文/夏宏

圓號(hào)究竟是天使，還是魔鬼，這恐怕是橫亙?cè)诿恳晃粓A號(hào)的學(xué)習(xí)者、演奏者乃至聆賞音樂聽眾面前需要面對(duì)的選擇題。因?yàn)樵谡Ы豁憳逢?duì)里圓號(hào)演奏是公認(rèn)的老大難，甚至沒有之一！圓號(hào)的音色柔潤(rùn)暖和，既具銅管樂器的明亮、雄渾，又有木管樂器的輕柔、潤(rùn)澤，因而在作曲家們的配器譜系里是一位敦厚謙和、富于兼容的“暖男”式的存在；然而，它恰恰又是最容易出亂子的“惹禍精”，在音樂會(huì)上它吹奏時(shí)吃了音、冒了泡導(dǎo)致好好的一部作品因一招不慎而滿盤皆輸?shù)睦右脖缺冉允恰?/p>

對(duì)于這道犯難的選擇題，即便已是國(guó)際大賽金牌在手的曾韻也同樣常懷敬畏，他坦言：“圓號(hào)是一件非常難控制的樂器”，還形象地把在樂隊(duì)演奏中出錯(cuò)的圓號(hào)比喻為“害群之馬”！面對(duì)這個(gè)“世界性難題”，當(dāng)今世界最知名的演奏大師、柏林愛樂的圓號(hào)首席史蒂芬·道爾給出的應(yīng)對(duì)之策言簡(jiǎn)意賅“你只管吹得更大聲一些就可以了”。盡管話說得干脆直白，但它的前提是該具備多么高超的演奏水準(zhǔn)和多么自信的藝術(shù)閱歷啊！

“所幸的是：我已經(jīng)找到了如何讓圓號(hào)歌唱的訣竅，盡量不使聽眾們?yōu)槲覔?dān)憂。只要讓他們?cè)谛蕾p時(shí)輕松享受就好了！”這是曾韻給出的答案。23歲的曾韻是中國(guó)、乃至當(dāng)今國(guó)際樂壇的最大驚奇和發(fā)現(xiàn)，他19歲就拿下了貴為四大國(guó)際音樂賽事的柴賽金獎(jiǎng)，成為柴賽2019年方才設(shè)立的銅管組別競(jìng)賽的開科狀元。他也是第一位來自中國(guó)的柴賽器樂演奏桂冠得主。驚異于曾韻所具有的出眾才華，慧眼識(shí)珠的指揮大師巴倫博依姆將之納入帳下，22歲的曾韻成為歷史悠久的柏林國(guó)家歌劇院管弦樂團(tuán)的圓號(hào)首席，就此躋身國(guó)際樂壇主流圈，迅速成長(zhǎng)為一顆星光熠熠的璀璨之星。他以一臺(tái)獨(dú)奏音樂會(huì)打開了申城個(gè)演的號(hào)角之旅，使聞風(fēng)而動(dòng)、踴躍前來的滬上樂迷帶著自己的耳朵和眼睛親身感受到了其演奏藝術(shù)的精彩與震撼！恕吾孤陋寡聞，在申城舞臺(tái)上無論中外的圓號(hào)演奏名家敢于以一支圓號(hào)貫通全場(chǎng)的個(gè)演音樂會(huì)迄今為止尚未之聞也！

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8月17日凱迪拉克·上海音樂廳這場(chǎng)標(biāo)題為《旅人的號(hào)角》的音樂會(huì)曲目洋洋灑灑，從時(shí)代風(fēng)格、作品體裁，還是題材內(nèi)涵乃至原創(chuàng)改編都考慮得面面俱到。俗話說：一份菜單顯示的是大廚的眼界和手藝；而這樣一份節(jié)目單彰顯的則是曾韻對(duì)自己才藝的膽識(shí)與自信?？v觀整場(chǎng)音樂會(huì)，吾以“三圓”概而括之。三圓者：圓號(hào)、圓潤(rùn)、圓滿是也。茲就結(jié)合本場(chǎng)音樂會(huì)的所聞所感予以逐一陳述。

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音樂會(huì)的開場(chǎng)曲是20世紀(jì)法國(guó)作曲家歐仁·鮑扎的《在森林中》。鮑扎是曾獲羅馬大獎(jiǎng)的作曲翹楚，還被授予法蘭西軍團(tuán)榮譽(yù)騎士勛位。他一生創(chuàng)作甚豐，但最著名的就是這首為圓號(hào)而作的標(biāo)題性音詩。曾韻將之作為音樂會(huì)的先導(dǎo)可視為是為手中的圓號(hào)的正名定分之舉。圓號(hào)發(fā)源于中世紀(jì)的林中號(hào)角，故而表現(xiàn)森林之景和狩獵之情向來為其所長(zhǎng)。圓號(hào)在鋼琴流水般顫動(dòng)的鋪墊下以呼喚性的有力召喚和即興演奏盡顯林中氣象。B段里獨(dú)奏的忽虛忽實(shí)、一呼一應(yīng)有如在莽泱空中的奇妙回響；而隨后出現(xiàn)的抒情樂段則展示出了圓號(hào)特有的柔潤(rùn)溫馨音色。

演奏中運(yùn)用了大量的自然泛音營(yíng)造出廣袤開曠的意境，而顫音、波音的效果則為一幕樹靜風(fēng)止的畫景增添了躍然靈動(dòng)的生機(jī)。當(dāng)A段重現(xiàn)時(shí)獨(dú)奏去掉了號(hào)嘴里的軟木塞重回鏗鏘之聲，并模仿出類似加了弱音器的小號(hào)音色，更渲染出幾許神秘之感。在尾聲的coda里我們又聽到了圓號(hào)模仿出的長(zhǎng)號(hào)音色，最后在巧用出色唇舌技巧的顫音聲中干凈利落地結(jié)束全曲?？梢哉f通過此曲曾韻已讓聽眾領(lǐng)略了圓號(hào)的音色之豐沛和變化之豐富。有了這碗酒墊底，在接下去的演奏中他開始了其全方位的才藝展示。

奧古斯特·基爾是舒曼的同時(shí)代人兼同胞，他最著名的作品就是音樂會(huì)上的這首《f小調(diào)協(xié)奏曲》。它有著舒伯特式明媚流暢的旋律，又不失之于過分矯飾煽情。獨(dú)奏的主題呈大跳之勢(shì)，洋溢著浪漫主義的勃勃生機(jī)，而作為樂隊(duì)替代者的鋼琴則為獨(dú)奏的發(fā)揮起到了極好的情緒轉(zhuǎn)換和呼應(yīng)烘托效果。在第二樂章里圓號(hào)的獨(dú)奏像是蒙上了一層薄薄的面紗，隨著舒展寬廣的氣息和優(yōu)美如歌的旋律展現(xiàn)出浪漫主義迷人的詩意。舞曲般的終曲樂章獨(dú)奏在展現(xiàn)由分解和弦構(gòu)成的主題的多次重現(xiàn)上做足了文章，既幽默詼諧，又妙趣橫生。在音列的上行與下行交替中曾韻演繹得流暢自若，勝似閑庭信步。

接下去的兩首作品曾韻給聽眾上了一堂自然圓號(hào)的普及課。夏爾·凱什蘭短小的《狩獵號(hào)角幻想曲》高亢嘹亮。使用不能吹奏半音階且需要完全憑借嘴唇在號(hào)嘴的振動(dòng)和拳頭在號(hào)口的伸縮才能實(shí)現(xiàn)半音和轉(zhuǎn)調(diào)的演奏著實(shí)讓聽眾們見識(shí)了一把自然圓號(hào)的演奏之難，更甚于現(xiàn)代圓號(hào)。在他對(duì)莫扎特《第四圓號(hào)協(xié)奏曲》第三樂章精彩而不惜勇于試錯(cuò)的演釋中真正做到了音樂演奏中的“拳不離口，曲不離手”，使聽眾體味到前世今生的兩種圓號(hào)所產(chǎn)生出的迥然有異的表現(xiàn)技法和欣賞體驗(yàn)。

圣-桑的兩首浪漫曲是上半場(chǎng)最出彩部分?！禙大調(diào)浪漫曲》極其有名，它是任何一位學(xué)習(xí)圓號(hào)者的必吹曲目，但無疑吹出作品的藝術(shù)性與音樂感是衡量他們是初涉青澀還是游刃有余的分界線。曾韻的演奏注重表達(dá)法式浪漫的細(xì)膩情愫，曲意纏綿，情感真摯；而《E大調(diào)浪漫曲》則具有肖邦夜曲的特質(zhì)，浪漫詩意中蘊(yùn)含淡淡的憂傷，也更富戲劇性的情感波動(dòng)。較高的旋律音區(qū)卻需以弱奏的音量奏出，這對(duì)如何正確地掌握吹奏氣息和分配力度的平衡提出了極高的要求。曾韻同樣以圓潤(rùn)婉轉(zhuǎn)的音色和了無痕跡的呼吸賦予作品雋永迷人的蘊(yùn)涵意韻。

而有“20世紀(jì)蘇聯(lián)圓號(hào)教父”之譽(yù)的布揚(yáng)諾夫斯基的諧謔曲《狩獵》使人領(lǐng)略了當(dāng)代作曲家對(duì)圓號(hào)創(chuàng)作的貢獻(xiàn)。從獨(dú)奏中吾感受到的是：現(xiàn)代狩獵再也不必仰仗高頭大馬和雪橇滑杖，作品展示的分明是一幅開著越野吉普在平原荒野上逐鹿捕獸的鮮活場(chǎng)景。發(fā)動(dòng)機(jī)的轟鳴夾雜著豪放流暢的歌唱，甚至還可辨析出狩獵者洋洋自得“偷著樂”的笑意和汽車尾氣的排放音效。生動(dòng)逗趣的藝術(shù)效果伴隨著獨(dú)奏者推波助瀾式的表情發(fā)揮使得聽眾對(duì)這首令人很生疏的作品一下子拉近了距離感。

下半場(chǎng)開始的梅西安作品是人們一向避而遠(yuǎn)之的，對(duì)其畏懼程度更甚于勛伯格和亨德米特?！缎强盏暮魡尽愤x自作曲家1974年為鋼琴、圓號(hào)和樂隊(duì)而作的《星空下的峽谷》第六樂章里一段純圓號(hào)的獨(dú)奏篇章。對(duì)于此作吾莫說未曾涉及，簡(jiǎn)直是前所未聞。不過好在啟迪梅西安創(chuàng)作靈感的美國(guó)猶他州布萊斯峽谷吾正好去過，因而不妨移情換景地去嘗試感受一番。曾韻的獨(dú)奏以多變的吹奏技法營(yíng)造出空曠峽谷、嶙峋柱石環(huán)境中各種特殊的音響效果，音量驟強(qiáng)驟弱，音程忽高忽低，吹吟出時(shí)而沉思冥想、時(shí)而仰天長(zhǎng)嘆慷慨賦詩的樂思立意。他還借助于故意使用吹破音的重力以體現(xiàn)作品的獨(dú)特意境，可謂是一幅用圓號(hào)描摹的王維“夜靜春山空，月出驚山鳥”的詩意圖卷。

自巴托克《羅馬尼亞民間舞曲》開始的最后三闕為全場(chǎng)的重頭之戲。巴托克此作以小提琴改編曲最為著名；但它改編為圓號(hào)獨(dú)奏時(shí)卻頓時(shí)有了不一樣的風(fēng)韻姿意。質(zhì)樸平實(shí)、憨態(tài)可掬的“杖舞”，考驗(yàn)獨(dú)奏者頓音吹奏功力的“飾帶舞”各呈其態(tài)，尤其是第三曲“踏腳舞”小提琴獨(dú)奏是以高音區(qū)的人工泛音完成的；而曾韻也以圓號(hào)的人工泛音同樣呈現(xiàn)出音色的美妙，賦予音樂以獨(dú)特的聽覺魅力。曾韻為這組膾炙人口的民間舞曲增添了一個(gè)新鮮的改編版本。

法國(guó)作曲家托馬西是又一位羅馬大獎(jiǎng)獲得者，他的《圓號(hào)協(xié)奏曲》是各類圓號(hào)比賽的常用曲目。想必曾韻在其成長(zhǎng)的各類比賽中沒少吹奏。這首協(xié)奏曲三個(gè)樂章的恰恰緊扣樂器本源的田園、號(hào)角和狩獵三個(gè)不同的場(chǎng)景和角度，運(yùn)用了圓號(hào)所能調(diào)動(dòng)的一切表現(xiàn)技法，為獨(dú)奏者的才藝發(fā)揮開拓了巨大的施展空間?！疤飯@”之恬靜情調(diào)、“夜曲”之靜謐神秘和“終曲”之歡快熱烈在一個(gè)勾連起樂章之間的主導(dǎo)動(dòng)機(jī)的統(tǒng)領(lǐng)下構(gòu)成全篇；而曾韻以其高超精湛的演釋將這首后印象派風(fēng)格的作品充滿敏銳感官和微妙變化的藝術(shù)特色展現(xiàn)得纖毫畢現(xiàn)。

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至于壓軸的《威尼斯狂歡節(jié)》早已名聲在外，諸多樂迷耳熟能詳。此曲自小提琴圣手帕格尼尼將其譜寫成精彩紛呈的主題變奏曲后各種器樂獨(dú)奏版本競(jìng)相問世。然而，改編自阿爾班小號(hào)版本的圓號(hào)版還是平生頭一次欣賞到。此曲可謂是窮盡了圓號(hào)演奏的所有技巧和特點(diǎn)，通過引子、主題以及其衍生出的四段精彩變奏將意大利威尼斯運(yùn)河上的節(jié)慶歡樂場(chǎng)景渲染得淋漓盡致。

自然，它也成為彰顯本場(chǎng)音樂會(huì)上曾韻藝術(shù)成就的集大成者。舉凡變奏一里的八度大跳、變奏二里的震音與下滑音表現(xiàn)手法與快速雙吐音奏出的裝飾性主題、變奏三抒情樂段里獨(dú)奏rubato氣息的運(yùn)用、變奏四里以疾速的同音反復(fù)奏出的主題以及高、低八度相結(jié)合的手法以及coda里運(yùn)用華麗的多吐音展現(xiàn)三十二分音符構(gòu)成的全曲高潮，可以說經(jīng)過一系列令人耳花繚亂的變奏，圓號(hào)演奏在表現(xiàn)音域和速度、指法與唇法、呼吸與連吐各個(gè)技巧層面都達(dá)到了樂器演奏的極限，將狂歡節(jié)的一幕詮釋得繪聲繪色，惟妙惟肖！至此，《旅人的號(hào)角》也取得了圓滿的成功。

曾韻的獨(dú)奏音樂會(huì)以“三圓”落幕，除“三圓”而外，本場(chǎng)音樂會(huì)的另一亮點(diǎn)是“三水”。三水之說皆出自曾韻本人之口。三水者：1、雨水。當(dāng)日上午申城突降多日未遇之暴雨，幸為時(shí)不長(zhǎng)，未影響到聽眾的蒞臨到場(chǎng)；2、口水。曾韻在演奏間隙不失時(shí)機(jī)地與聽眾頻頻互動(dòng)，他個(gè)性開朗活潑，動(dòng)作搞怪、形象，他幽默風(fēng)趣地自言“這是一場(chǎng)充滿水分的音樂會(huì)”。吹圓號(hào)需要耗費(fèi)演奏者大量的津涎唾沫，一曲奏畢就要將號(hào)嘴里的口水倒出。

一場(chǎng)下來未知需消耗幾何“品脫”，故言。3、河水。在聽眾們欲罷不能的熱烈掌聲中曾韻返場(chǎng)，在encore前對(duì)熱情的樂迷們說：“剛才演了一曲威尼斯河上的場(chǎng)景，接下來再加演一曲描寫俄羅斯河上風(fēng)光的樂曲吧”，于是在他黃澄澄耀眼的圓號(hào)里又流淌出了柴科夫斯基《四季》里的“船歌”，悠揚(yáng)恬靜、優(yōu)美迷人的旋律頓時(shí)惹醉了在場(chǎng)的所有聽眾。曾韻以其精湛嫻熟的技藝、活潑開朗的性格和從容淡定的臺(tái)風(fēng)為自己的滬上個(gè)演賺足了十二分的人氣。相信他的前途和未來也像當(dāng)日出現(xiàn)的雨后彩虹那樣絢麗多彩，前程似錦！

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