【藝術(shù)家簡介】

王可剛，東北師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院教授，美術(shù)學(xué)博士，博士研究生導(dǎo)師。

長春人文學(xué)院美術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院教授，院務(wù)委員會(huì)主任。

2019中組部第五批援藏干部，任西藏大學(xué)藝術(shù)學(xué)院副院長。

2013美國威斯康星大學(xué)訪問學(xué)者。

中國美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員

中國教育發(fā)展戰(zhàn)略學(xué)會(huì)教育專業(yè)委員會(huì)理事

吉林省美術(shù)家協(xié)會(huì)藝術(shù)理論委員會(huì)副主任

吉林省書畫院特聘理論家

長白畫派藝術(shù)研究院秘書長

吉林省政協(xié)書畫院畫家

長春市美術(shù)家協(xié)會(huì)理事

【作品鑒賞】

記青年國畫家王可剛

于維范

為國畫家王可剛寫篇評論文章是早已敲定之事，但揣度幾許，發(fā)現(xiàn)頗難，非深入不可，非翔實(shí)不行。原因很復(fù)雜又相當(dāng)簡單，因?yàn)榭蓜偟纳仙臻g很大，并且對國畫的理論范疇又有很深邃的介入，比如他所堅(jiān)持恒久的“水墨實(shí)驗(yàn)”這一課題。

其實(shí)對于國畫理論的研究我還是處于解讀階段，于改革和“古為今用”的概念相去較遠(yuǎn)，所以，對可剛所踐行的“水墨實(shí)驗(yàn)”大約總是一頭霧水的。好在與可剛有經(jīng)常交流的機(jī)會(huì)，若干不同的場合亦有促膝共飲的場景出現(xiàn)，酒酣耳熱之際，袒露胸襟，除了友情畢現(xiàn)之外，探討應(yīng)為一種即時(shí)和必然的常態(tài)。

可剛是70后，這把年紀(jì)在官道上已有明日黃花之感了，但是作為藝術(shù)家，還有相當(dāng)?shù)囊欢温芬?。所以，可剛的謙遜和隨和亦是他入世的形態(tài)，他深悟“虛懷若谷”的真正哲學(xué)意義，與人為善地走著人生之路，當(dāng)然，主要是藝術(shù)之路。

藝術(shù)之路可剛走得相對地順暢，比如擁有碩士學(xué)位的他現(xiàn)為東北師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院副教授、碩士研究生導(dǎo)師、西藏大學(xué)藝術(shù)學(xué)院副院長、中國書畫研究院會(huì)員、中國長城書畫院理事、中國同澤書畫院書畫家、吉林省政協(xié)書畫院特聘畫家、長春市政協(xié)書畫院理事等等。以不惑之年就有如此的成績，他可謂“少年得志”，須知，很多書畫大師在這個(gè)年齡還默默無聞?dòng)诿耖g和草根之列，比如齊白石老先生，我不太相信民間的“木匠”之謬傳，但我絕對認(rèn)為先生四十歲時(shí)的藝術(shù)狀態(tài)是相當(dāng)?shù)夭槐M如人意。

在可剛的藝術(shù)簡歷中有擔(dān)任西藏大學(xué)藝術(shù)學(xué)院領(lǐng)導(dǎo)的記錄，這令人八分疑惑，想來本是八竿子打不著的事體，吉林與西藏大概風(fēng)馬牛不相及的。原來，作為中央組織部第五批援藏干部，可剛在那天高地遠(yuǎn)的地方駐扎，經(jīng)歷了“一段靈光映照的生活”，這是可剛2010年6月15日寫的一首詩的標(biāo)題，我以為這也是到目前為止他的生活的一個(gè)真正的亮點(diǎn)。

生活的際遇，是無上的善緣。在時(shí)光的流逝和日月的積累中，讓我歷練著尋找心靈的家園。西藏的歲月，是我生命中最寶貴的一段。命中注定，在生命的輪回中經(jīng)過尋夢的高原。

這是這首詩作的開章明義，有著很令人感動(dòng)的質(zhì)樸和睿智。他在詩中談到了西藏的藍(lán)天和雪山，談到在這里創(chuàng)作的畫作是拉薩歲月的痕跡，是心靈深處意義的求探。在深入了解民族文化的過程中，在那一張張滄桑表象的背后，可剛看到了那里的人們本性里的佛性和古典……這些切身的體驗(yàn)和感悟，使他的畫作充滿了一種印證人的靈魂生存的內(nèi)涵和注重每個(gè)人的本性與生命的尊嚴(yán)的人文主義傾向。這些畫作有許多都留在了西藏，特別是他在西藏舉辦個(gè)展時(shí)的那些精品之作。

而近年我接觸和欣賞到最多的還是可剛的國畫人物畫作品，如仕女系列、高士系列、市井系列等等。這些畫作都充分體現(xiàn)了可剛的奇巧的藝術(shù)想象力和豐富大膽的主題夸張，加之濃烈的感情融入汪洋恣肆的筆墨，就使自己的畫作詳盡地表達(dá)了深刻的審美價(jià)值。那濃淡有致的筆墨，輕利柔美的線條，將他藝術(shù)家磅礴的氣勢，及其細(xì)膩溫婉的情思一覽無余。

還說可剛的“水墨實(shí)驗(yàn)”。

有關(guān)中國畫發(fā)展的問題一直是學(xué)術(shù)界爭論的焦點(diǎn)，這個(gè)主張的擁有者前赴后繼地整整一個(gè)世紀(jì)。從20世紀(jì)初期康有為等大聲疾呼改造中國畫以來，貫穿了一個(gè)世紀(jì)的討論與實(shí)踐，使得如今的中國水墨畫自身變革和發(fā)展變得仿佛必須只爭朝夕的模樣。一批水墨畫藝術(shù)大師特別是美院的資深教授們，以“實(shí)驗(yàn)水墨”的理念來面對近當(dāng)代中國畫的改革，使中國畫領(lǐng)域形成了傳統(tǒng)筆墨派水墨、學(xué)院派寫實(shí)主義水墨、實(shí)驗(yàn)水墨三種中國水墨畫類型并存的現(xiàn)狀。他們面對長期以來中國畫教學(xué)的利弊，指出了在中國畫教學(xué)中導(dǎo)入“實(shí)驗(yàn)水墨”的美學(xué)意義和技法意義，論證了“實(shí)驗(yàn)水墨”在中國畫教學(xué)中的必要。

作為美術(shù)學(xué)院的學(xué)術(shù)中堅(jiān)，可剛義無反顧地投入到這種改革的大潮中，不同的是，他將“實(shí)驗(yàn)水墨”改名為“水墨實(shí)驗(yàn)”，意在增加它的實(shí)踐意義。

于是，思考和實(shí)踐成了可剛并行不悖的即時(shí)狀態(tài)，比如對“實(shí)驗(yàn)水墨”存在的價(jià)值與發(fā)展的可能的探討，比如對“實(shí)驗(yàn)水墨”的包容性和全國美術(shù)界參與性的論證，比如對藝術(shù)家如何對待多樣化和多元化的探討，比如如何確立新的水墨畫評價(jià)標(biāo)準(zhǔn)等，特別是新時(shí)代美術(shù)的拓展和轉(zhuǎn)型問題，使他深感歷史的責(zé)任之重。

其實(shí)可剛的“水墨實(shí)驗(yàn)”是有很深?yuàn)W的理論基礎(chǔ)的，我這里只是以蠡測海般地簡略述說一下，而真正關(guān)注的是他的“實(shí)驗(yàn)產(chǎn)品”即作品，可稱之為王可剛的現(xiàn)代水墨作品。

可剛的現(xiàn)代水墨作品我有幸見到了數(shù)幅，如《36面相圖》、《夏日系列》、《三個(gè)人》、《相互關(guān)系》系列、《人體》等。這些畫作都是以抽象水墨、觀念水墨的理念為基礎(chǔ)的創(chuàng)作實(shí)踐，藝術(shù)的重要功能已經(jīng)由審美特性轉(zhuǎn)向了鮮明強(qiáng)烈的社會(huì)針對性。比如在《三個(gè)人》中，三位主題人物（二男一女）著現(xiàn)代服飾卓然而立，將當(dāng)代青年的豪放感和不羈性昭然推出，然而，三個(gè)人的個(gè)體靈魂卻分明呈分離狀態(tài)，一眼可見猜忖、傲慢、不合作等現(xiàn)代都市人際通??；比如《相互關(guān)系》系列中的《月光、燈光、漠視》，三組畫面合而為一，組成了一個(gè)夜色下人與人之間的關(guān)系圖例，有漠然擦肩而過者，有巧舌如簧當(dāng)街鼓噪者，有漫天要價(jià)的小商品兜售者，夜色中，有蠅營狗茍的不見天日，有微光下的欲蓋彌彰，有人際通道的無形障礙和羈絆，不一而足，這種對世事的直面，對現(xiàn)實(shí)的批伐，將“水墨實(shí)驗(yàn)”的真諦宣言式地一泄而出，并且水墨的運(yùn)用也以濡墨為主，增加了“以水墨加當(dāng)代的方式，延緩水墨畫的生命”的詮解嘗試。用可剛自己的話說，這是“有的傾向于水墨表現(xiàn)的‘象征性’，也有的傾向于‘表現(xiàn)性’或‘觀念性’或‘精神性’”。

對于自己的國畫作品所呈現(xiàn)出來的異他的創(chuàng)作技法，可剛有著清醒的認(rèn)知和總結(jié)：“屋漏痕”、“蟲蝕木”、“錐劃沙”、“折釵股”是文人用筆的規(guī)律，但也是筆墨形態(tài)的心理感受，也就是說痕跡中包含著一種樸素自然的性質(zhì)與品格，或者說是文人們找到了一種包納著自然品格與筆墨痕跡的表達(dá)方式，進(jìn)而把這種痕跡感覺內(nèi)質(zhì)化，人情化。所以看中國文人的筆墨痕跡，就是看人對自然的一種認(rèn)知關(guān)系。

可剛還說，有精神可以形成筆墨，但有筆墨不一定有精神，這差別就是文化含量。精神是可以借助任何工具技法來體現(xiàn)的，筆墨只是中國文化下的體現(xiàn)符號。有了精神的筆墨才是有分量的。從中可見可剛對文化對中國畫走向的決定性作用的重視和思考。

將文人畫的精粹納入自己的“水墨實(shí)驗(yàn)”中，是可剛“對傳統(tǒng)水墨意境的突破和新的表達(dá)方式的嘗試，是以水墨的方式在西方現(xiàn)代藝術(shù)中尋找切入點(diǎn)和迎合契機(jī)，再到對當(dāng)下社會(huì)經(jīng)驗(yàn)與生活狀態(tài)的直接表達(dá)”，這種表達(dá)形成了可剛國畫的藝術(shù)特色的殊他本質(zhì)，亦是他作品藝術(shù)特色的集中體現(xiàn)。

其實(shí)作為國畫藝術(shù)家，可剛還年輕得可以，他的“實(shí)驗(yàn)”正方興未艾，對于藝術(shù)的追索使他如醉如癡于此道而不懈不怠。他說：我的繪畫動(dòng)機(jī)是，興趣變成了愛好，愛好變成了專業(yè)，專業(yè)變成了職業(yè)。職業(yè)都需要精神的在場和投入——態(tài)度決定一切。語言是思想的表白，嘗試是我體驗(yàn)生存的方式，“水墨”不再是才子佳人、風(fēng)花雪月——《天空》、《表情》、《呼吸》；人屬性中的自然性在消弭——《月色》、《燈光》、《驀然》。市井生存，增添了我對水墨的一種眷戀。

這是一種內(nèi)心激情的飛揚(yáng)，以年輕的心面對大千，以虔誠和執(zhí)著詮釋自己的最愛，可剛前程似錦。（于維范）