作者：怠心客
封面：《BanG Dream!》

動(dòng)畫與音樂密不可分，動(dòng)畫作品能夠獲得全世界的支持，也離不開音樂的力量。如今，日本動(dòng)畫歌曲和 J-POP 一樣廣為傳頌，配樂的質(zhì)量也絲毫不遜色于真人作品?，F(xiàn)在的動(dòng)畫音樂，到底是如何誕生的？

《Keyboard Magazine》2019 年秋季刊制作了“動(dòng)畫與音樂的關(guān)系”專題，請(qǐng)到眾多動(dòng)畫音樂、動(dòng)畫歌曲相關(guān)人士，傾聽當(dāng)事人的證言，追溯大師們的足跡，分析名曲的樂譜，解答動(dòng)畫與音樂形成現(xiàn)在這種關(guān)系的過程和手法。

上松范康主宰的音樂制作集團(tuán) Elements Garden 創(chuàng)作出了眾多深受觀眾喜愛的動(dòng)畫歌曲，近些年描寫高中少女的樂隊(duì)人生的《BanG Dream!》更使他們受到關(guān)注。Elements Garden 曾有一名美國人成員 Evan Call（2016 年退出），想來國內(nèi)也有許多音樂愛好者夢(mèng)想著成為他們的一員。

藤永龍?zhí)稍?2014 年加入音樂制作團(tuán)體 Elements Garden，之后深度參與了《BanG Dream!》系列。他在訪談中講述了自己和 Elements Garden、《BanG Dream!》的故事。

藤永小時(shí)候并沒有學(xué)過樂器，但是他的父母喜歡坂本龍一，所以他也練習(xí)過《energy flow》玩。真正開始音樂，是臨近初中畢業(yè)時(shí)，和朋友組成了 3 人樂隊(duì)，他負(fù)責(zé)貝司。升入高中，他加入了輕音部，在學(xué)校外也組成樂隊(duì)，開始在 Live House 演出。不知不覺中，音樂就成了他生活的中心。

藤永是從 copy ASIAN KUNG-FU GENERATION 和 BUMP OF CHICKEN 等樂隊(duì)開始接觸音樂的。當(dāng)時(shí)正逢 ELLEGARDEN 的全盛期，所以他也玩起了旋律硬核朋克。后來，他又給金屬和流行樂隊(duì)幫忙，接觸的音樂幅度越來越廣。另外，受到父母的影響，他也會(huì)彈彈 Beatles。事后一查，受到 Beatles 的影響的樂隊(duì)里，他喜歡的還不少。雖然不會(huì)彈，但是古典音樂中他還喜歡李斯特。

高中快畢業(yè)的時(shí)候，樂隊(duì)決定寫一首原創(chuàng)的歌曲。藤永買來吉他，開始自己作曲。他寫了一首流派是吉他搖滾的歌曲，旋律抓耳，節(jié)奏也挺快，是首簡(jiǎn)單易懂的適合 A 面的歌曲。他又自己演唱，從貝司轉(zhuǎn)向了吉他兼主唱。

在大學(xué)里，他又是在輕音同好會(huì)里玩翻唱，又是在校外組成原創(chuàng)樂隊(duì)。在此期間，他也曾靠彈吉他獲得收入。等到開始求職的時(shí)候，他便產(chǎn)生了把音樂當(dāng)成工作的念頭，開始尋找音樂相關(guān)的公司。他一開始在唱片公司求職，可是再三考慮之后，他還是想要自己寫音樂。于是，大三快結(jié)束了的時(shí)候，他干脆地放棄了求職，打算先去上音樂專門學(xué)校。他說服了父母，在 Muse 音樂院學(xué)習(xí)了兩年。

以代表上松范康為首，Elements Garden 的多位作曲家都是 Muse 音樂院出身，上松還在這家學(xué)校當(dāng)過講師。當(dāng)時(shí)，Elements Garden 剛好在募集作家候補(bǔ)，派了菊田大介和巖橋星實(shí)兩人去母校招新。藤永覺得機(jī)會(huì)難得，報(bào)了名，就幸運(yùn)地被錄用了。

當(dāng)時(shí)的藤永覺得，只要能以音樂為工作，干什么都行。他高中時(shí)起開始看動(dòng)畫，也喜歡動(dòng)畫歌曲。但是對(duì)玩音樂的高中生來說，動(dòng)畫歌曲實(shí)在太難了。他曾經(jīng) copy 過上松給水樹奈奈寫的歌曲，覺得非常帥氣。所以，動(dòng)畫歌曲也被他列入了工作的選項(xiàng)之一。他向 Elements Garden 之外的幾家音樂制作公司也投過簡(jiǎn)歷，但因?yàn)橛X得自己寫的音樂可能適合動(dòng)畫歌曲，所以選擇的目標(biāo)也以偏向動(dòng)畫歌曲的公司為主。

一般來說，新人進(jìn)入 Elements Garden 之后，是先從助手做起，等助手期滿之后再接受成為作家的測(cè)試。但是有一次，藤永龍?zhí)墒盏搅司幥奶嶙h。上松寫好旋律，眾人分別編曲，請(qǐng) Elega 的前輩作曲家們聽聽，藤永受到的評(píng)價(jià)還不錯(cuò)。

又過了幾天之后，上松忽然推開助手室的門，說：“藤永，到你出場(chǎng)的時(shí)候了。明天之前給我編好這首歌。”

那首歌不是動(dòng)畫歌曲，而是偶像團(tuán)體 drop 的《いろはにほへと de ヴァンパイア》，藤永和前輩菊田大介共同編曲，在樂壇出道。自那之后，他一邊繼續(xù)助手的工作，一邊兼職當(dāng)作家。

雖然發(fā)表了自己參與的作品，但是藤永在很長(zhǎng)時(shí)間內(nèi)都沒有什么實(shí)感，覺得好像和以前玩樂隊(duì)時(shí)沒什么區(qū)別。然而，到了自己參與的樂曲在演唱會(huì)上被表演出來的時(shí)候，這種觀念一下子就被改變了。他看著自己的樂曲在自己從來沒有登上過的大舞臺(tái)上表演出來，觀眾們熱火朝天，才感受到：“原來有這么多人在聽我的曲子。我干的事比自己想得更重大啊?！边@固然是一種壓力，但能夠讓這么多人 high 起來，也讓他感到開心。

在進(jìn)入 Elements Garden 那年秋季，藤永第一次參與了動(dòng)畫作品，為《偵探歌劇 Milky Holmes》中菊田大介作曲的兩首插曲《ミルキィろけんろー》和《ハートGoes on!》擔(dān)當(dāng)編曲。他雖然心想：“一上來就讓我負(fù)責(zé)動(dòng)畫的插曲，能行嗎？”但是上面對(duì)他說：“你玩過樂隊(duì)，應(yīng)該擅長(zhǎng)樂隊(duì)歌曲吧？”于是，藤永一開始交上了比較厚重的《ハートGoes on!》。可片方想要的似乎是更直接的搖滾歌曲，他就又重寫了一首。結(jié)果，兩首都被采用了。

雖然是給聲優(yōu)寫的歌曲，但是照顧聲優(yōu)唱功的旋律音程和演唱部分分配都是菊田負(fù)責(zé)的。藤永只是隨心所欲地加入吉他和貝司，并沒有考慮這些問題。特別是《ハートGoes on!》是 Beatles 那種輕快質(zhì)樸的搖滾，和一般歌手演唱的歌曲沒有太大區(qū)別。

關(guān)于已經(jīng)成為 Elements Garden 代表作之一的《BanG Dream!》，因?yàn)檫@是一部樂隊(duì)作品，所以藤永早在立項(xiàng)會(huì)議時(shí)便作為助手參加了，當(dāng)時(shí)，連《BanG Dream!》這個(gè)名字都還沒有定下來。同年夏天，聲優(yōu)們開始練習(xí)演奏，藤永也會(huì)去彩排的現(xiàn)場(chǎng)。所以，他在很早就參與了《BanG Dream!》的項(xiàng)目。就是在制作前面說的《偵探歌劇》的同時(shí)，《BanG Dream!》也要制作第一首原創(chuàng)歌曲。于是，藤永負(fù)責(zé)了《Yes! BanG_Dream!》的編曲。

參與《BanG Dream!》的聲優(yōu)，當(dāng)時(shí)大多都只是摸過樂器而已。所以，藤永編曲時(shí)留心寫出新手也彈得出來、還要簡(jiǎn)單帥氣的樂句。Elements Garden——特別是上松——寫出的樂曲炫技多、節(jié)奏快，非常難彈。作曲的階段就已經(jīng)如此了，這讓藤永非常頭疼，要怎么給這東西編曲。不是說加點(diǎn)帥氣的樂句進(jìn)去就行，還得是能在 Live 上實(shí)際演奏出來令粉絲傾倒的樂句。最后，他想出了一套方法：如果是吉他，那就以八度音為主，再加入聽起來像是連復(fù)段的琶音啦、指位完全不動(dòng)只要記住就能輕松彈出來的樂句之類。

但是緊接著第二首歌《ぽっぴん’しゃっふる》就是一首歡快的 220 bpm 的見了鬼的歌，藤永啞口無言：你真的要讓聲優(yōu)彈這個(gè)？！而等拿到第三曲《STAR BEAT! ~ホシノコドウ~》，作曲時(shí)就已經(jīng)是 190 bpm 的 8 拍子，藤永覺得已經(jīng)無計(jì)可施了。

他最擔(dān)心的，是當(dāng)時(shí)毫無經(jīng)驗(yàn)的鍵盤手伊藤彩沙。第 1 曲沒有鍵盤，是用鈴鼓烘托氣氛；第 2 曲開始用風(fēng)琴，寫得也比較簡(jiǎn)單，只用彈和弦就行；而到了第 3 曲，才要讓她挑戰(zhàn)了鋼琴。藤永編排成左手待機(jī)、右手彈琶音。一開始只打算讓她用右手彈，但編著編著就要用上左手了，藤永還是讓她試著挑戰(zhàn)了一下。

藤永自己以前彈過鋼琴玩，所以可以自己試著上手彈，如果覺得不對(duì)就重新錄過。而反過來說，他并沒有學(xué)過鋼琴，所以就有一種貼近新手的感覺，認(rèn)為自己覺得簡(jiǎn)單的樂句，聲優(yōu)應(yīng)該也能彈得來。他想，真正彈鍵盤出身的人彈出來的樂句，讓沒玩過樂隊(duì)的人去彈，一定會(huì)很難。所以，藤永決定相信自己的感覺。雖然他不知道自己寫出來的東西作為鍵盤樂句對(duì)不對(duì)，但他的鍵盤水平是和《BanG Dream!》一起提高了。

藤永龍?zhí)蛇M(jìn)入 Elements Garden 以來，一直以編曲為主。第一年年底，Elements Garden 要給聲優(yōu)蒼井翔太寫專輯收錄曲，公司決定讓助手也寫一首試試，就舉辦了內(nèi)部競(jìng)標(biāo)賽。藤永交上去的一曲得到了采用，就是后來的《SETSUNA DROP》。

編曲，會(huì)受到種種限制：旋律和作曲家的意圖如何，特別是動(dòng)畫歌曲的話還要考慮作品想要什么樣的音樂。他要思考在這些限制里怎樣編排能夠讓樂曲更加有趣。而作曲不一樣，他會(huì)知道整體的方向性，在這個(gè)方向性里把自己能拿出來的東西 100% 都塞進(jìn)去。編曲是把別人寫出來的歌曲的好處發(fā)揚(yáng)光大，從 1 變成 10，所以更能體現(xiàn)自己的價(jià)值觀。他可以和拿到的方向性相對(duì)比，做出種種判斷，控制樂曲的快慢明暗。

在《BanG Dream!》里，藤永也負(fù)責(zé)了多首歌曲的作曲，以 Poppin’Party 和 Roselia 兩支樂團(tuán)為主。他第一次給《BanG Dream!》作曲，是動(dòng)畫一期 ED、Poppin’Party 的《キラキラだとか夢(mèng)だとか ～Sing Girls～》。他之前一直是做編曲，所以心里就產(chǎn)生了念頭：如果我能給 Poppin’Party 作曲，我要寫成這樣的。

上松范康自己是彈鋼琴的人，寫出來的曲子氛圍和藤永搞過的樂隊(duì)就不一樣，會(huì)體現(xiàn)出上松自己喜歡的西洋樂隊(duì)的感覺。而藤永則想要嘗試別的東西，在《キラキラだとか夢(mèng)だとか ～Sing Girls～》里，他第一次實(shí)現(xiàn)了自己想進(jìn)行的挑戰(zhàn)。他作為編曲家參加的《Yes! BanG_Dream!》也是一樣，加入了樂隊(duì)吉他手經(jīng)常演奏的 Dadd9 和 D(onG)，是非常真格的樂隊(duì)音。

藤永少時(shí)聽 BUMP OF CHICKEN 等樂隊(duì)，心里有那種簡(jiǎn)明易懂的 J-ROCK 的流脈。所以，為 Poppin’Party 寫歌時(shí)，他就是按著那個(gè)方向?qū)懙摹５?，藤永也玩過更“重”的音樂流派，雖然為期很短，但他在上高中時(shí)還組建過金屬樂團(tuán)。

進(jìn)入大學(xué)以來，Memphis May Fire 和 Attack Attack! 等金屬核樂團(tuán)也在日本流行起來，藤永聽了，也想玩這樣的音樂。這種流派雖然很接近動(dòng)畫歌曲，但是他進(jìn)入 Elements Garden 以來，卻沒有做過這種音樂。前輩們寫的曲子，也沒有那么重的樂隊(duì)音。所以，到了要組建 Roselia 的時(shí)候，藤永就想要往那種實(shí)打?qū)嵉姆较蛏细愀憧础?/p>

但實(shí)際上，Poppin’Party 的吉他要比 Roselia 更難，他是按照所謂 J-ROCK 的吉他手那種有氣勢(shì)的演奏法寫出來的。而 Roselia 重視聲音，寫得太花里胡哨就會(huì)混在一起聽不清，所以他請(qǐng)聲優(yōu)彈得比較簡(jiǎn)單。不過，如果永遠(yuǎn)是一個(gè)調(diào)調(diào)，那雙方都會(huì)太束手束腳，所以他也逐漸在將二者的演奏風(fēng)格混合起來。

至于鍵盤，Poppin’Party 為了讓 CD 和 Live 音數(shù)一致，基本上是用鋼琴和風(fēng)琴，偶爾會(huì)把合成器音色疊起來添添彩。而 Roselia 不僅會(huì)用多層合成器音色，還塞滿了同步。合成器音色多、又是弦樂又是鋼琴、有時(shí)候還有鍵盤手人手彈不了的 Program。

Roselia 的兩任鍵盤手都是彈過鍵盤的，藤永也就敢把鍵盤寫得又難又炫。但正因?yàn)樗齻儚椷^鋼琴，所以藤永沒有把樂隊(duì)的鍵盤寫出鋼琴的感覺，而是加入了很多不會(huì)彈鋼琴的人會(huì)寫的 Emo 音樂那種比較帥氣的快速樂句、還有模進(jìn)式的樂句。

另外，前面說過，上松范康自己會(huì)彈鋼琴，所以藤永也會(huì)靈活利用上松作曲時(shí)演奏的鋼琴。因?yàn)樯纤墒执?，彈起鋼琴來八度音幅度也大，女性聲?yōu)的小手應(yīng)付不來，所以藤永也要把八度音拆分開來，配合鍵盤手進(jìn)行調(diào)整。

在為《BanG Dream!》創(chuàng)作的眾多樂曲里，藤永感情最深的，是動(dòng)畫第 2 期的 OP《キズナミュージック?》。作為動(dòng)畫主題歌，這是他為該系列寫的歌曲當(dāng)中最主要的一首，所以他像是要把自己一路走來的感情全部塞進(jìn)去一樣，鼓足了勁寫出了這首歌。他細(xì)致入微地把 Poppin’Party 在那之前演奏過的吉他樂句和各樂器之間的輪奏都藏進(jìn)了這首樂曲，所以演奏起來也很辛苦。雖然乍聽一下是一首以氣勢(shì)取勝的歌曲，但細(xì)節(jié)是很豐富的。

轉(zhuǎn)眼間，《BanG Dream!》立項(xiàng)已近 5 年。藤永認(rèn)為，已經(jīng)可以說，他給 Poppin’Party 和 Roselia 做的東西成了他自己的顏色。他從這個(gè)系列中真的收獲良多。Elements Garden 制作的音樂以弦樂見長(zhǎng)，整體上是一個(gè)擅長(zhǎng)動(dòng)畫歌曲的團(tuán)隊(duì)。但是藤永自己的背景和團(tuán)隊(duì)不一樣，他從進(jìn)入 Elements Garden 時(shí)起，就希望能發(fā)揮自己的不同之處，做出有趣的東西來。而加入之后，他實(shí)際有機(jī)會(huì)做自己擅長(zhǎng)的事，可以認(rèn)真地面對(duì)樂隊(duì)音樂，感到非常興趣。

從 Poppin’Party 里，他精查了吉他音的疊加、音色調(diào)整，還有什么樂句能彈、什么樂句彈不出來。而在 Roselia 里，他通過實(shí)驗(yàn)讓自己獲得了成長(zhǎng)。他學(xué)會(huì)了先嘗試用一個(gè)簡(jiǎn)單的單發(fā)吉他樂句可以做到什么地步，接下來又細(xì)致地挑戰(zhàn)吉他音的疊加方法。

在有些樂曲里，他會(huì)同時(shí)鳴響三把吉他：最下面是 5、6 弦的強(qiáng)力和弦，上面疊上 3、4 弦的延伸和弦，再疊一層八度音，挑戰(zhàn)西洋風(fēng)格的吉他用法。通過疊加吉他，使得樂手彈的雖然只是簡(jiǎn)單的樂句，聽起來也可以很帥。

藤永不喜歡聽起來就是一把主吉他一把節(jié)奏吉他。當(dāng)他想要和節(jié)奏吉他不一樣的填補(bǔ)聲音的方法時(shí)，就會(huì)活用 Roselia 的經(jīng)驗(yàn)。而他在 Poppin’Party 里用過的設(shè)定，在別的歌曲里也可以派上用場(chǎng)。這些東西，如果不是正兒八經(jīng)的樂隊(duì)作品，是沒有機(jī)會(huì)嘗試的。所以他給《BanG Dream!》寫過各種各樣歌曲的經(jīng)驗(yàn)，一切都會(huì)對(duì)現(xiàn)在起到幫助。

在 Roselia 的歌曲里，藤永最下苦心的是第一首《Determination Symphony》。在那之前，他基本上都是滑動(dòng)一個(gè) LR 拾音器演奏的，而這首歌當(dāng)中，雖然吉他只彈和弦，卻會(huì)同時(shí)疊加 3 個(gè)音。是工程師告訴他：“西洋樂隊(duì)好像是這么疊加聲音的?！彼犃?，就自己做了嘗試。

以前玩樂隊(duì)時(shí)，藤永作曲是用吉他從連復(fù)段寫起的。而如今，他基本上是從副歌的旋律寫起。歌曲最振奮人心的部分是副歌，所以他要先寫出副歌，然后再為了能讓全曲連貫起來，對(duì)著副歌寫出整個(gè)故事。

對(duì)于旋律，他一般是發(fā)散“想寫成這樣的歌曲”的漠然印象，然后等待旋律什么時(shí)候從天而降。當(dāng)然，也有的樂曲重視的是節(jié)奏感、鼓的氣勢(shì)或者鋼琴的感覺，這種時(shí)候他也會(huì)改換作曲方法。如果是 EDM，他也會(huì)先只寫 Kick?；旧?，比起先決定和弦進(jìn)行然后在加上旋律的做法，他更多的是邊彈邊構(gòu)思旋律。

至于制作環(huán)節(jié)，因?yàn)樘儆赖募旧隙际亲约轰浀?，所以他?huì)使用 Avid Pro Tools，因?yàn)檫@個(gè)軟件可以錄音，而且用起來也省心?！禕anG Dream!》——特別是 Roselia 使用的軟件音源，主要是 Native Instruments Massive、SONICWIRE SERUM、Spectrasonics Omnisphere 等常規(guī)選擇。弦樂則多是同時(shí)使用 Spitfire Chamber Strings、East West 和 8dio。他彈的鍵盤是 Roland RD-800，鋼琴音源是 Synthogy Ivory，最近，他聽說 Soniccouture the Hammersmith 非常逼真，試了一下，也覺得聲音不錯(cuò)，自己也用起來了。Poppin’Party 的鍵盤比較好懂，一般鋼琴用 Ivory，風(fēng)琴用 Native Instruments Vintage Organs。他制作到了山窮水盡的時(shí)候，就會(huì)買買買軟件音源抒壓，所以買了不少音源。

對(duì)于有志于創(chuàng)作動(dòng)畫歌曲的讀者，藤永建議，要提高樂曲的質(zhì)量，需要對(duì)自己想怎么做擁有強(qiáng)烈的意志，在歌曲中明確傳達(dá)出自己想做的事情?，F(xiàn)在有很多人只是依葫蘆畫瓢，聽了別人的曲子就照著做個(gè)好像是那么回事的東西出來。藤永自己以前也是那樣，而如今，他會(huì)先思考，比如說在副歌里，他想讓聽眾聽什么。如果你寫了歌曲旋律和弦樂的副旋律，那副歌讓人聽歌和弦樂就夠了。如果你再塞個(gè)也不知道聽眾聽清聽不清的吉他琶音進(jìn)去，那歌和弦樂可能就會(huì)失去生命力。就算是弦樂，也可能干擾歌聲，所以可以在歌的間隙里放弦樂。藤永建議用這種方式，明確自己最想做的事情，安排好優(yōu)先順序。細(xì)致地干自己想做的時(shí)，思考怎樣追求極致，就是提升質(zhì)量的關(guān)鍵。

被問及今后想要參與什么樣的作品時(shí)，藤永表示，他很喜歡樂隊(duì)凜として時(shí)雨，想要寫那種歇斯底里的、陰暗的、加入嘶吼的樂曲。另外，他還想寫狂亂轟鳴的后搖。除了樂隊(duì)之外，他也喜歡 Electronica 音樂，希望能有機(jī)會(huì)寫一次。

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