入。

沃霍爾認為藝術(shù)就是這么簡單！他所謂的藝術(shù)品就是“商品畫”而已，可以大量地手工繪制，致使其廉價，而不是指寫實畫中的某種韻味。

安迪·沃霍爾創(chuàng)作的藝術(shù)品所突顯的是世俗化的展示價值，令受眾沉浸于自我滿足的消遣性之中，而不再是前工業(yè)時代，扮演宗教、禮儀作用的膜拜價值。

波普藝術(shù)就是以通“俗”為主題創(chuàng)作。沃霍爾筆下的瑪麗蓮夢露畫像，就是俗氣到家又甜到發(fā)膩的典型，但是沒有人說這是“商品畫”。因為大家已有共識：一幅畫的價值要看其是否獨一無二，是否世界首創(chuàng)。

在這些作品中，沃霍爾追隨馬塞爾杜尚、羅伯特·勞森伯格等人的腳步，抹去作品里藝術(shù)家的創(chuàng)作痕跡，把畫面交由機緣巧合與工業(yè)生產(chǎn)完成。

波普藝術(shù)在1960年代初期“廢除”了抽象表現(xiàn)主義（作為最重要的前衛(wèi)美國藝術(shù)運動）。抽象表現(xiàn)主義強調(diào)筆觸的獨創(chuàng)性和與舊象征的浪漫，沃霍爾從傳統(tǒng)繪畫轉(zhuǎn)向硬邊、單一、非人性的畫面表現(xiàn)方式，畫面的審美特征,從平面化,色彩的單純化以及審美的大眾化標(biāo)志著沃霍爾風(fēng)格的形成。這種創(chuàng)作理念也貫穿在他的人物肖像創(chuàng)作中，采用單一平薄的背景顏色和單調(diào)平薄的色彩，弱化人物個性的肖像，使其產(chǎn)生物化的效果。

在沃霍爾的晚年，其創(chuàng)作的肖像繪畫布滿了感性和富有表現(xiàn)力的強勁筆觸，明顯地帶有個人獨特風(fēng)格特征，從而展現(xiàn)了向傳統(tǒng)架上繪畫的回歸。他也還在用絲網(wǎng)印刷法復(fù)制別人的作品，其最后一件重要系列作品是在去世前一年，即1986年。創(chuàng)作的六幅達芬奇的《最后的晚餐》。其與早期作品的一個明顯不同之處是。這幾幅分別為黑色和青色、黑色和桔黃色；黑色和白色、與黑色和黑色色調(diào)的作品似平籠罩著一種極端沉重的“崇高”氣氛。

商業(yè)是最好的藝術(shù)

安迪·沃霍爾一向不排斥藝術(shù)與消費相連，他將「商業(yè)」本身視為一種藝術(shù)，并聲稱「商業(yè)做的好是最令人著迷的一種藝術(shù)」。終其一生，安迪·沃霍爾都朝著商業(yè)藝術(shù)家（business artist）的道路前行，因為在他看來，賺錢是一門藝術(shù)，工作也是一門藝術(shù)，而賺錢的商業(yè)是最棒的藝術(shù)。

現(xiàn)代社會是一個消費的社會，人們對于明星名人趨之若鶩，明星名人的影像就是大眾的消費品。而推動沃霍爾走向成功藝術(shù)家頂端的，是他將藝術(shù)作為一種商業(yè)來運作的哲學(xué)，正如他所說：好的商業(yè)模式是最好的藝術(shù)。跟蹤社會熱點，批量生產(chǎn)，制造名人效應(yīng)，整合和利用所有的人脈資源，甚至把自己打造成名人，這些都是沃霍爾藝術(shù)中不可或缺的一部分。

安迪·沃霍爾認為賺錢是一種藝術(shù)，工作也是一種藝術(shù)，賺錢的商業(yè)是最棒的藝術(shù)。

有了沃霍爾，所有藝術(shù)一切都改變了，藝術(shù)變成了藝術(shù)商業(yè)。

安迪.沃霍爾認為藝術(shù)與金錢掛勾，因此應(yīng)該要努力把藝術(shù)商業(yè)化。

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