PEG Techno,Ambient & Dark Beats與Dub，90年代經(jīng)典的Techno聲音。來(lái)自托萊多(西班牙)的藝術(shù)家，在西班牙有著堅(jiān)實(shí)的職業(yè)生涯，超過(guò)15年的專(zhuān)業(yè)dj和10年的制作人工作經(jīng)驗(yàn)。2014年，他決定將自己的聲音轉(zhuǎn)向更黑暗、更有力的Techno，創(chuàng)建了一個(gè)名為PEG的新項(xiàng)目（藝名）。隨著唱片公司的發(fā)行，如Affekt唱片，PNP唱片，Human Recs, Anaoh, Counter Pulse等，他在實(shí)際演出中展示了他作為音樂(lè)制作人和dj的非凡才能。在西班牙和世界公認(rèn)的最重要的俱樂(lè)部之一 Victor Ruiz 憑借他對(duì)音樂(lè)的深刻共鳴，維克多·魯伊斯已經(jīng)成為一個(gè)充滿(mǎn)活力的選擇者，他有能力制作出充滿(mǎn)活力和活力的引人注目的曲目。 他出生于巴西，現(xiàn)居歐洲，自2013年以來(lái)一直活躍在世界舞臺(tái)上，并因其迷人的DJ表演而廣受贊譽(yù)，出現(xiàn)在全球一系列有影響力的活動(dòng)中。在錄音室里，他同樣?jì)故?，源源不斷地發(fā)布一流的科技作品，所有這些都體現(xiàn)了他獨(dú)特的音樂(lè)天賦和能量。他的曲目中包含了大量的混音，包括The Prodigy的《Breathe》和Depeche Mode的經(jīng)典歌曲《Everything Counts》等，這些都是他天生樂(lè)觀(guān)的音樂(lè)創(chuàng)作方式的產(chǎn)物。努力工作，天生有天賦，并被他深深的激情所驅(qū)使，維克多·魯伊斯是一生致力于音樂(lè)的產(chǎn)物。 哥哥對(duì)重金屬音樂(lè)的熱愛(ài)推動(dòng)了維克多的成長(zhǎng)。 他九歲時(shí)，父母送給他貝斯吉他。他自學(xué)了樂(lè)器，然后是鼓和鋼琴，加入了各種樂(lè)隊(duì)，最終在上大學(xué)時(shí)放棄了正規(guī)教育，轉(zhuǎn)而學(xué)習(xí)電子音樂(lè)制作。許多影響塑造了他的早期愿景(Daft Punk, MTV, Fruity Loops…)，并使他具備了進(jìn)步的技能，導(dǎo)致了他的第一場(chǎng)DJ演出。沒(méi)有設(shè)備在家里練習(xí)，雄心勃勃的選擇學(xué)會(huì)了DJ“現(xiàn)場(chǎng)”，通過(guò)經(jīng)常非常具有挑戰(zhàn)性的第一手經(jīng)驗(yàn)，完善他的手藝。 維克多在巴西的形象在他制作了一部大熱作品后爆發(fā)了，他的上升軌跡真正開(kāi)始顯現(xiàn)。到2009年，他的成功讓他在巴西許多大型音樂(lè)節(jié)上都有了演出，包括Lollapalooza Brazil、Tribaltech、Tribe Festival、xxexperience Festival和Kaballah Festival，并在Clash Club等場(chǎng)館定期演出。通過(guò)這些演出，他與眾多國(guó)際歌手建立了聯(lián)系，并開(kāi)始將他的音樂(lè)傳播給更多的聽(tīng)眾。早期的支持者包括Stephan Bodzin和Hernan Cattaneo。 時(shí)間快進(jìn)到2013年，歐洲的第一批預(yù)訂已經(jīng)完成;為期兩周的巡回演出，包括在德國(guó)和挪威的演出。這一關(guān)鍵時(shí)期改變了他的人生軌跡，讓他看到了歐洲進(jìn)步的俱樂(lè)部文化。在接下來(lái)的五年里，他的國(guó)際知名度不斷提高，他在歐洲的預(yù)訂量超過(guò)了巴西。2018年搬到柏林是下一個(gè)合乎邏輯的步驟。從那以后，Ruiz一直處于過(guò)渡時(shí)期，從工作室抽出時(shí)間，探索世界各地的演出日記，從新西蘭到以色列，土耳其到美國(guó)，葡萄牙，丹麥和阿根廷。提供強(qiáng)大的表演與每一個(gè)節(jié)目，旨在挑戰(zhàn)和娛樂(lè)舞池在同樣的措施。他致力于讓觀(guān)眾著迷，并帶他們踏上音樂(lè)的奧德賽，這讓他在全球擁有了大量的追隨者，使他成為同齡人中最令人興奮的dj之一。歸根結(jié)底，音樂(lè)和娛樂(lè)都是為了享受樂(lè)趣，忘記煩惱。在一個(gè)日益混亂的世界里，這位藝術(shù)家的觀(guān)點(diǎn)集中在為那些自我表達(dá)、逃避現(xiàn)實(shí)和宣泄的特殊時(shí)刻提供配樂(lè)。 在工作室里，他的頑皮態(tài)度導(dǎo)致了一系列著名的發(fā)行，包括Drumcode, Noir Music, Suara, Senso Sounds等等，加上他的特殊編輯收藏。他創(chuàng)造的聲音是他所有影響的混合;他獨(dú)特的音樂(lè)風(fēng)格包括貝斯線(xiàn)和旋律，直接受到他所聽(tīng)的所有音樂(lè)的影響——順便說(shuō)一句，大多數(shù)音樂(lè)都不是電子音樂(lè)。他獨(dú)特的作品是他身份的一部分，與他是誰(shuí)有著內(nèi)在的聯(lián)系。如果你想更好地了解他，那就聽(tīng)聽(tīng)他的音樂(lè)，你會(huì)發(fā)現(xiàn)這位才華橫溢的藝術(shù)家到底是怎么回事。 仍然彈奏著他的貝斯吉他，維克多對(duì)音樂(lè)的熱愛(ài)比以往任何時(shí)候都強(qiáng)烈。受到他每周遇到的各種各樣的人的啟發(fā)，這位巴西藝術(shù)家欣賞生活中簡(jiǎn)單的事物，這反映在他對(duì)自己的工藝的樸素方法中。在堅(jiān)定不移的激情和為那些聽(tīng)他音樂(lè)的人的生活注入正能量的愿望的驅(qū)使下，維克多·魯伊斯繼續(xù)著他一生的使命，臉上帶著微笑，敞開(kāi)心扉，敞開(kāi)心扉…… DJ Dextro Dextro是最活躍的制作人之一。他在90年代初學(xué)習(xí)了DJ的藝術(shù)，對(duì)音樂(lè)有不同的看法。他在幾個(gè)俱樂(lè)部的實(shí)習(xí)生下偽造了他的名字，并提供了幫助 他創(chuàng)造了自己獨(dú)特的音樂(lè)品牌。 1998年獲葡萄牙舞蹈俱樂(lè)部雜志DJ比賽二等獎(jiǎng)。作為一個(gè)制片人已經(jīng)做了一個(gè) 與2003年開(kāi)始的“red通力”項(xiàng)目合作的幾首歌曲。Dextro已經(jīng)在日本、美國(guó)、俄羅斯、摩洛哥、意大利、比利時(shí)、西班牙、瑞士、巴西、澳大利亞、安哥拉、德國(guó)、匈牙利開(kāi)展業(yè)務(wù)。 Tim Tama 蒂姆·塔瑪是一位來(lái)自荷蘭的22歲制作人。他的聲音可以被描述為一種獨(dú)特的混合了有力的鼓聲和電影般的弦樂(lè)。在相對(duì)較短的時(shí)間內(nèi)，他已經(jīng)成功地在諸如Obscuur Records, Taro Records, Raven Sigh和Grounded等廠(chǎng)牌上發(fā)布了歌曲。他歌曲的靈感來(lái)源廣泛:藝術(shù)，電視，電影，各種音樂(lè)類(lèi)型，以及日常生活中的經(jīng)歷。雖然重復(fù)的概念是Techno必不可少的，但他努力不斷創(chuàng)新，從不做同樣的事情兩次。創(chuàng)造能夠移動(dòng)的藝術(shù)是一個(gè)充滿(mǎn)挑戰(zhàn)，但卻令人興奮的旅程。這一切都是關(guān)于傳達(dá)你頭腦中的想法和概念，讓那些花時(shí)間傾聽(tīng)的人明白藝術(shù)家在做什么。Tim Tama創(chuàng)造的氛圍可以被描述為動(dòng)人的、史詩(shī)般的、情感的和戲劇性的。這些氛圍為有力的Kick和打擊樂(lè)提供了催眠的背景-證明他的音樂(lè)確實(shí)屬于舞池。 Exium Exium是一個(gè)由制作人和表演藝術(shù)家組成的電子音樂(lè)二人組，由Valentín Corujo和hsamutor Sandoval組成。他們的音樂(lè)生涯從1994年作為dj開(kāi)始，在阿斯圖里亞斯的小俱樂(lè)部擔(dān)任常駐dj。 電子音樂(lè)藝術(shù)家冒險(xiǎn)與其他創(chuàng)作者合作的情況并不常見(jiàn)，但更罕見(jiàn)的是，他們的合作成為了一個(gè)穩(wěn)定而持久的聯(lián)盟，占了他們所做的大部分工作，遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出了僅僅是偶爾的合作關(guān)系。當(dāng)這樣的項(xiàng)目變得穩(wěn)固和成熟，并從dj轉(zhuǎn)向工作室制作時(shí)，我們可以說(shuō)我們面臨著一個(gè)非常獨(dú)特的場(chǎng)景，特別是如果藝術(shù)家能夠在十多年的時(shí)間里保持節(jié)奏，質(zhì)量和不斷提高的認(rèn)可度。 這就是Valentín Corujo + hsamdoval = Exium的情況。這對(duì)來(lái)自西班牙阿斯圖里亞斯的主持人和制作人，自1999年決定合作以來(lái)，他們的職業(yè)生涯從未經(jīng)歷過(guò)挫折，他們所采用的成功公式是一種堅(jiān)定而堅(jiān)實(shí)的努力。 至關(guān)重要強(qiáng)調(diào)獨(dú)奏藝術(shù)家創(chuàng)建過(guò)程可能非常不同,可以致力于創(chuàng)造靈感發(fā)現(xiàn)他們時(shí),自發(fā)和混亂,誰(shuí)能適應(yīng)變化了的心情,生活方式,等等,它是創(chuàng)造音樂(lè)當(dāng)你團(tuán)隊(duì)的一部分:每個(gè)成員的合作為他們提供他們最好的和把它放在一起是一個(gè)更復(fù)雜的過(guò)程比我們可能認(rèn)為。實(shí)現(xiàn)這一目標(biāo)，并獲得如此數(shù)量和質(zhì)量的結(jié)果，Exium所做的，絕對(duì)是一個(gè)獨(dú)特的事件。 他們?cè)缙诘淖髌芬鹆藝?guó)家廠(chǎng)牌“海嘯”和“暖起來(lái)”的注意，十二年后他們?nèi)匀徊⒓绻ぷ?，這一事實(shí)說(shuō)明了一切。 2000年，他們以英文廠(chǎng)牌Zet發(fā)行了他們的第一張“12”唱片，隨后又發(fā)行了一長(zhǎng)張唱片:Equator、Numb、Audio Assault、Planet Rhythm、Labrynth、Main Out、Rxxistance、Recycled Sound、Reaktor等廠(chǎng)牌。他們的作品進(jìn)入了最具代表性的dj和制作人的集合，如今在藝術(shù)家如戴夫·克拉克，Oscar Mulero，勞倫特·加尼耶，盧克·斯萊特，Aphex Twin等的集合中出現(xiàn)。 從2001年開(kāi)始，他們?cè)谖靼嘌辣辈孔钪匾膆ouse和tech-house俱樂(lè)部Gijón的Rocamar俱樂(lè)部擔(dān)任常駐dj后，由于他們的第一批作品取得了成功，他們開(kāi)始在整個(gè)半島的著名俱樂(lè)部和音樂(lè)節(jié)上進(jìn)行現(xiàn)場(chǎng)表演;沒(méi)過(guò)多久，他們就開(kāi)始周游歐洲，并在那里成為?？?愛(ài)爾蘭、英國(guó)、捷克共和國(guó)、荷蘭等。 他們作為制作人的職業(yè)生涯繼續(xù)發(fā)展，在不同的廠(chǎng)牌上發(fā)行了幾張ep后，2004年見(jiàn)證了Nheoma的誕生，這是一個(gè)讓他們完全自由地表達(dá)自己風(fēng)格的廠(chǎng)牌。九張唱片之后，在他們合作過(guò)的名字中，我們發(fā)現(xiàn)了一些藝術(shù)家，如Oscar Mulero, Christian wnsch, Reeko, Fanon Flowers, Radial或Gayle San。 2003年，他們參加了Oscar Mulero的熱身之旅，2008年，他們與同胞奧斯卡·穆雷羅、克里斯蒂安·w nsch和Reeko一起成立了一個(gè)名為“Selección Natural”的新項(xiàng)目。這為五人之間的良好關(guān)系奠定了基礎(chǔ)，他們的作品構(gòu)成了過(guò)去十年來(lái)半島上最好和最純凈的Techno的重要組成部分。這種親和力體現(xiàn)在PoleGroup平臺(tái)的創(chuàng)建上，如今在Techno方面是必不可少的。 他們的音樂(lè)和布景經(jīng)歷了不斷的演變。從一開(kāi)始就以硬，粗糙和極簡(jiǎn)主義的聲音為標(biāo)志，現(xiàn)在他們的目標(biāo)是慢節(jié)奏，deep，底特律或電子，這種轉(zhuǎn)變使他們開(kāi)始追求個(gè)人項(xiàng)目，使他們能夠自由發(fā)揮他們所有的影響力。在這方面，他們的作品以別名Lasik (Valentín Corujo)和Komatsu或Metazoo (hsamactor Sandoval)簽署。除了擔(dān)任dj和制作之外，他們的藝術(shù)熱情也將他們帶入了視覺(jué)藝術(shù)的舞臺(tái)，在那里他們與Fiumfoto集體合作，為視頻裝置和短片創(chuàng)作配樂(lè)。Exium和Fiumfoto共同組成Exfium_;，舉辦視聽(tīng)音樂(lè)會(huì)，將實(shí)驗(yàn)音樂(lè)、trip-hop、電子音樂(lè)、電子流行音樂(lè)等結(jié)合在一起，音樂(lè)與顯示圖像的幾個(gè)屏幕同步。由于這個(gè)項(xiàng)目，他們?cè)谛纶厔?shì)類(lèi)別中獲得了著名的畢爾巴鄂別墅獎(jiǎng)。2011年，Exium發(fā)行了他們的第一張LP專(zhuān)輯:Roots of Time，這是Exium樂(lè)隊(duì)發(fā)展道路上一個(gè)新的重要里程碑。這張唱片將由Nheoma發(fā)行，展示了他們?cè)诮?jīng)過(guò)十多年的努力和耐心之后所達(dá)到的令人難以置信的能力和成熟程度。受到了熱烈的批評(píng)和熱烈的歡迎 J?rg Rodriguez 在不同的音樂(lè)影響下，他最強(qiáng)大的發(fā)展和環(huán)境是Techno音樂(lè)，使他的名字在墨西哥音樂(lè)界名列前茅 J?rg Rodriguez是一位雙學(xué)位的音樂(lè)專(zhuān)業(yè)人士，2004年在墨西哥城的G Martell開(kāi)始了他的職業(yè)生涯，然后他搬到了巴塞羅那，并在Microfusa學(xué)習(xí)，在那里他獲得了第二個(gè)DJ和EMP文憑。他開(kāi)展的項(xiàng)目包括現(xiàn)場(chǎng)表演、dj和工作室制作，他在這些項(xiàng)目中脫穎而出，并將自己的風(fēng)格定義為新鮮、打擊和強(qiáng)烈。在不同的音樂(lè)影響下，他最強(qiáng)大的發(fā)展和環(huán)境是Techno音樂(lè)，使他的名字在墨西哥音樂(lè)界名列前茅。此外，他還在墨西哥城提供不同的EMP節(jié)目，如混音、音樂(lè)制作、合成和DJ現(xiàn)場(chǎng)表演、DJ工具和數(shù)字混音培訓(xùn)課程。 Oscar Mulero Oscar Mulero是一位西班牙電子音樂(lè)家和dj，自20世紀(jì)90年代初以來(lái)，他一直是西班牙電子市場(chǎng)的主要影響者，自21世紀(jì)初以來(lái)，他一直是地下科技的主要代表。 奧斯卡·穆雷羅的DJ生涯就像舞蹈音樂(lè)的演變一樣多產(chǎn)而持久。作為電子舞曲發(fā)展的關(guān)鍵人物，從80年代末到現(xiàn)在，奧斯卡一直在吸收新的趨勢(shì)，并時(shí)刻掌握著電子舞曲的脈搏。如果不考慮到他在舞臺(tái)20多年來(lái)不知疲倦的工作，就不可能理解他的天才。在制作方面，他從90年代末就開(kāi)始發(fā)行唱片，包括無(wú)數(shù)的12英寸黑膠唱片和幾張錄音室專(zhuān)輯，以及許多為現(xiàn)場(chǎng)最好的玩家制作的混音專(zhuān)輯。 他從2000年開(kāi)始經(jīng)營(yíng)自己的唱片公司W(wǎng)arm Up，從2004年開(kāi)始經(jīng)營(yíng)PoleGroup唱片公司，這兩家公司都發(fā)行了50張唱片。2013年，他開(kāi)始了一系列的現(xiàn)場(chǎng)a /V表演，在幾個(gè)項(xiàng)目的名稱(chēng)下，如光與暗，Biolive和Monochrome AV。 2019年，他在馬德里舉辦一場(chǎng)非常特別的秘密陣容派對(duì)來(lái)慶祝他的30年職業(yè)生涯，由于其概念和客人的質(zhì)量，這場(chǎng)派對(duì)將引起人們的廣泛討論。2019年也意味著Selection Natural項(xiàng)目的高峰期，在Pole Group發(fā)布，并在俱樂(lè)部世界各地演出。 2020年和2021年的不確定日子意味著所有巡演活動(dòng)突然停止，但奧斯卡繼續(xù)忙于他的工作室工作。在這段時(shí)間里，他發(fā)行了一些作品，他的視聽(tīng)項(xiàng)目Monochrome在當(dāng)時(shí)的安全環(huán)境下也有一些表現(xiàn)。 到2021年底，大部分俱樂(lè)部活動(dòng)都恢復(fù)了，奧斯卡又有了一個(gè)完整的時(shí)間表。我們也慶祝他20年的生產(chǎn)與發(fā)行Token唱片，Semantica，和他自己的暖場(chǎng)錄音與一個(gè)新的有限的黑膠系列稱(chēng)為WUBC大多可在Bandcamp。 The Advent 來(lái)自倫敦的西斯科·費(fèi)雷拉，或“The Advent”，可以用很多方式來(lái)描述:音樂(lè)家，先驅(qū)，聲音設(shè)計(jì)師，穩(wěn)定的力量，一個(gè)堅(jiān)持不懈的人，一個(gè)叛逆者，一個(gè)偶像，一個(gè)局外人，一個(gè)偉大的現(xiàn)場(chǎng)藝術(shù)家…… 盡管如此，The Advent最出名的還是他對(duì)我們所說(shuō)的Techno的詮釋。自從年輕的葡萄牙人西斯科在他經(jīng)常光顧的倫敦俱樂(lè)部里發(fā)現(xiàn)了Acid House之后，他的旅程就一直是為了在電子音樂(lè)界留下自己的印記?；蛘撸拖袼罱约赫f(shuō)的那樣:“我已經(jīng)做了好幾年了，我哪兒也不去?！边@句話(huà)總結(jié)得很好;你不會(huì)看到費(fèi)雷拉赤身裸體，帶著狗拍宣傳視頻，也不會(huì)聽(tīng)到他公開(kāi)擔(dān)心普通EDM DJ的誠(chéng)意。他的一切都是你學(xué)會(huì)愛(ài)上的電子樂(lè)，沒(méi)有你學(xué)會(huì)接受的馬戲團(tuán)。 大學(xué)剛畢業(yè)，斯科對(duì)聲音的渴望讓他在幾家錄音室找到了一份助理音響工程師的工作。在那里，他學(xué)會(huì)了將情感轉(zhuǎn)化為頻率的藝術(shù)，同時(shí)記錄了來(lái)自搖滾、流行、舞蹈和雷鬼世界的各種知名藝術(shù)家。當(dāng)迷幻唱片公司“Jack Trax”搬到隔壁時(shí)，斯科開(kāi)始為Adonis、Fingers Inc、Marshall Jefferson和Derrick May等唱片公司錄音。這些會(huì)面激發(fā)了他在R&S和Fragile的第一張ep的靈感。 1994年，費(fèi)雷拉與科林·麥克比恩簽署了12張ep和3張專(zhuān)輯的唱片合同。這是一個(gè)時(shí)代的開(kāi)始，在此期間，二人組為高質(zhì)量的地下電子和技術(shù)設(shè)定了全球標(biāo)準(zhǔn)。他們以“The Advent”和“G火焰”(思科)和“G先生”(科林仍在使用的別名)這兩種令人耳目一新的聲音震撼了世界。如今，The Advent是一個(gè)個(gè)人項(xiàng)目，用其標(biāo)志性的原始、充滿(mǎn)活力的聲音轟擊著世界各地的人群。這種聲音使他每年都能在Nature One、Awakenings和Bonusz等音樂(lè)節(jié)上演出，并在柏林的Berghain和Tresor、斯圖加特的Lehmann和馬德里的Fabrik等俱樂(lè)部定期演出。 不過(guò)，他并沒(méi)有放棄與志同道合的藝術(shù)家合作!2007年，他遇到了里卡多·羅德里格斯(又名Industrialyzer)，他在他身上發(fā)現(xiàn)了與自己相似的態(tài)度。他們都來(lái)自葡萄牙，都是白手起家的，他們都有一個(gè)清晰的愿景，什么Techno應(yīng)該聽(tīng)起來(lái)像。作為一個(gè)二人組，他們至少和他們作為個(gè)人藝術(shù)家一樣受歡迎，無(wú)論走到哪里，他們的演出都賣(mài)光了，并穩(wěn)步創(chuàng)造出令人印象深刻的組合作品。 Fixon Illegal Alien 的一部分，在墨西哥地下有著堅(jiān)實(shí)的職業(yè)生涯，超過(guò)15年的專(zhuān)業(yè)DJ和超過(guò)12年的制作人，F(xiàn)ixon已經(jīng)成為最著名的墨西哥techno藝術(shù)家之一，他們?cè)趪?guó)外制造了一些嚴(yán)重的噪音。 2008年，他與阿根廷唱片公司Mind Trip Music簽下了自己的首張專(zhuān)輯， 通過(guò)Illegal Alien、Nachtstrom Schallplaten、Vector Functions、Driving Forces、Phobiq、Darknet、anaoh、Dystopian Rhythm等唱片發(fā)行，F(xiàn)ixon證明了他可以作為制作人提供一些真正的人才。 Fixon在墨西哥、美國(guó)、南美和歐洲都有成功的演出。曾在柏林特雷索等俱樂(lè)部演出。 目前，他展示了他的現(xiàn)場(chǎng)PA會(huì)議與100%的原創(chuàng)音樂(lè)使用技術(shù)，以保持一種體驗(yàn)，將觀(guān)眾包裹到一個(gè)感官之旅，從興奮到催眠，驅(qū)動(dòng)低音線(xiàn)和尖端的聲音，提供了一種風(fēng)格，描繪了它自己的音樂(lè)“DNA”。在他的另一方面，作為Dj呈現(xiàn)會(huì)議的強(qiáng)大和前衛(wèi)的音樂(lè)。 他的音樂(lè)可以在像Paula Temple, Drumcell, Ben Klock, Antonio De Angelis, Takaaki Itho, Dj Emerson, Richie Hawtin, Lewis Fautzi, Samuli Kemppi, Torsten Kanzler, Steve Rachmad, Ricardo Garduno等藝術(shù)家的演出中聽(tīng)到。 Fixon與digit一起推出墨西哥的Techno廠(chǎng)牌矢量函數(shù)記錄& ANA?H。他們號(hào)召全球的藝術(shù)家們向崇高的境界致敬 品質(zhì)音樂(lè)。 Flug 正如他的名字所暗示的那樣，讓他的聽(tīng)眾回到他們的根源，回到他們的內(nèi)心，以及真正感受Techno的感覺(jué)。在諸如Space Ibiza, Suicide Circus Berlin, Rex Paris, Razzmatazz Barcelona, Hyte Amsterdam等場(chǎng)所，或節(jié)日DGTL, Nature One, MAYDAY等，僅舉幾例，阿根廷人對(duì)Techno的定義不僅通過(guò)他的DJ設(shè)置得到了清楚的證明，這些DJ表演具有破壞性，因?yàn)樗膰?yán)肅低鼓，使用hi-hat和混響低音線(xiàn)，令人振奮，但也通過(guò)推動(dòng)自己的有機(jī)生產(chǎn)技術(shù)與Chris Liebing的印記CLR發(fā)行的EP - 'Sincrodestino'，為SOMA的混音- Slam Reverse Proceed remixes，他最近在Jam, Sam Paganini的廠(chǎng)牌和西班牙暢銷(xiāo)廠(chǎng)牌Suara上發(fā)布的專(zhuān)輯只是劃破表面，用優(yōu)雅和幾乎有代表性的旋律節(jié)奏切割他工業(yè)的聲音。 他的專(zhuān)輯《In Safe Hidding》于2016年中期在德國(guó)廠(chǎng)牌Nachtstrom Schallplatten發(fā)行，這是他迄今為止最具個(gè)性和反思性的作品，用他的話(huà)來(lái)說(shuō)，這是“自由的聲明”，被媒體譽(yù)為Mixmag德國(guó)月度專(zhuān)輯，并獲得了10/10的評(píng)分。 他的音樂(lè)現(xiàn)在在世界得到認(rèn)可和演出。Flug在錄音室里無(wú)與倫比的自律，謙遜的態(tài)度，對(duì)事業(yè)的強(qiáng)烈熱情和奉獻(xiàn)精神，以及在電子音樂(lè)中長(zhǎng)大的經(jīng)歷，讓Flug(真名Sebastian)對(duì)在當(dāng)今的Techno世界里成為DJ和制作人的真正意義有了長(zhǎng)期而熱情的了解，在他看來(lái)，這意味著保持真實(shí)。 ? Flug在他真正熱愛(ài)的事業(yè)上有了穩(wěn)固的事業(yè)，他創(chuàng)辦了自己的唱片公司Existentia。 Klaudia Gawlas 2013年，隨著《蝴蝶王》(Papillon)的發(fā)行，克勞迪婭·格拉斯(Klaudia Gawlas)的Techno界的頂級(jí)行列中奠定了自己的地位。近二十年來(lái)，這位純種的音樂(lè)家一直在追隨自己的使命，在世界各地的活動(dòng)中擔(dān)任主角，吸引大批粉絲，并在DJ民意調(diào)查中名列前茅。一切都始于波蘭的切申。9歲時(shí)，她來(lái)到德國(guó)，嘗試使用鍵盤(pán)和吉他。她很快注意到，音樂(lè)教育是為了教學(xué)生演奏別人的音樂(lè)而設(shè)立的。克勞迪亞對(duì)此予以否認(rèn)。她的動(dòng)力是表達(dá)她自己的音樂(lè)，她內(nèi)心的音樂(lè)。幸運(yùn)的是，她很快就找到了電腦。13歲時(shí)，她用Commodore 64譜寫(xiě)了自己的第一首節(jié)拍，不久之后，她開(kāi)始躡手躡腳地走進(jìn)俱樂(lè)部，并愛(ài)上了在那里聽(tīng)到的音樂(lè)。姨媽給了她一盤(pán)杰夫·米爾斯的磁帶——克勞迪婭被迷住了。但她的家人，勤奮的服務(wù)業(yè)工作者，對(duì)克勞迪亞對(duì)音樂(lè)的熱情持懷疑態(tài)度。她被告知，音樂(lè)是一種沒(méi)有經(jīng)濟(jì)前途的追求。因此，克勞迪亞暫時(shí)實(shí)現(xiàn)了父母的愿望，學(xué)習(xí)一份接地氣的職業(yè)。在完成她的貿(mào)易教育后，她去了美國(guó)，去尋找她的人生目標(biāo)。她學(xué)的是心理學(xué)和廣播，雖然沒(méi)有拿到文憑，但她帶回了更有價(jià)值的東西:清晰認(rèn)知。克勞迪婭知道她想把自己奉獻(xiàn)給電子樂(lè)，成為一名DJ。只要她能演奏自己的音樂(lè)，只要她不用過(guò)上父母為她設(shè)想的服務(wù)業(yè)生涯，她就會(huì)接受任何演出，無(wú)論是電臺(tái)還是其他活動(dòng)，這都無(wú)關(guān)緊要。 對(duì)克勞迪亞來(lái)說(shuō)，現(xiàn)在和過(guò)去的生活都是快樂(lè)的，而電子音樂(lè)讓她快樂(lè)。這才是最重要的。回到德國(guó)后，她想與舞池分享她不斷增長(zhǎng)的唱片收藏，并在借錢(qián)買(mǎi)了一些唱片機(jī)后，努力磨練自己的技藝。她付了會(huì)費(fèi)，在蘭道的阿爾卡特拉斯島的開(kāi)放唱盤(pán)上練習(xí)，。她在巴伐利亞得到了第一批訂單，她的網(wǎng)絡(luò)開(kāi)始有機(jī)地、緩慢地、穩(wěn)定地增長(zhǎng)，然后突然之間，她的機(jī)會(huì)來(lái)了:2008年，她贏得了一個(gè)混音帶比賽，并在魯爾in Love Raveline演出。 她的事業(yè)開(kāi)始蒸蒸日上?？藙诘蠇I繼續(xù)用每一場(chǎng)演出培養(yǎng)全球不斷增長(zhǎng)的粉絲群體。她和埃里克·斯諾合作，一起經(jīng)營(yíng)邪教標(biāo)簽MOD。她的lp專(zhuān)輯《Zeitgeist》(2013)和 2016年的《Vision》和她不朽的單曲《Papillon》奠定了她的地位 作為制作人的聲譽(yù)。成功的故事還在繼續(xù)。2018年Joseph Capriati 在他的廠(chǎng)牌Redimension上發(fā)行了Klaudia的《The Siren》EP，并邀請(qǐng)她參加 廠(chǎng)牌的夜晚活動(dòng)。另一個(gè)亮點(diǎn)是在Coyu 's發(fā)行的“Opus EP”(2019年) 廠(chǎng)牌Suara，并在哥倫比亞和紐約演出。 新的事物正在形成，克勞迪亞繼續(xù)為她的音樂(lè)付出一切。的 歌迷、經(jīng)紀(jì)人和電子樂(lè)界都為此感謝她。 Lewis Fautzi 宇宙之光反射在光滑的表面上，有時(shí)會(huì)畫(huà)出長(zhǎng)長(zhǎng)的光滑曲線(xiàn)，有時(shí)會(huì)以邊緣結(jié)束，勾勒出一個(gè)強(qiáng)大的機(jī)器，在黑洞的引力和新生恒星的亮度之間穿透一條路徑。如果Lewis Fautzi的聲音可以以物質(zhì)形式被捕捉，它看起來(lái)會(huì)是這樣的。 到目前為止，你可以把他的職業(yè)生涯與此相提并論。劉易斯·福齊(Lewis Fautzi)在全球Techno界迅速崛起，就像一枚以光速射向太空的拋射物。2013年，他的第一個(gè)值得注意的版本是Soniculture，這是一個(gè)來(lái)自他的祖國(guó)葡萄牙的廠(chǎng)牌，建立了在備受尊敬的廠(chǎng)牌上發(fā)行的規(guī)范。然后，F(xiàn)autzi開(kāi)始在經(jīng)典Techno廠(chǎng)牌Slam的印記Soma Quality上發(fā)布一系列作品。他在廠(chǎng)牌上的第一張專(zhuān)輯是強(qiáng)大的“Turn”EP，隨后是由奧斯卡·穆雷羅(Oscar Mulero)混音的夢(mèng)幻般的“Binary”。Fautzi在Soma上發(fā)布的第三張專(zhuān)輯是波濤洶涌的“Range”，隨后在2014年的首張專(zhuān)輯“The Gare album”中積累，該專(zhuān)輯以波爾圖俱樂(lè)部命名，該俱樂(lè)部一直是他創(chuàng)作的動(dòng)力和職業(yè)生涯的啟動(dòng)平臺(tái)。 他的名聲隨著每一次發(fā)行而增長(zhǎng)，早期的支持來(lái)自傳奇的杰夫·米爾斯。在一個(gè)集合中播放他的多個(gè)作品，這是對(duì)一個(gè)有前途的創(chuàng)作者開(kāi)始定義他的聲音和風(fēng)格的最終認(rèn)可。 到2015年，福齊的作品目錄出現(xiàn)了爆炸式增長(zhǎng):Figure上有兩張ep;在Pole Group發(fā)行了兩張唱片，其中包括一張由Exium和Kwartz重新混音的原創(chuàng)EP;入選《未知風(fēng)景第二卷》(Unknown Landscapes Vol.2)的單曲;《Warm-Up》的一首曲目(奧斯卡·穆雷羅提供混音);并與P?r Grindvik合作，制作了一張奧斯卡·穆雷羅(Oscar Mulero)的EP，其中有兩張劉易斯·福齊(Lewis Fautzi)的混音。Fautzi還在Soma發(fā)行了第二張專(zhuān)輯《Space Exploration》，充滿(mǎn)了高度概念化的材料，既個(gè)人又感覺(jué)陌生，F(xiàn)autzi通過(guò)拓寬他的視野，向更多的環(huán)境和實(shí)驗(yàn)聲音形式展示了他對(duì)音樂(lè)知識(shí)和探索的永不滿(mǎn)足的渴望?？爝M(jìn)到2019年，F(xiàn)autzi已經(jīng)制作了四張專(zhuān)輯:《The Gare Album》、《Space Exploration》、《The Ascension Of Mind》和最近的《Insanity Department》，這是一個(gè)在Techno世界之外的有遠(yuǎn)見(jiàn)的展示。Fautzi還擁有十多張新EP，包括Pole Group, Bpitch Berlin, Warm Up Recordings, Soma和Figure，并為Polegroup的“Unknown Landscapes Vol.6”提供了選擇和混合。在工作室之外，F(xiàn)autzi作為DJ和現(xiàn)場(chǎng)表演提供了星際體驗(yàn)，在Tresor, Gare, Lux Frágil和Berghain等舞池中，僅舉幾例。 Luís gonalves (Fautzi的真名)來(lái)自葡萄牙巴塞洛斯小鎮(zhèn)。他的生活和呼吸都是Techno。不僅在他對(duì)生產(chǎn)的熱情，而且在他的永恒的研究和吸收的藝術(shù)形式的各個(gè)方面。Fautzi掌握了一系列的想法和概念，并將這些想法和概念合成為他自己的聲音，同時(shí)堅(jiān)持基本原則，他的制作和演出創(chuàng)造了一種真正的磁力，吸引了所有說(shuō)服的Techno老板。這里有米爾斯的宇宙基調(diào)，柏林的地下回響，英國(guó)實(shí)業(yè)家的影響和西班牙活動(dòng)的獨(dú)特節(jié)奏，但每件事都有劉易斯·福齊的決定性印記。 他的視野的不斷擴(kuò)大，從一開(kāi)始他的產(chǎn)出的成熟和深度，以及他的同行從一開(kāi)始就對(duì)他的認(rèn)可，都不斷地證明了劉易斯·福齊的視野。我們只是想知道，他的探索下一步將把他和我們帶到哪里? no.name No.Name（Daniele Previtali）是一位來(lái)自柏林的意大利DJ/制作人，他的風(fēng)格通過(guò)深沉和硬節(jié)拍，凹槽和催眠循環(huán)轉(zhuǎn)換。No.name的舞池節(jié)奏非?？?，靈感來(lái)自90年代的電子樂(lè)場(chǎng)景，旨在讓人們整夜都在跳舞。No.name并不羞于探索感官，因?yàn)樗?jīng)常鉆研電子和更多的實(shí)驗(yàn)軌道，特別是如果他在開(kāi)幕職責(zé)。出生于意大利貝加莫。Daniele Previtali在非法銳舞派對(duì)的成長(zhǎng)過(guò)程中發(fā)現(xiàn)了他對(duì)電子音樂(lè)的熱愛(ài)，從那時(shí)起，他開(kāi)始挖掘Techno和電子音樂(lè)，多年來(lái)不斷增長(zhǎng)的激情，使他成為今天的熟練選擇者。Daniele的音樂(lè)影響來(lái)自Alarico, Tremor casual treatment和Regis, Surgeon, Blawan和sleepparchive等傳奇，您可以聽(tīng)到這些影響根植于他的制作和設(shè)置中。No.name曾在Room trax、Syxt、Secession等知名廠(chǎng)牌發(fā)行音樂(lè)。去年，他還在他的bandcamp上發(fā)布了9個(gè)自我發(fā)布，得到了Setaoc mass, Matrixxman, Fiedel, Amotik, Kwartz等人的大力支持。 Drunken Kong DRUNKEN KONG是D. Singh和DJ Kyoko的組合。2010年，兩人開(kāi)始了他們的組合，有一天，他們突然決定一起做歌曲。 從那時(shí)起，他們?cè)贑hristian Smith的廠(chǎng)牌Tronic上發(fā)行了兩張專(zhuān)輯，The Signs Within(2017)和Where We Start(2020)，并在Octopus Recordings, still Vor Talent和Terminal M等廠(chǎng)牌上發(fā)行了許多ep和單曲，同時(shí)他們?nèi)匀换钴S于Session等國(guó)內(nèi)廠(chǎng)牌。他們2017年初在Tronic和Terminal M發(fā)行的7首ep同時(shí)進(jìn)入Beatport Top 100 Techno排行榜，對(duì)亞洲乃至全球的Techno圈都產(chǎn)生了影響。 從那以后，他們的音樂(lè)不斷進(jìn)入排行榜。他們的音樂(lè)得到了許多人的關(guān)注/支持 國(guó)際頂級(jí)藝術(shù)家和dj，如Carl Cox, Adam Beyer, Christian Smith, Monika Kruse, Pan-Pot, Umek, Hernan Cattaneo和Deadmau5，僅舉幾例。他們的專(zhuān)輯《Repeat》(由Octopus Recordings發(fā)行)進(jìn)入Beatport Techno top10，得到了全球許多藝術(shù)家的支持和播放。 drunk kong一直活躍在東京的Techno樂(lè)界，定期在Ultra Japan等主要音樂(lè)節(jié)和Ageha、Unit、Vent、Contact和Vision Tokyo等俱樂(lè)部演出。兩人以獨(dú)特的聲音和節(jié)奏不斷吸引著新的粉絲。憑借強(qiáng)大的DJ風(fēng)格和魅力，兩人能夠不斷取悅觀(guān)眾，同時(shí)將他們的想法和技能提升到一個(gè)新的水平。 Andre Crom 在過(guò)去的幾年里，Andre Crom和他的廠(chǎng)牌OFF Recordings成長(zhǎng)為當(dāng)今Techno界最受喜愛(ài)和支持的廠(chǎng)牌之一。 2017年和2018年，Crom在OFF、100% Pure和Sleaze唱片公司發(fā)行了一系列ep，得到了Chris Liebing、Richie Hawtin、Amelie Lens、Pan-Pot、Charlotte De Witte(也為Andre混音)、Scuba、Sam Paganini等藝術(shù)家的大力支持。 2018年1月，Andre在Josh Wink的傳奇Ovum唱片公司發(fā)布了第一張專(zhuān)輯。這張EP的三首歌曲沖擊了Beatport的Techno前100名，專(zhuān)輯歌曲“Chordal”在第27名達(dá)到頂峰。 3月，《Consciousness》EP在他自己的廠(chǎng)牌OFF Recordings上發(fā)行，得到了Adam Beyer、Amelie Lens、Laurent Garnier、Truncate、Cari Lekebusch等人的好評(píng)。 2018年4月，Andre的《Mind Control》EP在Sleaze Records發(fā)行。這張唱片以三首歌曲沖擊了Beatport Techno音樂(lè)排行榜前100名。 2018年5月，Tronic Records推出了Kaiserdisco的混音版，在Beatport的100強(qiáng)Techno樂(lè)中排名第21位。 2018年底，Tronic Records發(fā)行了第一張EP，這張EP也沖擊了Beatport Techno樂(lè)100強(qiáng)，達(dá)到了第17位。 Andre最近還為世界上最受尊敬的地下舞蹈網(wǎng)站之一XLR8R提供了“藝術(shù)家提示”功能，并為“Slam Radio”提供了嘉賓混音，他的幾張專(zhuān)輯在Mixmag和其他主要媒體上首映。 Developer Developer是20世紀(jì)90年代早期出現(xiàn)在洛杉磯Techno現(xiàn)場(chǎng)的少數(shù)活躍的DJ/制作人之一。在1995年結(jié)束他在88.7FM kspc電臺(tái)擔(dān)任DJ后，開(kāi)發(fā)人員“Adrian Sandoval”成為西海岸第一家專(zhuān)門(mén)的Techno分銷(xiāo)公司“實(shí)體音樂(lè)分銷(xiāo)”的進(jìn)出口經(jīng)理，該公司分銷(xiāo)頂級(jí)廠(chǎng)牌的音樂(lè)，如Axis Records, Reload Belgium, Plus 8，以及來(lái)自底特律，芝加哥和世界各地的財(cái)富Techno廠(chǎng)牌。在過(guò)去的30年里，Developer與來(lái)自世界各地的許多精英技術(shù)人才一起工作，并通過(guò)在20世紀(jì)90年代中期到21世紀(jì)后期舉辦活動(dòng)和展示各種第一次國(guó)際人才，參與奠定了洛杉磯Techno文化的基礎(chǔ)。Developer憑借其強(qiáng)大的馬拉松式組合和快速編程技能以及在帶有效果處理器和采樣器的3個(gè)轉(zhuǎn)盤(pán)上每小時(shí)播放50首曲目的能力贏得了許多贊譽(yù)和廣泛的表演歷史。 目前 Developer作為來(lái)自美洲最有趣的Techno混音大師之一繼續(xù)蓬勃發(fā)展，同時(shí)他的廠(chǎng)牌Moduarz也誕生了，該廠(chǎng)牌的制作和混音來(lái)自他早期在洛杉磯的一些同時(shí)代人，以及來(lái)自世界各地的一些成熟和新興人才。開(kāi)發(fā)人員目前對(duì)高級(jí)DJ/性能的方法自然伴隨著技術(shù)，軟件，效果處理器和永恒的Techno和House曲目的強(qiáng)大庫(kù)的演變 Drumcell Droid Recordings的創(chuàng)始人和Droid Behavior的聯(lián)合創(chuàng)始人。我制造噪音，有時(shí)把它組織成半可識(shí)別的模式。 Drumcell出生在洛杉磯的圣蓋博谷，原名莫·埃斯皮諾薩。遠(yuǎn)離好萊塢的魅力和閃光，他在一個(gè)充滿(mǎn)活力、文化多元的社區(qū)長(zhǎng)大，這里仍然為他的作品提供靈感。圣蓋博谷也是他和Raíz兄弟Vangelis和Vidal在21世紀(jì)初相遇并創(chuàng)立Droid Behavior的地方，這導(dǎo)致了知名的Interface warehouse系列和備受贊譽(yù)的Techno廠(chǎng)牌Droid Recordings。作為一名年輕時(shí)受過(guò)古典音樂(lè)訓(xùn)練的音樂(lè)家，MDrumcell開(kāi)始在噪音、朋克和工業(yè)音樂(lè)圈中游走，在不同的樂(lè)隊(duì)里彈吉他、唱歌，直到90年代初他發(fā)現(xiàn)了洛杉磯的狂歡現(xiàn)場(chǎng)。就在那時(shí)，他接觸到了一些早期Techno樂(lè)的英雄合成器。他對(duì)這些合成聲音的熱情導(dǎo)致了他作為本地樂(lè)器產(chǎn)品專(zhuān)家的職業(yè)生涯，以及在洛杉磯的獨(dú)立音樂(lè)家和工程師工作。到那時(shí)，Drumcell已經(jīng)開(kāi)始追求自己的作品了。2001年，當(dāng)他在底特律電子音樂(lè)節(jié)(Detroit Electronic Music Festival)上分發(fā)自己制作的第一張黑膠唱片時(shí)，第二天他就聽(tīng)到了音樂(lè)節(jié)舞臺(tái)上的演奏。從那時(shí)起，他已經(jīng)發(fā)布了DROID, CLR, Electric Deluxe, Torque, Silent Steps, Blank Code, Ibadan, Detroit Underground等原創(chuàng)作品或混音曲目。 Drumcell探索和發(fā)現(xiàn)模擬世界和音樂(lè)制作的數(shù)字世界一樣多，最終將它們結(jié)合到他自己的原始，懸疑和催眠風(fēng)格中。受無(wú)數(shù)音樂(lè)、科幻小說(shuō)和機(jī)器的影響，他已經(jīng)對(duì)模擬合成上癮，這導(dǎo)致他在工作室里不斷地實(shí)驗(yàn)，尋找新的、擴(kuò)展思維的聲音。作為北美最深?yuàn)W的Techno藝術(shù)家之一，他的聲音無(wú)視流派限制，一切都是傳統(tǒng)的Techno。這種風(fēng)格已經(jīng)引起了許多世界頂級(jí)Techno愛(ài)好者的注意，并得到了Luke Slater, Speed J和Chris Leibing等人的大力支持。這種風(fēng)格也被許多著名的國(guó)際俱樂(lè)部和節(jié)日所采用。從柏林的科技圣地Berghain到底特律the Movement的主舞臺(tái)，再到Output和Stereo等北美夜總會(huì)，再到歐洲、拉丁美洲、日本和澳大利亞的音樂(lè)節(jié)，Drumcell的聲音可以在世界各地聽(tīng)到。在2015年，Drumcell已經(jīng)準(zhǔn)備好迎接一個(gè)全新的篇章，他最擅長(zhǎng)的是什么，對(duì)他來(lái)說(shuō)最重要的是什么——在未來(lái)的聲音概念中表現(xiàn)真實(shí)的情感。 Perc perc從他最早的demos到他目前在全球Techno演出活動(dòng)中的關(guān)鍵人物Perc(又名Ali Wells)已經(jīng)采取了他所喜愛(ài)的音樂(lè)的既定形式并扭曲了它們。 Perc是電子舞曲的參考點(diǎn)之一:國(guó)際巡回DJ，廠(chǎng)牌所有者和當(dāng)今Techno領(lǐng)域最受尊敬的制作人之一。作為最具前瞻性的個(gè)人之一，Perc將當(dāng)前的聲音與他對(duì)電子音樂(lè)過(guò)去的廣泛了解融合在一起，創(chuàng)造出新的和獨(dú)特的東西。作為CLR, Kompakt, Drumcode, Stroboscopic artis和Ovum等場(chǎng)景領(lǐng)先廠(chǎng)牌的常規(guī)藝術(shù)家，以及他自己世界知名的Perc Trax印記，Perc是不妥協(xié)的，因?yàn)樗仟?dú)一無(wú)二的。 作為一名DJ, Perc曾在世界各地的重要俱樂(lè)部登臺(tái)演出，如Berghain、Fabric、Cocoliche、Space Ibiza、Tresor、東京的Unit等等。他的風(fēng)格融合了當(dāng)前Techno的精華與電子音樂(lè)祖先的精選。制作方面，過(guò)去幾年可以用兩個(gè)詞來(lái)形容“Wicker & Steel”——Perc的首張專(zhuān)輯的標(biāo)題，于2011年6月在Perc Trax上發(fā)行，這把他提升到一個(gè)新的尊重和認(rèn)可水平。在過(guò)去的一年里，Perc在DFA上對(duì)Factory Floor進(jìn)行了混音，在Electric Deluxe上對(duì)Black Asteroid進(jìn)行了混音，在Edit Select上對(duì)Mike Parker進(jìn)行了混音，在Warm-Up上對(duì)Oscar Mulero進(jìn)行了混音，再加上兩張ep;在Perc Trax上的EP和在Sleaze上的《Pure & Simple》是本周衛(wèi)報(bào)的單曲。再加上他最忙碌的一年，包括在阿根廷、澳大利亞、新加坡和芬蘭的首演，這意味著他的聲音比以往任何時(shí)候都更出名，更有影響力。 Marco Lenzi 十多年來(lái)，Marco Lenzi一直在世界各地制作，混音和演奏，將他的簡(jiǎn)約和funky的聲音帶給大眾。馬可出生在意大利的利沃諾，在羅馬長(zhǎng)大。十幾歲的時(shí)候，他喜歡上了俱樂(lè)部、唱片收藏…… 掌握了他的DJ技術(shù)。馬可對(duì)電子音樂(lè)的熱愛(ài)始于30多年前，他從父親那里繼承了一些唱片，父親是美國(guó)宇航局的一名電子工程師。他早期的影響包括K. Stokhoussen, Pierre Henry, G. Ligety和其他20世紀(jì)60年代的制作人，這些藝術(shù)家不害怕嘗試新的聲音和技術(shù)。這是馬可保持與他自己的生產(chǎn)和DJ工作一致的東西，并與無(wú)縫混合和他的節(jié)目的獨(dú)創(chuàng)性，他很快就發(fā)展了自己獨(dú)特的風(fēng)格。 馬可88年搬到倫敦，進(jìn)入迷幻樂(lè)圈。他是倫敦最好的兩家唱片店——Silverfish和Eukatech的核心人物。上世紀(jì)90年代初，Marco, Nils & Hans Hess和Alex Oppido在倫敦市中心的查令十字路(Charing Cross Road)開(kāi)了一家Silverfish唱片店。這家店是英國(guó)舞蹈發(fā)展的重要組成部分。Silverfish包括一家唱片店、一家咖啡館和一家藝術(shù)畫(huà)廊，周末會(huì)變成一家俱樂(lè)部。它的聲譽(yù)建立在他們注入的知識(shí)和熱情之上。在Silverfish之后，Marco, Nils和Hans在Covent Garden的壁爐邊開(kāi)了知名的Eukatech唱片。這提供了一個(gè)受歡迎的地方聽(tīng)最新的曲目，這也成為眾所周知的發(fā)布高質(zhì)量的音樂(lè)和主辦許多廠(chǎng)牌展示，包括著名的axis Records 他對(duì)音樂(lè)的熱情促成了1994年Molecular Recordings的誕生，這是英國(guó)最受尊敬的尖端Techno廠(chǎng)牌之一。在Molecular 馬可發(fā)布了他自己的作品和許多其他藝術(shù)家。Molecular發(fā)行了DJ Bone的首張唱片;它是第一家發(fā)行了Chris Liebing的英國(guó)唱片公司分銷(xiāo)商，也是第一家簽下伊尼戈·肯尼迪的唱片公司。其他出現(xiàn)在該公司的藝術(shù)家有Mr G, Olive Ho和許多值得被聽(tīng)到的年輕天才。 Marco還制作了50多張唱片，包括Molecular, Search, Missile, Audio, Eukatech, Primate，僅舉幾例。 Marco是一位Techno老手，在過(guò)去的二十年里，他一直在世界各地制作、混音和演奏，把他精心挑選的聲音帶給大眾。馬爾科曾在50多個(gè)國(guó)家演出。2008年，在DJ雜志評(píng)選的全球百大DJ中，馬爾科被評(píng)為第49位。 在離開(kāi)音樂(lè)行業(yè)并照顧他的兩個(gè)女兒幾年后，Marco帶著新作品重新推出了Molecular Recordings。音樂(lè)一直在馬可的生活中扮演著重要的角色，所以期待更多的到來(lái)。 Maxx Rossi 在倫敦地下派對(duì)舞臺(tái)上嶄露頭角后，Maxx迅速鞏固了他作為一名技術(shù)嫻熟的DJ的聲譽(yù)，他對(duì)高質(zhì)量、超越類(lèi)型的Techno有著敏銳的嗅覺(jué)。然后，他繼續(xù)在歐洲和其他地區(qū)的大多數(shù)主要城市的頭條新聞和派對(duì)上演出。 Maxx是一名受過(guò)正規(guī)訓(xùn)練的鋼琴演奏者，擁有音樂(lè)技術(shù)和音響工程文憑，他經(jīng)營(yíng)著自己的廠(chǎng)牌Polymeric Records，擔(dān)任Marco Lenzi擁有的Molecular Recordings廠(chǎng)牌經(jīng)理，并在奧地利廠(chǎng)牌Carbon Audio擔(dān)任廠(chǎng)牌經(jīng)理6年。他最近辭去了這個(gè)職位，專(zhuān)注于Molecular 的工作。音樂(lè)作品都可以在黑膠唱片上買(mǎi)到，因?yàn)镸AXX仍然支持這種媒體。事實(shí)上，他仍然在他的演出中播放黑膠唱片。 從意大利搬到倫敦后，他出生在那里，MAXX已經(jīng)發(fā)布了100多首曲目，包括在Polymeric, include, Primate，Generator UK, Killawatts，Techno Sessions, Interstate One, Interstate Colour和Reborn UK上的黑膠唱片，與許多偉大的藝術(shù)家合作，如DJ ESP, Orlando Voorn, Marco Lenzi和Pounding Grooves。他的作品也被一些偉大的Techno制作人重新混音，如Steve Stoll, Orlando Voorn, DJ ESP aka Woody McBride, Jam & Spoon的Jam El Mar, Nihil Young, Dolby D和Subject One，僅舉幾例子。 MAXX制作由世界各地的許多偉大的dj播放和支持:Dave Clarke, Richie Hawtin, Paco Osuna, Alan Fitzpatrick, Marco Bailey, Ben Sims, Slam, Dax J, Joseph Capriati, I Hate Models, Kobosil, SHDW和Obscure Shape, Anfisa Letyago, Randomer, Regal, Nur Jaber, Claude VonStroke, Thomas P Heckman, Luigi Madonna, Frazi。這里只提幾個(gè)在俱樂(lè)部、播客或現(xiàn)場(chǎng)廣播節(jié)目中播放他的歌曲的人。