散文網(wǎng) » 生活 »日常 » 林良忠專訪：電影攝影師的工作流程？

林良忠專訪：電影攝影師的工作流程？

2023-03-06 13:46 作者:大峰傳媒 0人讀過(guò) | 我要投稿

長(zhǎng)期關(guān)注大峰傳媒公眾號(hào)的讀者，對(duì)于林良忠老師，或許不會(huì)感到陌生，兩岸三地知名的攝影指導(dǎo)，掌鏡拍攝了李安導(dǎo)演的「家庭三部曲」（《推手》《喜宴》《飲食男女》），父親林贊庭榮獲「金馬終身成就獎(jiǎng)」殊榮…… 出身在攝影世家，畢業(yè)于紐約大學(xué)電影制作碩班，長(zhǎng)期深耕電影攝影，近年來(lái)，林良忠老師也持續(xù)扶持幫助新人導(dǎo)演，先后擔(dān)任攝影指導(dǎo)的《驢得水》《送我上青云》，都是導(dǎo)演的首部劇情長(zhǎng)片，且都取得了亮眼佳績(jī)。

（《驢得水》周申、劉露導(dǎo)演，任素汐主演，豆瓣8.3分。）

（《送我上青云》滕叢叢導(dǎo)演，姚晨主演，豆瓣7.0分，上海電影節(jié)、金雞獎(jiǎng)提名。）

此前，大峰傳媒與林老師進(jìn)行過(guò)多次對(duì)談：

攝影指導(dǎo)林良忠｜有觀眾看的電影才叫電影感

李安：林良忠打燈，不是‘打燈’，而是‘遮燈’。

李安家庭三部曲攝影指導(dǎo)林良忠：我認(rèn)為最為重要的是能讓觀眾進(jìn)入一個(gè)想象的空間。

……

本次專訪，小編從自身的困惑出發(fā)：影視科系畢業(yè)，在行業(yè)里摸爬打滾了若干年，身邊的同學(xué)有些轉(zhuǎn)行了，有些還持續(xù)在拍攝廣告、短視頻、微短劇……誠(chéng)然，我們都是懷抱著「電影夢(mèng)」進(jìn)入這個(gè)行業(yè)的，但現(xiàn)實(shí)一次又一次將我們拋入谷底——不少優(yōu)秀的影視創(chuàng)作者，都是通過(guò)「短片」嶄露頭角，進(jìn)而獲得拍攝「長(zhǎng)片」的機(jī)會(huì)。但是，我們努力了這么多年，為何還是無(wú)法邁入電影創(chuàng)作之堂？是我們沒(méi)有天賦，不夠努力，還是機(jī)遇不佳？……

林良忠老師結(jié)合資深的攝影從業(yè)經(jīng)歷，以及長(zhǎng)期在大學(xué)電影系授課的教學(xué)經(jīng)驗(yàn)，深入剖析解答了小編的困惑。

在「速食影像」時(shí)代，有志從事影視創(chuàng)作的新人，應(yīng)該如何安放自己的「電影夢(mèng)」？

渴望成為導(dǎo)演、攝影的從業(yè)者，應(yīng)該具備什么基本功？

一個(gè)優(yōu)秀的攝影指導(dǎo)，需要掌握哪些技能？如何與導(dǎo)演合作？

……

進(jìn)行專訪的過(guò)程中，小編被大力打醒了，覺(jué)得羞愧，感到醍醐灌頂，也收獲了一些溫暖與鼓勵(lì)。

希望能將這些感受，通過(guò)本文，傳遞給屏幕后面的你和妳。

年少輕狂電影夢(mèng)，而今卻道當(dāng)時(shí)錯(cuò)？

—— 逐夢(mèng)之路道阻且長(zhǎng)，倘若足夠熱愛(ài)，就請(qǐng)?zhí)?shí)前行。

一、如何專業(yè)解讀劇本？

學(xué)生：拿到劇本后，老師通常會(huì)如何做功課？如何從攝影角度，進(jìn)行劇本解讀？

老師：首先思考故事的類型，在這個(gè)類型里面，如何表達(dá)故事的氛圍？

比如，如果是家庭的類型（故事核心圍繞「親情」展開(kāi)），應(yīng)該如何塑造家庭里的每一個(gè)人物？每一個(gè)場(chǎng)景里面，燈光應(yīng)該如何運(yùn)用？故事中的戲劇沖突、人物命運(yùn)，可以如何用光線進(jìn)行包裝？……

我覺(jué)得，看到劇本后，最核心的是要想辦法進(jìn)入每一個(gè)角色的內(nèi)心世界。

劇本里面，可能有不止一個(gè)主要角色，每位主角又有不同的性格、命運(yùn)。比如，這個(gè)角色比較陰郁，那他所處的空間可能就會(huì)比較陰暗。這就是前面提到的「用光線進(jìn)行包裝」。

在打燈的時(shí)候，攝影師通常會(huì)在「自然主義」、「表現(xiàn)主義」之間權(quán)衡。

這就很類似燒飯，飯可以煮得干硬、粒粒分明，也可以煮得軟綿、入口即化。也很類似喝咖啡，有人喜歡加奶／加糖，也有人喜歡黑咖（糖／奶都不加）。

攝影師需要思考如何通過(guò)光線塑造角色，如何運(yùn)用光線展現(xiàn)人物特質(zhì)（讓人物「Stand Out」），在自然主義、表現(xiàn)主義之間尋得最適合故事氛圍的配比。

現(xiàn)在有的年輕創(chuàng)作者追求極度「自然」（畫(huà)面讓人看不出來(lái)有打燈），如果場(chǎng)景環(huán)境的先天條件足夠好，比如有良好的光源／建筑結(jié)構(gòu)／歷史背景……那么直接拍出來(lái)的畫(huà)面就很漂亮、看起來(lái)美不勝收。但如果條件有限，創(chuàng)作者又追求極度寫(xiě)實(shí)、自然，可能觀眾就會(huì)受不了，沒(méi)有耐心看下去。畢竟，觀眾看電影，還是希望追求一些「造夢(mèng)」的內(nèi)容，希望看到和現(xiàn)實(shí)有所區(qū)隔的影像世界。所以，創(chuàng)作者在思考影像氛圍的時(shí)候，需要考慮到觀眾的接受程度。

學(xué)生：能否舉例說(shuō)明一下，如何運(yùn)用光線包裝角色的內(nèi)心世界？

老師：比如李安導(dǎo)演的《推手》，一部家庭類型的電影。傳統(tǒng)觀念里面的家庭片，光影氛圍都是比較明亮的，但我當(dāng)時(shí)在設(shè)計(jì)光線時(shí)候，運(yùn)用繪畫(huà)中的「Chiaro Scuro」（明暗對(duì)照法）觀念進(jìn)行思考。

所謂「Chiaro Scuro」，源于意大利語(yǔ)的「明」與「暗」，是文藝復(fù)興時(shí)期發(fā)展出來(lái)的繪畫(huà)技法，通過(guò)強(qiáng)烈明暗對(duì)比的基調(diào)，塑造出三維立體的效果。代表人物包含了畫(huà)家Caravaggio（卡拉瓦喬）、Rembrandt（倫勃朗）。

（ Rembrandt，The Philosopher in Meditation，1632 ）

在電影領(lǐng)域，「Chiaro Scuro」風(fēng)格，增加明暗對(duì)比度，也會(huì)讓畫(huà)面的戲劇氛圍更加濃烈，代表作品包含了《教父》三部曲、《銀翼殺手》、《現(xiàn)代啟示錄》……?攝影師要懂得經(jīng)營(yíng)對(duì)比度之間的細(xì)微的反差。

電影《推手》里面，父親這個(gè)角色帶有一些「傷感」的基調(diào)。他身在異國(guó)他鄉(xiāng)，想要和兒子一起生活，卻無(wú)法融入，無(wú)法處理中西文化差異，沒(méi)有得到想象中幸福的晚年生活。最后，兜兜轉(zhuǎn)轉(zhuǎn)摸索出了一些人生的答案。

在拍攝《推手》的過(guò)程中，一開(kāi)始，我讓畫(huà)面看起來(lái)比較明亮，隨著劇情推進(jìn)，父親越來(lái)越陷入孤獨(dú)情緒，畫(huà)面的Chiaro Scuro就越來(lái)越強(qiáng)（明暗反差越來(lái)越大）。

當(dāng)時(shí)在拍攝現(xiàn)場(chǎng)，導(dǎo)演、演員也有一些擔(dān)憂，飾演男主角的郎雄（郎叔）直言：“畫(huà)面會(huì)不會(huì)太暗了？” 我解釋說(shuō)，恰當(dāng)?shù)剡\(yùn)用明暗反差，可以幫助演員表演，讓角色更加突出。如果畫(huà)面都是均勻的亮調(diào)，看起來(lái)背景雜訊太多了，反而會(huì)削弱表演的力道。

攝影師要懂得運(yùn)用燈光輔助演員表演。《推手》里面「Chiaro Scuro」的燈光設(shè)計(jì)風(fēng)格，讓整個(gè)畫(huà)面（空間）更加符合人物心境，電影在第28屆金馬獎(jiǎng)獲得了9項(xiàng)提名（最佳劇情片、最佳導(dǎo)演、最佳攝影…），郎叔也憑借本片榮獲了金馬最佳男主角。

學(xué)生：看到劇本的時(shí)候，如何通過(guò)文字想象畫(huà)面？

老師：通常電影的創(chuàng)作階段，也許在攝影師拿到劇本的時(shí)候，場(chǎng)景都還沒(méi)確定（制片組還沒(méi)去堪景），那我們就要通過(guò)閱讀劇本，想象如何呈現(xiàn)其中的「空間」。

閱讀劇本的過(guò)程中，要做筆記，標(biāo)注下思考到的技術(shù)指標(biāo)，特殊器材、濾鏡，燈光設(shè)計(jì)，運(yùn)動(dòng)方式（軌道／搖臂／空拍）…… 這個(gè)場(chǎng)景適合什么樣的光線？要用什么焦段的鏡頭拍攝，是要固定機(jī)位，還是用空拍？不同的光影明暗、攝影技法，都會(huì)呈現(xiàn)出不同的畫(huà)面感受。攝影師要從科學(xué)的角度，精確度量、反復(fù)思考，用最恰當(dāng)?shù)挠跋穹绞絹?lái)敘述故事。

當(dāng)然，也要結(jié)合實(shí)際的預(yù)算情況、拍攝條件，對(duì)制片部門(mén)提出適當(dāng)?shù)钠鞑男枨蟆１热?，這場(chǎng)戲劇本里寫(xiě)發(fā)生在懸崖邊，堪景之后，覺(jué)得需要出動(dòng)大型的搖臂（Crane）拍攝，但如果場(chǎng)景定在青藏高原，或者深山老林里面，器材租賃、運(yùn)送過(guò)程都特別費(fèi)時(shí)費(fèi)力，成本高得嚇人，那是不是可以考慮用相對(duì)輕便的空拍機(jī)進(jìn)行拍攝？或著，如果覺(jué)得必須要出動(dòng)搖臂才能達(dá)到理想的效果，那就要和制片部門(mén)提前討論，安排好充分的預(yù)算經(jīng)費(fèi)和運(yùn)輸時(shí)間。

二、攝影、導(dǎo)演如何溝通協(xié)作？

學(xué)生：《送我上青云》導(dǎo)演希望拍出「水墨畫(huà)」的風(fēng)格，當(dāng)接收到視覺(jué)需求之后，攝影指導(dǎo)通常會(huì)如何與導(dǎo)演討論、合作？

老師：收到導(dǎo)演的指令之后，我就去研究具體什么是水墨畫(huà)的風(fēng)格。我在博物館里面觀摩大量的水墨畫(huà)，結(jié)合制片團(tuán)隊(duì)堪景傳來(lái)的照片，揣摩到底如何拍出「水墨風(fēng)」。

水墨畫(huà)的美，在于景物的留白。如果用西方人的概念來(lái)說(shuō)，就有點(diǎn)類似「負(fù)空間」（Negative space）。

（「負(fù)空間」 add something with nothing? |??善用畫(huà)面主體與周圍空間的關(guān)系，可以達(dá)成不同的藝術(shù)效果?）

拍攝《送我上青云》，我注重研究空間的留白，運(yùn)用精確的構(gòu)圖，很多場(chǎng)景都做到了「云深不知處」的感覺(jué)。

比如，在大山里面，云霧繚繞、水汽裊裊，這些朦朧的景色，看起來(lái)就有一種水墨畫(huà)的風(fēng)格。

實(shí)際拍攝的時(shí)候，我們根據(jù)當(dāng)天的氣溫、濕度、氣象預(yù)報(bào)等數(shù)據(jù)，耐心等待，從早上開(kāi)始等到了下午兩點(diǎn)多，山里的氣溫上升、空氣濕度達(dá)到了一定的濃度，大霧開(kāi)始彌漫了起來(lái)。我們終于拍到了理想的鏡頭畫(huà)面。

所以，在接收到導(dǎo)演具體的視覺(jué)指令之后，我們需要先做好功課，在腦海里「視覺(jué)化」勾勒出具體的畫(huà)面，事先就胸有成竹。到了實(shí)際拍攝時(shí)候，要耐心等待，等大自然幫助你呈現(xiàn)出想要的效果。當(dāng)自然條件達(dá)到了預(yù)先設(shè)想的感覺(jué)，就要趕快拍攝下來(lái)。

學(xué)生：拍攝類型風(fēng)格比較突出的片子，比如喜劇《驢得水》，攝影師如何思考呈現(xiàn)類型元素？

老師：《驢得水》這個(gè)項(xiàng)目的特點(diǎn)是「舞臺(tái)劇改編」，導(dǎo)演、編劇團(tuán)隊(duì)對(duì)于舞臺(tái)劇駕輕就熟。而舞臺(tái)劇的好看之處，在于人物的走位、調(diào)度。所以，我在思考如何拍攝《驢得水》的時(shí)候，特別強(qiáng)調(diào)保留了舞臺(tái)劇的走位。

電影是兼容并蓄的藝術(shù)，并沒(méi)有什么「類型」就一定要用什么「風(fēng)格」進(jìn)行拍攝。（比如，喜劇電影，可以用特寫(xiě)、很有沖擊力的拍攝方法，也可以用遠(yuǎn)景、造成很疏離的感覺(jué)。）

攝影師只要用心，就可以拍出令人驚艷的作品。

在拍攝《驢得水》的過(guò)程中，為了保留舞臺(tái)劇「走位」的感覺(jué)，我和導(dǎo)演討論，因?yàn)槲枧_(tái)劇演員的走位幅度比較大，所以不能把演員綁死，不能用固定機(jī)位進(jìn)行拍攝。要讓演員動(dòng)起來(lái)，運(yùn)用調(diào)度，攝影機(jī)配合演員表演，從不同角度進(jìn)行捕捉，讓Coverage變大（拍攝的角度盡量廣、拍攝的數(shù)目盡量多）。我們拍了很大量的素材，給后期剪輯提供了很多的選擇。

學(xué)生：老師近幾年幫助了一些新導(dǎo)演拍攝首部劇情長(zhǎng)片，與新人導(dǎo)演合作時(shí)候，您曾經(jīng)遇到過(guò)溝通困難的時(shí)候嗎？

老師：導(dǎo)演，不論資歷，不論是新人還是有豐富經(jīng)驗(yàn)的，在拍片的時(shí)候，都需要對(duì)畫(huà)面（影像）有一個(gè)具體的想象，要給出明確的指示，比如希望達(dá)到什么風(fēng)格、做出什么調(diào)性。

通常，導(dǎo)演不會(huì)干涉攝影技術(shù)層面的細(xì)節(jié)。

如果導(dǎo)演沒(méi)有技術(shù)背景（非影視科班出身），溝通時(shí)候，我就不會(huì)使用太多的技術(shù)專有名詞，會(huì)盡量選用淺顯、易懂的詞匯進(jìn)行敘述。

大多數(shù)的新導(dǎo)演同時(shí)也是劇本的創(chuàng)作者（自編自導(dǎo)），導(dǎo)演已經(jīng)有了很完備的視覺(jué)化的想法，攝影師看過(guò)劇本后，也會(huì)有一些視覺(jué)化的思考，那么在打光、走位的時(shí)候，攝影師可以先呈現(xiàn)出一種打燈效果、拍攝方案，導(dǎo)演如果覺(jué)得OK，就可以開(kāi)機(jī)了。如果導(dǎo)演覺(jué)得需要調(diào)整，就再依據(jù)導(dǎo)演的指令進(jìn)行。

不論合作的導(dǎo)演是新人還是經(jīng)驗(yàn)豐富的，幾乎沒(méi)有遇到溝通困難的情況。

三、「速食影像」時(shí)代，何處安放「電影夢(mèng)」？

學(xué)生：不少新人創(chuàng)作者，都是通過(guò)得獎(jiǎng)短片，獲得拍攝長(zhǎng)片的機(jī)會(huì)（e.g. 大佛普拉斯／美國(guó)女孩／孤味…），老師也長(zhǎng)期在電影系教書(shū)，接觸了很多心懷電影夢(mèng)的孩子們。依據(jù)老師的教學(xué)經(jīng)驗(yàn)，您覺(jué)得，現(xiàn)在年輕人創(chuàng)作的短片，有什么共通性的問(wèn)題？可以如何改善？

老師：我覺(jué)得，現(xiàn)在年輕人拍的東西，有一種「LOMO」的感覺(jué)。

學(xué)生：「LOMO」好像已經(jīng)變成了一種大眾化、商業(yè)化的潮流風(fēng)格，現(xiàn)在很多的廣告，甚或APP里面（美圖秀秀／Instagram／剪映…），都有一種濾鏡風(fēng)格叫做「LOMO」。

老師：這里說(shuō)的是LOMO原本的意思。所謂「LOMO」，可以說(shuō)是「粗糙感」。

LOMO攝影機(jī)源于蘇聯(lián)時(shí)代，用很爛的底片攝影機(jī)拍攝出來(lái)的畫(huà)面，焦點(diǎn)不準(zhǔn)、顏色怪異。后來(lái)，LOMO（Lomography）被奧地利的兩位大學(xué)生買下來(lái)，他們特別喜歡LOMO呈現(xiàn)出的暗角、偏色，進(jìn)而把LOMO風(fēng)格逐漸推廣到了全世界。

LOMO可以說(shuō)是很隨性、沒(méi)有技術(shù)性的影像風(fēng)格，就很類似現(xiàn)在學(xué)生短片的風(fēng)格，他們不是很在意嚴(yán)謹(jǐn)?shù)臄z影技術(shù)、拍攝角度、構(gòu)圖、燈光……也許學(xué)生們認(rèn)為L(zhǎng)OMO風(fēng)格就是現(xiàn)代影像的調(diào)性，很自由，類似網(wǎng)上自媒體拍的影片一樣，沒(méi)有任何技術(shù)指標(biāo)。

如果只是拍短視頻，通過(guò)內(nèi)容物吸引人，比如拍自己家的貓貓狗狗，觀眾只是看來(lái)娛樂(lè)、開(kāi)心，這種1~2分鐘的短片，攝影技術(shù)也許并不重要。但如果用粗糙的LOMO方式拍電影，就非?？皯n了。觀眾也會(huì)受不了，看不下去。

學(xué)生：但在當(dāng)今「速食影像」的時(shí)代，這些LOMO感覺(jué)的短視頻，反而成為了大眾主流的影像消費(fèi)內(nèi)容。比如也曾遇到大學(xué)生形容電影的「手持鏡頭」，有一種「Vlog」的感覺(jué)。（2000年之后出生的孩子們，也許先接觸到Vlog，然后才了解什么是電影攝影技法里的hand-held。）

老師：所以，LOMO風(fēng)格，可能就只能局限在短片了。很多學(xué)生以為，拍了短片，就可以累積經(jīng)驗(yàn)拍攝長(zhǎng)片，但短片和長(zhǎng)片是兩個(gè)不同的思維體系，并不一定拍了短片、得獎(jiǎng)了之后，就可以拍出很成功的長(zhǎng)片。重點(diǎn)還是在于，創(chuàng)作者有沒(méi)有「長(zhǎng)片思維」。

學(xué)生：但現(xiàn)在影視行業(yè)入行極其困難，不少影視科系的畢業(yè)生，沒(méi)有辦法直接進(jìn)入電影／劇集領(lǐng)域，只能通過(guò)拍攝短視頻／廣告／短劇，累積實(shí)戰(zhàn)經(jīng)驗(yàn)，希望求得進(jìn)入長(zhǎng)片領(lǐng)域的敲門(mén)磚。雖然有時(shí)候也會(huì)覺(jué)得，自己每天生產(chǎn)這些閱后即棄的影像垃圾真的非常沒(méi)有意義，虛耗熱情，對(duì)未來(lái)感到迷茫，甚至想要放棄電影夢(mèng)了……

老師：這里其實(shí)有一個(gè)思維誤區(qū)，為何會(huì)覺(jué)得，從電影系畢業(yè)，就一定可以拍電影（成為電影創(chuàng)作者）？

我的學(xué)生，有的工作了8~9年，還只是二助、三助這樣小小的助理，他們的未來(lái)其實(shí)非?？皯n的。這個(gè)行業(yè)不斷有新人加入，年輕、價(jià)格低，那些三十多歲的“助理”，體力拼不過(guò)新人，薪水又比新人高，非常容易就會(huì)被替換掉。

那么，為何他做了這么久，還只是助理？

歸根結(jié)底，因?yàn)樗麤](méi)有「創(chuàng)作欲望」，沒(méi)有實(shí)際去創(chuàng)作！

李安曾經(jīng)說(shuō)過(guò)，「導(dǎo)演是天生的」，你想要拍電影，就要有創(chuàng)作欲望，具有長(zhǎng)片思維，要實(shí)際動(dòng)筆去寫(xiě)長(zhǎng)片的劇本！

李安在獲得機(jī)會(huì)拍攝第一部劇情長(zhǎng)片之前，已經(jīng)寫(xiě)了20~30個(gè)電影劇本，也順利賣出了幾部（可以靠寫(xiě)劇本為生）。有了將近十年的長(zhǎng)片思維積累，他的劇本《推手》1990年拿到了（臺(tái)灣）優(yōu)良電影劇本獎(jiǎng)，然后得到了中影投資人的肯定，才有機(jī)會(huì)在1991年擔(dān)任導(dǎo)演、拍攝出《推手》。

時(shí)至今日，新導(dǎo)演的第一部片，很多也都是自編自導(dǎo)的。所以，懂得如何說(shuō)故事，能夠?qū)懗鰞?yōu)秀的長(zhǎng)片劇本，對(duì)于想要進(jìn)入電影創(chuàng)作領(lǐng)域的新人而言，是必不可少的技能。

現(xiàn)在自媒體時(shí)代，技術(shù)門(mén)檻趨近于零，只要有一臺(tái)手機(jī)，就可以拍攝短視頻、微電影。但走進(jìn)「電影創(chuàng)作」的門(mén)檻依然是很高的。

拍電影需要巨額的資金，是一項(xiàng)風(fēng)險(xiǎn)很大的事情。臺(tái)灣一些導(dǎo)演、制片人甚至需要抵押房子、負(fù)債貸款，才能勉強(qiáng)湊到開(kāi)機(jī)的費(fèi)用。站在投資人、制片方的角度，這么大的風(fēng)險(xiǎn)，他們又該如何放心地把機(jī)會(huì)交給新人導(dǎo)演？

要看一個(gè)人有沒(méi)有能力拍攝劇情長(zhǎng)片，通常都會(huì)看他有沒(méi)有辦法寫(xiě)出一個(gè)優(yōu)秀的長(zhǎng)片劇本?！负萌R塢」的大導(dǎo)演們，李安、昆汀、諾蘭、斯皮爾伯格、卡梅隆……他們能進(jìn)入電影行業(yè)，能生存下來(lái)，因?yàn)樗麄儠?huì)寫(xiě)劇本。卡梅隆用1美元賣掉了自己寫(xiě)的《終結(jié)者》劇本，只為換取執(zhí)導(dǎo)電影的機(jī)會(huì)。

每年有那么多影視科系的畢業(yè)生，那么多喜歡看電影的年輕人，汲汲營(yíng)營(yíng)想要進(jìn)入電影行業(yè)（或者急切想要通過(guò)拍片求取名利），但如果缺乏長(zhǎng)片思維，即使進(jìn)入了這行，長(zhǎng)期打零工（自由接案、擔(dān)任助理），人到中年體力逐漸衰退之后，很容易就被淘汰掉了。

學(xué)生：但新人一開(kāi)始如果不當(dāng)助理，不去接案打零工，可能沒(méi)有辦法養(yǎng)活自己……

老師：所以就要仔細(xì)思考，真正具有長(zhǎng)片思維、具有創(chuàng)作欲，才可以在這行長(zhǎng)久生存下去。

比如李安，他在沒(méi)有獲得導(dǎo)演機(jī)會(huì)之前，就很專心地寫(xiě)長(zhǎng)片劇本、思考如何拍長(zhǎng)片，沒(méi)有太多分心、耗費(fèi)大量時(shí)間去打零工。

歸根結(jié)底，想要拍電影，就必須要「用心」。

對(duì)于攝影師也是一樣的，現(xiàn)在很多年輕人，非常熱衷追求新的器材、新的技術(shù)，著迷于使用最高端的攝影機(jī)、最昂貴的鏡頭、多軸穩(wěn)定器……但這些最新的科技，和拍攝電影長(zhǎng)片之間，是不是真的具有必然聯(lián)系？

電影100多年的歷史里面，在高科技設(shè)備還沒(méi)出現(xiàn)之前，即使條件很艱難，還是出現(xiàn)了非常優(yōu)秀的電影作品。即使用現(xiàn)今的先進(jìn)技術(shù)重新拍攝，也不一定能超越過(guò)去的經(jīng)典。比如1939年的《亂世佳人》，當(dāng)時(shí)用的底片感光度只有25度（打燈非常困難），攝影機(jī)200多公斤重，三條黑白底片拍攝（通過(guò)Technicolor[特藝七彩]，進(jìn)行三種顏色各別染色處理加工，最終變成彩色影像）……當(dāng)時(shí)的拍攝條件如此有限，但電影的光線、造型都達(dá)到了很高的美感水準(zhǔn)。后來(lái)，好萊塢又重新拍了幾次《亂世佳人》，但都沒(méi)能超越1939年的版本。

拍電影，需要用心。

現(xiàn)今很多電影是用錢(qián)、用技術(shù)砸出來(lái)的，有的幸運(yùn)砸中了，票房大賣，但有的只是短暫上映，然后就銷聲匿跡了。在盲目追求新科技的趨勢(shì)下，人性就被技術(shù)綁架了。

誕生于1982年的「臺(tái)灣新電影」（代表人物楊德昌、侯孝賢…），40多年過(guò)去了，依然是經(jīng)典，依然被人們反復(fù)提及，在大銀幕反復(fù)重映，因?yàn)樾码娪熬哂?strong>非常濃烈的人文氣息。如今的華語(yǔ)電影，也許在器材、技術(shù)層面與好萊塢同步了，但卻鮮少出現(xiàn)可以世代流傳的「經(jīng)典作品」，缺少了1980~1990年代優(yōu)秀電影里的那種「厚重的人文底蘊(yùn)」。

攝影也一樣的，也需要講究畫(huà)面的「人文氣息」。

學(xué)生：但現(xiàn)今的電影市場(chǎng)，不論是大陸還是臺(tái)灣，賣座的、觀眾愛(ài)看的，都還是商業(yè)類型片？
比如2022年的金馬最佳劇情片、開(kāi)幕片《一家子兒咕咕叫》，頗有藝術(shù)深度和人文關(guān)懷，但上映~下檔三十多天，全臺(tái)票房?jī)H393萬(wàn)新臺(tái)幣。相較之下，同年的金馬閉幕片《關(guān)于我和鬼變成家人的那件事》，23年2月10日上映半個(gè)月，全臺(tái)票房已經(jīng)超過(guò)了1.5億新臺(tái)幣！
在大陸，也類似的，比如2021年的五一檔期，張藝謀導(dǎo)演的《懸崖之上》，票房成績(jī)剛開(kāi)始也遠(yuǎn)不如翻拍自韓國(guó)愛(ài)情片的《你的婚禮》……（《鬼家人》《你的婚禮》都由許光漢飾演男主角，由此又可見(jiàn)「明星卡司」的票房號(hào)召力…… 亦可延伸至2023年大陸春節(jié)檔的流量明星爭(zhēng)議…… ）

（《鬼家人》《想見(jiàn)你》兩部許光漢主演的電影票房都熱賣破億，助力臺(tái)灣影壇2023開(kāi)門(mén)紅）

老師：新的時(shí)代，觀眾的口味也許比較重，喜歡比較花哨的電影。身為從業(yè)者，我們無(wú)法左右電影票房賣到多少，但要做到用心拍攝每一部電影。人文氣息比較濃重的電影，有的時(shí)候也可以取得不錯(cuò)的票房成績(jī)。
（編按：要考量制作成本與票房收入之間的投資報(bào)酬率，比如《隱入塵煙》這類的小成本制作，全國(guó)票房1.09億RMB，和那些動(dòng)輒十幾億票房的商業(yè)大片相比，看似數(shù)值不大，但應(yīng)該能讓投資方回本了。）

電影拍攝過(guò)程中，有太多不可控的、需要權(quán)衡甚至妥協(xié)的地方。談到演員的選用，也是類似的，可能制片／導(dǎo)演想要推一位沒(méi)有代表作的新人演員，但投資方考量到市場(chǎng)回收預(yù)期，希望采用已經(jīng)有粉絲基礎(chǔ)的明星卡司……這些都是我們無(wú)法左右的事情。

但不論什么風(fēng)格、什么類型的電影，都要「用心」去做，運(yùn)用長(zhǎng)片思維，拍出長(zhǎng)片的效果。

學(xué)生：比如，《鬼家人》導(dǎo)演程偉豪，近年致力于研究如何進(jìn)行「投影車拍」，在LED虛擬攝影棚里面拍攝高難度的飆車場(chǎng)面?！读骼说厍颉返膱F(tuán)隊(duì)，也致力于推動(dòng)中國(guó)電影工業(yè)的發(fā)展…… 這些類型片領(lǐng)域的創(chuàng)作者們，都在踏實(shí)、用心地做電影。