題圖 /?我是大神仙

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兩季無縫鏈接、人設(shè)更換，這波操作真是少見

讓那些受到市場歡迎的動畫作品，在內(nèi)容品質(zhì)和更新速度方面不斷獲得提升，已經(jīng)成為當(dāng)下國產(chǎn)網(wǎng)絡(luò)動畫市場在IP打造過程中的“標(biāo)配”。不過，在將新一季動畫的內(nèi)容質(zhì)量進行大幅提升的同時，還能進一步做到兩季動畫之間“無縫鏈接”式地播出，在業(yè)內(nèi)卻依然是一件極其少見的事。這對動畫制作技術(shù)和產(chǎn)能，以及動畫項目運營策略，都有著極大的關(guān)聯(lián)。

近期正在熱播的《我是大神仙》，就是達(dá)成了“無縫鏈接”的動畫作品。在2月18日迎來第一季最后1集后，這部由企鵝影視、騰訊動漫、創(chuàng)夢文娛聯(lián)合出品，播放量已經(jīng)突破4億的3D動畫，又將在下周同一時間（即2月25日）更新第二季。

從動畫項目運營的角度來說，在產(chǎn)能允許的前提下，將兩季動畫連續(xù)播出，是最能滿足觀眾需求的理想播出模式，能夠有效提升IP的人氣與產(chǎn)業(yè)價值。

然而令人疑惑的問題在于，即將播出的《我是大神仙》第二季，卻又大刀闊斧地將動畫人設(shè)從原本的“Q萌”，轉(zhuǎn)變?yōu)楦鼮槌墒鞂憣嵉娘L(fēng)格。

要知道，對于一部3D動畫來說，人物建模占據(jù)了項目初期投入時相當(dāng)大的一部分成本，只有重復(fù)利用或者進行適當(dāng)微調(diào)，才能做到有效的成本控制。再加上《我是大神仙》第二季采用的是“無縫鏈接”播出模式，想要讓已經(jīng)“入坑”的觀眾們僅隔一周就要面對新的角色形象，也是在無形之中提高了觀眾的認(rèn)知成本。

于是，自從《我是大神仙》宣布即將在第二季調(diào)整人設(shè)后，很多觀眾以及從業(yè)者都對此提出了這樣的疑問：“無縫連接”本是好事，但為什么這部動畫非要改人設(shè)？

動畫角色的形象設(shè)定，歸根結(jié)底還是為故事服務(wù)

甭管是小說、漫畫也好，還是真人影視劇、動畫也罷，人設(shè)永遠(yuǎn)是文創(chuàng)作品講好故事，并形成相應(yīng)“世界觀”的重要基礎(chǔ)。而對于廣大的普通觀眾來說，當(dāng)他們提及某一部文創(chuàng)作品時，腦海中首先想到的，往往也都會是創(chuàng)作者所塑造出的獨特角色形象。人設(shè)對于一部文創(chuàng)作品的重要性，顯然不言而喻。

為了讓角色能夠盡可能地給觀眾留下深刻印象，不同種類的文創(chuàng)作品都有各自的辦法。其中在動畫領(lǐng)域，夸張的發(fā)型、顏色、著裝風(fēng)格等元素，都能有效增強角色的辨識度。

以《我是大神仙》動畫第一季為例。

動畫中，以時江為首的主角團，可謂是“貧窮少年一路成功逆襲”的典型代表。例如隨著時江從廢印村爬上懸崖一同參加仙考的張二七、王鐵蛋，在人設(shè)上就看起來比較老實，身上還穿著打著補丁的衣服；至于說同樣是廢印村出身，但性格卻特別倔強的肖重三，則擁有著一頭與其他同鄉(xiāng)截然不同的銀色長發(fā)，凸顯了自己與眾不同的人設(shè)定位；至于說在后來陸續(xù)加入主角團的泰岳門大小姐蘇月兒、煉藥世家出身的高從安、能夠操縱靈蟲的包新知，更是在發(fā)色、著裝等方面都有著各自的特色，都隨著故事的不斷推進給觀眾們留下了深刻的印象。

當(dāng)然，讓觀眾有效區(qū)分角色、體現(xiàn)角色性格和背景只是一方面。成功的人設(shè)，甚至還可以將這位角色身上所發(fā)生的故事埋下伏筆。

《我是大神仙》的主角時江，是一位滿頭白發(fā)的少年形象。實際上，他在人界和剛剛踏入仙界的時候還是一頭黑發(fā)，直到仙考結(jié)束后才變?yōu)榱税装l(fā)。之所以會有這樣的形象變化設(shè)定，主要還是在于寄宿著仙界最強劍修廣陵君，需要不斷消耗壽元溫養(yǎng)神魂，導(dǎo)致整個人快速衰老——“白發(fā)”即是他的人設(shè)標(biāo)志，同時也是推動整個故事向前發(fā)展的核心線索。

我們可以清楚地看到，一部動畫作品的人設(shè)，往往都與作品故事的發(fā)展脈絡(luò)強關(guān)聯(lián)，必須進行相應(yīng)的匹配。

在《我是大神仙》第一季中，無論是時江從眾多新人里脫穎而出拿下仙考第一名，還是主角團通過靈蝦進行包裝為泰岳門重奪仙藥經(jīng)營權(quán)，這兩個主要事件雖然反轉(zhuǎn)眾多，但總體而言還是比較常見的游戲大佬穿越，然后在仙界“開掛”的故事。這樣的內(nèi)容配上比較輕松活潑的人設(shè)，其實并沒有什么問題。

然而倘若我們看過原作漫畫，就不難發(fā)現(xiàn)從《我是大神仙》第二季的故事節(jié)點開始，這部作品則開始通過仙界與魔界、宗門與散修、時江和廣陵君之間，因理念不同時而互相幫助、時而互相利用的沖突，進行有關(guān)人性的深層討論。這種更為深刻的故事內(nèi)容，沿用第一季輕松活潑的“Q萌”人設(shè)，顯然不妥。相比起來，《我是大神仙》從第二季開始更換的成熟寫實風(fēng)人設(shè)，其實更符合故事的整體走向和角色的成長。

這也應(yīng)了業(yè)界常說的那句老話：動畫角色的形象設(shè)定，歸根結(jié)底還是為故事服務(wù)。

以IP實現(xiàn)長遠(yuǎn)發(fā)展為目標(biāo)的動畫內(nèi)容創(chuàng)作

其實在《我是大神仙》第一季還沒播出時，該動畫就已經(jīng)將更換人設(shè)提上了日程。從動畫項目的運作角度上看，我們針對人設(shè)、動畫表現(xiàn)力等方面所進行的一系列調(diào)整變化，本質(zhì)上其實是一個“值不值”的問題。

畢竟，投入大量人力物力去更換只用了16集的人設(shè)與建模，雖然能夠讓動畫內(nèi)容變得更貼近故事劇情的走向，但也會導(dǎo)致動畫制作的成本越來越高。而商業(yè)動畫往往更傾向于追求更高的投入產(chǎn)出比，能夠作出這樣的決定，必然經(jīng)過了幕后動畫團隊的深思熟慮。

按照IP的來源分類，改編自盛世卡漫原作漫畫的《我是大神仙》，是一部以漫畫為源頭的IP。

雖然在各大視頻平臺的扶持和引導(dǎo)下，如今的國產(chǎn)網(wǎng)絡(luò)動畫無論是數(shù)量還是質(zhì)量都有了大幅度的提高，但如果我們仔細(xì)觀察這些作品的IP來源時就不難發(fā)現(xiàn)，改編自原創(chuàng)漫畫的動畫作品，卻依然很少。對于動漫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展而言，這樣的行業(yè)現(xiàn)狀并不能算得上是“健康”。優(yōu)秀的漫畫作品遲遲得不到必要的衍生開發(fā)，必定會導(dǎo)致中國整個文創(chuàng)產(chǎn)業(yè)所產(chǎn)生的發(fā)展紅利很難回溯到漫畫領(lǐng)域，進而引發(fā)漫畫行業(yè)的發(fā)展受阻。

所以對于騰訊動漫這類著力于動漫的內(nèi)容平臺來說，讓有潛力的漫畫作品獲得更好的成長，既符合其平臺的發(fā)展需要，也有利于整個文創(chuàng)產(chǎn)業(yè)生態(tài)的完善與打造。

而具體到《我是大神仙》身上，其內(nèi)容方面所展現(xiàn)出來的種種特質(zhì)，都表明這是一部值得進行長期培養(yǎng)的漫畫IP。

在內(nèi)容層面，以“穿越修仙”為主要故事架構(gòu)，不僅讓《我是大神仙》具備了大眾化的潛力，同時其故事后期展開的種種深度內(nèi)容，也特別容易與其它同類題材動畫形成差異，為網(wǎng)絡(luò)動畫市場貢獻出又一部佳作；而整個故事與游戲文化元素的巨大交集，也讓該IP特別容易實現(xiàn)各類衍生，尤其是游戲化的開發(fā)，從而釋放優(yōu)質(zhì)漫畫IP所蘊藏的商業(yè)價值。

從長遠(yuǎn)的角度來看，如何把《我是大神仙》做好、做精，讓其成為漫改3D動畫的標(biāo)桿之作，是其出品方必須認(rèn)真考慮的事。

雖然這樣的做法會大大提升動畫的制作成本，但對于整個動漫產(chǎn)業(yè)而言，讓每一部有潛力的漫畫IP，在動畫化的過程中將內(nèi)容做到極致，卻是非常值得的投入。在經(jīng)過人設(shè)更換，并在特效、場景、打斗等各個方面進行顯著的提升后，《我是大神仙》會呈現(xiàn)如怎樣的內(nèi)容質(zhì)量和口碑反饋，顯然值得整個行業(yè)的關(guān)注與期待。