沈華：玉文化知識課程之漢代玉舞人種類特征
第十三課? ?漢代時期玉舞人的種類和特征
漢代時期的玉器中，使用玉石的材質(zhì)制作玉舞人造型，是獨(dú)具漢代風(fēng)格造型特征的一種樣式，以前很少見到，到了漢代初期，逐步形成了極端完美的設(shè)計理念。
我們尚不清楚戰(zhàn)國時期是否有與這種造型設(shè)計，但是從考古的資料中還沒有找到相近似的舞人出土或傳世。到了東漢時期，玉質(zhì)的舞人造型是重要一個組成部分，玉人的廣袖已經(jīng)開始純粹演變出圖案化，然后就向它出現(xiàn)得很突然一樣，迅速地隱退出歷史的舞臺。
今天課程中我們所講的玉舞人，主要針對考古實物中西漢時期的常見品而言，器型有以下幾個特征，分別歸納如下：
1、漢代時期的玉舞人，鑒定的要素是看細(xì)節(jié)，真品的神韻之處，就是在于設(shè)計的巧妙，讓觀者在運(yùn)動中看見平衡，這個設(shè)計理念與戰(zhàn)國時期的靜平衡觀念是截然不同的。
漢代時期的玉舞人由于身姿婀娜，廣袖飄逸、看起來長衣當(dāng)風(fēng)，仙風(fēng)道骨的視覺沖擊，所以具有極其強(qiáng)烈的動感視覺效應(yīng)。
可見當(dāng)時的玉器設(shè)計者可以極盡長衣飄逸夸張之能事，最終解決的是整體平衡的砝碼是過頂?shù)膹V袖。這個細(xì)節(jié)很重要，因為廣袖的巨細(xì)長短與整體的平衡關(guān)系很微妙，如果大家試著遮蓋或改變舞人的過頂廣袖，絕對不會獲得這樣視覺審美的成功。
所以，經(jīng)過了這種實物比對的實驗，再看贗品與仿品時，那種重力的平衡感覺是明顯不一樣的。市場上很多贗品都是仿漢代的舞人造型雕刻的，由于仿制者不明白這種廣袖平衡的道理，所以實物仿制過程中明顯地出現(xiàn)了紕漏，表現(xiàn)出了人物左重右輕的不對稱關(guān)系，與線圖相比較，大家很清晰的可以看出來，真品的漢代玉舞人左右比例關(guān)系設(shè)計巧妙，平衡照顧的盡善盡美，這一點(diǎn)贗品無論如何也做不到。
2、漢代時期設(shè)計的玉舞人，另一種處理平衡的手段，就是盡量增加或調(diào)動玉舞人身材比例中腰部的屈曲優(yōu)勢，將設(shè)計重心偏移至一側(cè)，同時再在下垂的廣袖與腰部之間，增加鏤雕勾云紋飾，以求得失衡中的制衡效果，這是最讓人嘆為觀止和佩服的造型設(shè)計，戰(zhàn)國時期的平衡是扼殺失衡于搖籃之中，漢代時期的舞人造型是制造矛盾與解決矛盾的結(jié)合體，再高妙不過。
3、漢代時期的玉舞人設(shè)計，重點(diǎn)在于對人體造型外部線性優(yōu)美的展示，而不注重對人物解剖位置的確定，這是一個很明顯的特征，需要大家理解，這并不是設(shè)計者對人體比例的無知，只能解讀為設(shè)計理念的一種詮釋方法。
例如1968年，考古部門在河北省滿城縣出土的一件玉人，整體的造型中，人體結(jié)構(gòu)的解剖比例大致準(zhǔn)確。這就是漢代設(shè)計者將玉舞人作為對美神的崇拜，而刻意設(shè)計的特定樣式，這種設(shè)計理念，與唐代玉飛天的設(shè)計原理基本相同。
反觀市場上仿制的一些贗品，整體的設(shè)計理念和造型有些隨心所欲，毫無章法和寓意。
4、漢代時期的玉舞人造型，與外輪廓線相對應(yīng)的，細(xì)節(jié)中也是值得關(guān)注的，就是長衣下擺上的衣褶，每根線條都是那么流暢，富有彈性，這里表現(xiàn)線條的特征與外造型的特征互為表里，互相輝映，是古代玉器造型設(shè)計中最為完美的結(jié)合典范。
5、到了東漢時期，玉舞人的廣袖突然變得程式化，完全沒有了西漢時期的靈動和飄逸，形成一種類似于佛像開光的長圓環(huán)狀鏤雕紋飾，整體造型開始生硬和呆板，如果不懂西漢時期的玉舞人設(shè)計，會覺得東漢的設(shè)計進(jìn)入到一種窮途末路的設(shè)計死胡同，僅看器型完全不知東漢玉器設(shè)計者之所云為何，造型墮落到不倫不類的境地，不忍目睹。
東漢時期以后，玉質(zhì)的舞人漸漸退出了歷史舞臺。
雖然在朋友圈和的拍賣會上，曾見到過一些標(biāo)注為漢代時期的玉舞人，從設(shè)計中那種過頂?shù)膹V袖，肥大衣褶，卻酷似現(xiàn)代京劇中的水袖，而且整體的形體設(shè)計，更接近人體解剖的位置。雖然比例更加好看、標(biāo)準(zhǔn)，但與真品而言，這種造型的細(xì)節(jié)并不具備漢代時期玉舞人的造型特征，應(yīng)該屬于現(xiàn)代人的仿古作品，各位藏友需要擦亮眼睛。
