導(dǎo)讀：世界上最貴的畫你看得懂嗎？

世界上最貴的名畫數(shù)不勝數(shù)。有些畫作被拍賣過，其價格可以以此為參照；而有些名畫一直被國家級博物館收藏，屬于一級國寶，雖價值連城，卻無人知曉究竟能“連”幾座城。

【A】西方價值連城的油畫

（1）達芬奇的《蒙娜麗莎》和《最后的晚餐》；（2）梵高的《向日葵》《第一步》；（3）米開朗基羅的《亞當?shù)膭?chuàng)造》；（4）畢加索的《夢》；（5）安格爾的《大宮女》等等。

（拉斐爾的《圣母子》）

【B】中國價值連城的國畫。

（1） 顧愷之的《洛神賦圖》；（2）閻立本的《步輦圖》；（3）張擇端的《清明上河圖》；（4）郎世寧的《百駿圖》等等。

昨天是母親節(jié)，下面選取兩幅有關(guān)圣母的油畫來解讀，借此祝愿天下的母親健康快樂！

一、拉斐爾的《圣母子》。

這幅畫收藏于美國華盛頓國立美術(shù)館。圣母懷抱小耶穌坐在凳子上，遠遠的山巒融進淺藍色的天際，色彩溫和明亮。遠處的教堂似乎在提醒人們，畫作里的人物屬于宗教世界。母親的臉甜蜜、溫柔，靜美得只能是圣母。拉斐爾這幅《圣母子》代表著文藝復(fù)興時期油畫的最高水平。

二、 拉斐爾的《西斯廷圣母》。

《西斯廷圣母》館藏于德國德累斯頓博物館。

（拉斐爾的《西斯廷圣母》）

圣母懷抱孩子，腳踏祥云，緩緩而來。紅色長裙象征著她是圣家族的成員，深藍色的斗篷說明她是人間最圣潔的女子。紅色與藍色是圣母固有的代表色；就像黃色是中國皇帝固有的顏色一樣。其代表著地位、身份。畫面左邊的男子是西斯廷創(chuàng)造者圣西斯圖，他脫下教皇的皇冠，躬身迎候圣母圣子的到來；右邊的女子是圣母的信徒芭芭拉，她半蹲半跪屈膝迎候圣母圣子。整個畫面美麗神圣，愛與敬仰都表現(xiàn)得恰如其分。再細看圣母的表情，卻是矛盾的——因為她的孩子已被上帝選中，去拯救苦難深重的世界。

杰克森·波洛克的抽象畫《1948年作品第五號》

2006年11月3日拍出1.4億美元。

筆者觀點：這幅畫作是行動繪畫藝術(shù)的代表作，畫家通過白、黃、栗、黑四色，采用隨意潑墨、拉絲等手法，表現(xiàn)出厚重、多層次的視覺感受。讓人好似置身于一個壓抑但并不完全封閉的空間，讓人內(nèi)心不由得產(chǎn)生出類似破繭成蝶求生欲。據(jù)說畫家使用帆布，表現(xiàn)出了更立體的層次感，本人沒有見到過實物作品，只能通過圖片來簡單體會了。

古斯塔夫·克利姆特的油畫《阿德勒·布羅赫－鮑爾夫人》

2006年6月20日拍出1.35億美元。

筆者觀點：理解這幅畫，需要對美術(shù)史有一定的了解，畫家古斯塔夫·克利姆特是奧地利新文化運動（又稱：分離派）的代表人物，他們的繪畫特色就是用長而有致的線條去表現(xiàn)繪畫內(nèi)容，而克里姆特又是極具個人繪畫風格的畫家，因此被譽為“奧地利最偉大作家”，他的個人特色尤為突出，喜歡用極致絢麗的金屬色和一維平面的抽象元素來表達自己的作品，其作品糅合了古埃及、米諾、古希臘及拜占庭文明，也受到了歐洲中世紀晚期及日本浮世繪影響，他所繪畫的作品風格異常華麗，藝術(shù)表現(xiàn)精美，裝飾意味非常濃郁。

這幅油畫《阿德勒·布羅赫·鮑爾夫人》（見圖）高貴華麗，富麗華美，采用了寫實與抽象的統(tǒng)一的繪畫手法，是他的最具代表性的作品之一。 這幅作品的肖像畫對象是奧地利19世紀末最富有的女人——銀行家和制糖大亨費迪南德·布羅赫·鮑爾的夫人。畫中，鮑爾夫人身穿金黃色肩長裙禮服，黑發(fā)表現(xiàn)的蓬松張揚，不乏時尚氣息。畫家對人物面部采用了寫實的手法。身上所帶的高貴首飾象征著鮑爾夫人財富的富足，使用正襟端坐的動作以及莊嚴神態(tài)來表現(xiàn)其身份的高貴。在細節(jié)處理上，作者突出表現(xiàn)了繪畫對象略帶憂郁的眼神，以及半合著的細膩雙手。讓人不免產(chǎn)生遐想，在一個美麗而又高貴的身體里，隱藏著一個躁動不安的靈魂。作品整體來看，給人的直觀感受就是金碧輝煌，給眼睛了強烈的視覺沖擊感，細細品味，又可以在作品細節(jié)中感受到在極致炫彩的表象下面，隱藏著一種情愛與傷感，甚至還能感受到一種潛意識下的最真實的人的原始欲望。

畢加索的油畫《拿煙斗的男孩》

2004年5月5日拍出1.0416億美元。

作者觀點：這幅作品創(chuàng)作于1905年，至今保存完好，這也是它收藏價值的重要基礎(chǔ)，它也是畢加索玫瑰色時期的經(jīng)典之作。從作品本身來看，畫家用色艷麗，充滿浪漫主義色彩，畫法傾向于寫實，畫家重點描繪了“小路易”（畢加索對模特的稱呼）的面部細節(jié)和手部動作，畫面內(nèi)容上模特身穿藍色工作服，手拿煙斗，頭戴花環(huán)，背后兩大束色彩艷麗的花卉。畫面整體充滿和諧，基調(diào)溫暖，唯有的兩處矛盾點在眼神和手部動作上，首先手部動作并非人們習慣性拿煙斗的姿勢，顯得很生疏。其次，模特的眼神非常深邃，讓整幅畫作充滿了一些神秘感。模特頭上的花環(huán)又給充滿矛盾的模特身上帶來了一絲希望，好似當你思考一個難題時，突然有了頭緒的感覺。

這幅作品的價值還體現(xiàn)在另一個方面。據(jù)說，在收藏過程中還有一個凄美的愛情故事，筆者就不在此過多贅述。

畢加索的《道拉?馬拉與貓》

2006年拍出9520萬美元。

筆者觀點：這幅作品算是畢加索經(jīng)典之作之一，創(chuàng)作于1941年，這幅作品完整體現(xiàn)了畢加索的立體主義思想，畫面中所有元素的多面都被統(tǒng)一的展示在一維平面之上。

對于模特道拉·馬拉，她本身是畢加索的情人，也是畢加索畫過最多的模特，大家可以看到道拉·馬拉的眼角的眼淚，這也是畢加索對這位情人的經(jīng)典詮釋，據(jù)傳這幅作品是畢加索最早描繪流淚馬拉的畫作。這一點就足矣讓這幅畫成為畢加索作品中“經(jīng)典之上的經(jīng)典”。

在西方繪畫史中，貓和女人同時出現(xiàn)在作品中，通常是在隱喻女性的陰謀和對性愛的欲望。從另一個細節(jié)也可以看出陰謀的味道，大家可以看到畢加索把模特指甲描繪的猶如貓爪一樣尖利。

從畫作整體來看，畢加索對這幅作品相當用心，所以細節(jié)都描繪的相當?shù)轿唬纾阂巫幽_、衣服上的圖案以及道拉·馬拉的經(jīng)典帽子。畫面的構(gòu)圖也突出表現(xiàn)了模特本身，體現(xiàn)了畢加索對其情人深遂而又充滿矛盾的愛。

文森特·凡高《加歇醫(yī)生的肖像》

1990年5月15日拍出8250萬美元。

筆者觀點：這幅肖像畫創(chuàng)作于1890年6月，主要描繪的是加歇醫(yī)生和其手中的一株毛地黃。 畫家描繪的模特姿態(tài)安詳，畫面整體構(gòu)圖沿對角線，從畫面左上角到右下角貫穿展開。

畫面中動態(tài)、扭曲的線條暗示了畫家內(nèi)心的緊張和痛苦，作品用色非常矛盾，整體以藍色為主調(diào)，導(dǎo)致桌子顯得異常突兀，帶給人一種不安的緊張感。

作品背景、畫家創(chuàng)作時筆觸的方向、使用色彩突兀與冷暖色轉(zhuǎn)調(diào)等都體現(xiàn)了梵高后印象派的獨有特點，因而成就了這張肖像畫在繪畫史上不可取代的地位。

世界上知名度最高的繪畫，在藝術(shù)界確有公論，在油畫領(lǐng)域有兩幅，一幅是文藝復(fù)興藝術(shù)巨匠達芬奇的代表作《蒙娜麗莎》，另一幅是后印象派大師梵高的《星空》，這兩幅油畫在藝術(shù)圈的名氣和熱度，分列第一名和第二名，價格自然貴得離譜。

《蒙娜麗莎》是由達芬奇花費14年心血創(chuàng)作而成，是古典主義油畫最重要的代表作，如今是法國盧浮宮的鎮(zhèn)館之寶。此畫因為采取寫實手法，并啟用模特創(chuàng)作，因此，這幅畫任何觀者都能看懂，都能被《蒙娜麗莎》的藝術(shù)魅力所感染。

在畫中，達芬奇以科學(xué)的造型手段和光影技法，以及和諧的色彩，細致的筆法，為人們塑造了一位美麗優(yōu)雅而又充滿智慧的女性，代表了文藝復(fù)興時期女性自信力和女權(quán)意識的不斷提升。

據(jù)某個藝術(shù)機構(gòu)估價，《蒙娜麗莎》1000億歐元也買不到。

《星空》是后印象派大師梵高后期的代表作，在技法上，后印象派由于是古典油畫與現(xiàn)代油畫的分水嶺，在西方美術(shù)史上擁有極其重要的地位，所以，此畫無論是藝術(shù)價值還是經(jīng)濟價值，都高高在上。

后印象派油畫把色彩和筆觸推向了新高度，在《星空》中特別鮮明，梵高用奔放的筆觸和飽滿的激情，把夜晚星光的印象刻畫成了螺懸狀的形態(tài)，充滿了動感，讓油畫的抒情意味大大提高，為油畫的創(chuàng)作方向提供了一條可行之路。

若估價的話，《星空》同樣是天價藝術(shù)品。

《星空》

國畫最貴的，無疑是我國十大傳世名畫，其中最有代表性的，我認為是宋代山水畫大師范寬《溪山行旅圖》，北宋王孟?！肚Ю锝綀D》，北宋張擇端《清明上河圖》。

天價國畫作品之所大多集中在宋代，是因為宋代在文化藝術(shù)上取得的成就很高，得到了井噴式發(fā)展，宋代距離現(xiàn)在正好1000年左右，時間不是很長，留存下來的作品的品相都較多。另外，這幾幅山水畫都是尺寸很大的畫作，價格自然不低。

山水畫是我國傳統(tǒng)的視覺藝術(shù)，人們欣賞起來不存在什么障礙，都可以看懂畫面的內(nèi)容和趣味。這幾幅山水國畫都在氣勢上取勝，把祖國大好河山延綿不絕的氣勢都真實地體現(xiàn)出來了。

《溪山行旅圖》是豎幅山水，采取平視和仰視的構(gòu)圖方式，把大山的雄偉、巍峨展現(xiàn)得活靈活現(xiàn)。

《溪山行旅圖》

《千里江山圖》展現(xiàn)了江南水鄉(xiāng)大山的那種秀潤，峻逸的姿態(tài)。

《清明上河圖》則體現(xiàn)了北宋都城開封繁榮，熱鬧的市井生活。 。

其實無論價格如何，這是由歷史原因和作者本身的思想深度決定的，對于欣賞者，我們應(yīng)該拋開價格看作品。因為藝術(shù)情感每個人都有?？梢宰x讀下文。

藝術(shù)情感

——靈遁者

“藝術(shù)情感”不應(yīng)該是一個陌生詞匯了，萬里河山是有溫度的，一個以畫筆來展示藝術(shù)的人，知道什么，都不比知道“藝術(shù)情感”更重要。

每個人都會畫畫，這是真的，其實這句話最本質(zhì)的企圖是說每個人都有情感，都有表達情感，和與人交互的訴求。為什么說“相聲”是藝術(shù)，為什么“唱歌”是藝術(shù)，你這下應(yīng)該就懂了。

無論你怎么說話，都是“藝術(shù)的”，但并不意味著你是被人喜歡和喜愛的。大多數(shù)的不喜歡和不喜愛是源自“千篇一律?！彼院芏嗳藭非蟆皹诵铝悺保瑯诵铝惐旧頉]有錯，尤其是那些有“藝術(shù)情感”的作品。

“藝術(shù)情感”是通過你的一切去表現(xiàn)的，可以是空間，可以是顏色，可以是線條……當你去認真灌注情感的時候，你會發(fā)現(xiàn)一張畫布上，你只是涂了一種顏色，它也是充滿“溫度”的。讓人冷靜，讓人恐懼，讓人溫暖……總之它在傳遞給你某種力量，這既是那種“藝術(shù)情感?！彼囆g(shù)情感和藝術(shù)形式，以及藝術(shù)媒介沒有關(guān)系，也就是任何形式和媒介都可以借以表達情感。

所以真正的藝術(shù)家一定也是創(chuàng)造者，會豐富創(chuàng)造材料，會設(shè)身處地去發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)造更大空間……以便讓他的情感宣泄更加淋漓盡致。不得不說，從事藝術(shù)是一件愛恨交織的事情，它和吃飯有關(guān)系。但確實對于真正的藝術(shù)家而言，能不能以此吃飯都不重要了。有一點很重要，就是所謂的藝術(shù)思維的枯竭和表現(xiàn)里力不足。

我不知道其他藝術(shù)家的狀態(tài)，每個藝術(shù)家的狀態(tài)大概是不同的。但我總是歇斯底里的，多數(shù)是因為表現(xiàn)力的不足而導(dǎo)致的，這主要是因為我沒有學(xué)過。

創(chuàng)作過程永遠不是平靜的，只有創(chuàng)作完成并且滿意的那一刻你是寧靜的，你坐在畫前，凝視著它，凝視著關(guān)于它的過往，你多半會淚流不止。這就是了，我們要的藝術(shù)情感你已經(jīng)給出來了。

當然不是說所有人看到這幅畫，都能如你一樣被觸動。不是的，他沒有你的經(jīng)歷，甚至會覺得你可笑。但一定不要被這一部分欣賞者干擾。堅持自己，對于藝術(shù)家而言難能可貴。千萬不要聽那些成功者說，你要多畫白菜，石榴這樣寓意好的作品，有市場的作品。

有時候我會害怕拿起畫筆，因為我懷疑自己，我看著自己畫的東西，帶有一種“臟”顏色，但我清楚，我可以做到干凈的畫面。但不知道為什么，我總是去那樣畫。我會害怕拿起畫筆，怕有一次歇斯底里之后，終于不會再拿起畫筆，也終于不會再寫一首詩歌。

所以這時候你大概要意識到文化底蘊對于一個人有多重要了。沒有文化底蘊的藝術(shù)家，如海上浮萍，縱然瀟灑，終歸懦弱。而有文化底蘊的藝術(shù)家往往能在激情或者激憤中創(chuàng)作，但創(chuàng)作完成之后歸于平靜。甚至不能創(chuàng)作完成，也能坦然處之。

天才常有，海子，顧城，梵高之類都是，他們以出色的文字或者畫筆駕馭能力來表達情感，但不若老子之類的圣賢可以寵辱不驚。電視劇《天道》也是一個“解釋”，如何對面生死，不同的人不同，但文化基因強大的人，生命力會更強。去讀讀《道德經(jīng)》，去看看趙無極的抽象作品，也去看看張大千的潑墨作品……或者你就能從中有所感悟。

藝術(shù)情感與任何人而言不可或缺，哪怕他真的把畫家當“泥瓦工”，他也認為那是在創(chuàng)作美。通常人們會謙虛說我不懂藝術(shù)，我看不懂——事實上他們還需要時間感悟，需要時間去經(jīng)歷而已。

獨立學(xué)者，作家，藝術(shù)家靈遁者散文作品。