真的是一個(gè)很好的選題。聯(lián)想起最近《芙莉蓮》OP「勇者」的爭議，其實(shí)正是幾年以來對(duì)Anisongs主流音樂化疑問的一次集中爆發(fā)。我們可以看到，站內(nèi)「勇者」幾十秒的歌曲片段一度比整支PV的播放量還高（當(dāng)然，隨著開播臨近，后者的播放量逐漸趕超前者），甚至由于對(duì)樂隊(duì)自身風(fēng)格和是否同質(zhì)化的爭議，該視頻成為幾十萬播放量級(jí)別的“戰(zhàn)場”，劃分為JPop圈和動(dòng)漫圈兩方（當(dāng)然，實(shí)際情況要更加復(fù)雜，漫畫黨、動(dòng)畫黨、樂隊(duì)粉、樂隊(duì)黑……各種成分互有重合互有交織），這種局面是前所未有的，比較相近的只有隔壁獨(dú)立游戲圈萬眾矚目的《最終幻想16》主題曲「月を見ていた」有過爭議，發(fā)售以后漸漸被接受乃至得到認(rèn)可。但那畢竟是游戲，動(dòng)畫并無先例。

說到底，為什么這兩年動(dòng)畫主題歌總是邀請(qǐng)主流歌手/樂隊(duì)作曲呢？這是因?yàn)閯?dòng)畫一旦主流化、走入大眾市場，那就不得不加入影視劇式比拼“tie力”的競速游戲。以前“通過一部動(dòng)畫認(rèn)識(shí)一個(gè)陌生的歌手/樂隊(duì)”的一次次驚喜的初遇，也更多地變成了現(xiàn)在“通過一個(gè)有名的歌手/樂隊(duì)得知一部動(dòng)畫開播”的一場場熟知的追隨（此處暫不論國內(nèi)，至少在日本本土是如此）。于是，OP/ED（尤其是OP）的宣傳作用就被資方重點(diǎn)考慮了——你這個(gè)動(dòng)畫，宣發(fā)力度有保障嗎？主題歌請(qǐng)誰唱？能夠打開傳唱度嗎？最典型的例子有《電鋸人》米津玄師和常田大希合作Opening，12首Ending保駕護(hù)航的超豪華陣容……結(jié)果雖然有“既極大地宣傳動(dòng)畫，又非常貼合故事”的tie力模范，但貼合度不盡人意的情況也比以前更加容易發(fā)生。所以，不止是站內(nèi)出現(xiàn)這一次爭議，日本網(wǎng)絡(luò)也經(jīng)常有阿宅們“主流artist能不能別再tie動(dòng)畫了”的聲音。

當(dāng)然，并不是說“主流音樂人”寫的anisongs就一定不適合于動(dòng)畫，這類歌曲我自己非常喜歡的就有《hello world》胡子男的「yesterday」、《海獸之子》米津玄師的「海之幽靈」、《動(dòng)物狂想曲》yoasobi的「怪物」、《間諜過家家》星野源的「喜劇」、《我心里危險(xiǎn)的東西》Yorushika的「斜陽」、《冰海戰(zhàn)記》Aimer的「torches」等等，這些歌都高度契合作品調(diào)性，同時(shí)起到很好的宣傳作用，可謂動(dòng)畫和音樂的相互成就。

回到最近的「勇者」，目前公開的僅有片斷——也許隨著動(dòng)畫一集集播出，制作組可以通過合適的畫面說服觀眾接受，這并非不可能的事。盡管《芙莉蓮》首話2小時(shí)SP（TV版）并不插入OP/ED，這個(gè)疑問會(huì)被暫時(shí)擱置，但是，深夜動(dòng)畫市場和主流音樂市場的碰撞與融合已經(jīng)不可能倒退回去，其中矛盾能否調(diào)和，無法一直寄希望于音樂人自身能不能交出讓人滿意的答卷。好在只要觀眾還愿意鞭策動(dòng)畫主題曲更貼合動(dòng)畫，就能夠相信anisongs還是anisongs。沒有什么是可以一成不變的，只要它能夠繼續(xù)給觀眾們帶來或廣泛或深刻的感觸，那就足夠了。