古天樂、張智霖、吳鎮(zhèn)宇，參演了一部讓人頭疼的港片？
暑假檔即將迎來尾聲，票房表現(xiàn)驚人，截止22日，暑期檔票房已至191億。
主打懸疑類型，并且跟銀幕外觀眾形成強情緒聯(lián)結(jié)的《消失的她》《孤注一擲》，穩(wěn)穩(wěn)守住票房第一梯隊；
基于中國傳統(tǒng)神話傳說改編，充分展現(xiàn)了國產(chǎn)電影工業(yè)化水準的《封神第一部：朝歌風云》也勢頭正盛。
王寶強真誠回歸的《八角籠中》和動畫電影《長安三萬里》，為觀眾提供了更多元的選擇；而勵志片《熱烈》雖表現(xiàn)不如預期，但目前的成績也算是不俗。
不過——表現(xiàn)如此強勁的暑期檔電影市場，卻唯獨少了“港片”的存在感。
反觀過去幾年，2022年暑期檔有《神探大戰(zhàn)》，2021年暑期檔有《怒火·重案》，2020年賀歲檔有《拆彈專家2》，部部都是年度爆款，票房口碑雙豐收。
其實，今年暑期檔，港片的數(shù)量并不算少，光是邱禮濤自己就有三部電影與觀眾見面——《掃毒3：人在天涯》《暗殺風暴》《絕地追擊》。
今天要說的這部，就是——《暗殺風暴》，全明星陣容，能為邱禮濤打一回漂亮仗嗎？
爽片，爽了嗎
POST WAVE FILM
《暗殺風暴》是由邱禮濤執(zhí)導，古天樂、張智霖、吳鎮(zhèn)宇、胡杏兒主演的懸疑犯罪題材新片。
無論制作班底還是演員陣容，可以算是港片頂配級別了。
早在2018年4月16日，《暗殺風暴》就已經(jīng)在香港開機拍攝，并于當年的5月30日殺青。經(jīng)歷了漫長的等待以及片名變更之后，影片終于在五年后成功與觀眾見面。
影片基于周浩暉的懸疑小說《死亡通知單：暗黑者》改編，講述了張智霖飾演的羅飛、吳鎮(zhèn)宇飾演的韓灝攜手調(diào)查神秘殺手Darker的故事，而在這過程中，由古天樂飾演的目擊者黃少平也被牽扯入局。
此前，《死亡通知單》系列故事就曾先后于2014年～2019年間，被改編成三季網(wǎng)劇《暗黑者》，由郭京飛、李倩等主演。再加上原著的一眾書迷，也算是有不小的群眾基礎。
而與邱禮濤上一部被槽得體無完膚的《掃毒3：人在天涯》相比，《暗殺風暴》似乎有一些先天上的優(yōu)勢——基于完整的小說故事改編，對觀眾具備先天吸引力的懸疑類型，反轉(zhuǎn)、反轉(zhuǎn)再反轉(zhuǎn)的原作風格。
還有邱禮濤標志性的大尺度戲碼和爆破場景，起碼也得是個“無腦爽片”起步吧？
但偏偏《暗殺風暴》就是透著一股子粗糙、敷衍的勁兒。
（以下劇透預警）
影片最大的硬傷是“空有情節(jié)，沒有故事”，因此在這基礎上建構的推理和表達，就都是失效的——
自詡正義審判者的神秘殺手Darker時隔多年重現(xiàn)，作為間接受害者的警察羅飛（張智霖飾）當然要毛遂自薦歸隊查案。
上司（任達華飾）本不同意羅飛加入專案小組，但羅飛只說了一句“給我一次機會吧”，上司轉(zhuǎn)頭就答應了。
羅飛并沒有表明自己加入專案小組有什么必要性，也沒有拿出什么利于查案的關鍵線索及資源。他的上司也同樣沒指出為什么不允許他加入，以及后來又因為什么同意他加入。
警方提前找到死亡通知單預告的受害人韓少虹（佘詩曼飾），想要讓她住進安全屋以確保安全。
韓少虹只說了一句“要照顧貓狗”，警方就答應她可以留在家里——中間壓根沒有嘗試說服韓少虹去更安全的地方（因為她的家看起來的確非常不安全），也沒有經(jīng)過任何思考就答應了她；沒有應急預案，更沒有針對她的人身安全討論應變計劃及是否可行。
而主動反對去安全屋的韓少虹，在獲得警察允許留家后竟然又強詞奪理般反問了一句“是不是這樣就能確保我的安全”——您不然受累猜一下“安全屋”是干嘛用的？
后面的發(fā)展用腳趾都能想到了。莫名其妙以“照顧貓狗”為由罔顧自己生命的韓少虹，最后果然是被自己的狗身上攜帶的炸彈炸死的。（不是說貓狗的命不算命，只是影片實在沒有呈現(xiàn)出這個角色與貓貓狗狗之間的情感聯(lián)結(jié)，因此很難使人信服）
影片后段，羅飛遭到誣陷，被當成兇手逮捕，這大概可以算是主角在全片中面臨的最大危機了吧？然而時間才過了5分鐘，竟然就迫不及待地反轉(zhuǎn)了！
在鐵一般的證據(jù)面前，韓灝竟然沒來由地說出一句“我沒有懷疑過他”就解決了矛盾，并且配合羅飛演足這場苦肉戲碼。
糟糕的是，影片壓根沒說明韓灝為什么不懷疑羅飛。甚至兩人前期一直都不怎么對付，但就是這么一句莫名其妙的“不懷疑”，讓角色關系被破壞殆盡，也讓潛在的人物成長弧線徹底崩塌。
像這樣讓人摸不著頭腦的戲碼，在《暗殺風暴》里頻繁上演，這也體現(xiàn)出了影片的通病——幾乎所有情節(jié)都只是為了推進劇情而生硬存在。
每當沖突來臨，觀眾根本看不到主角有真的做出什么努力，只是單純因為故事需要進行到下一階段了，就機械般做出相應的動作來推進它，危機也就都草草化解了。
除此之外，影片連它最基本也是最大的賣點“推理”和“反轉(zhuǎn)”都處理得極盡敷衍。
總結(jié)出來就是一句話：為了推理而推理，為了復雜而復雜，為了裝*而裝*。
再舉幾個例子。
警方已經(jīng)知悉Darker案的受害者均與東村地產(chǎn)糾紛有關，為什么不對東村菜鄉(xiāng)圍的相關利益者展開針對性調(diào)查？
他們要么被Darker牽著鼻子一頓狂遛，要么就靠男主角憋歪眉頭推理一番——只為了滿足他裝帥扮酷的高智商人設。
此外，兇手屢次使用炸彈犯案，并且回回都拿個無人機在現(xiàn)場觀察。警方竟然沒想過調(diào)查一下炸彈的來源和無人機的去向？真是什么努力都不做，就干等著男主角動腦子開掛了。
這還不算什么，影片一次又一次地利用無效的“信息差”制造反轉(zhuǎn)——沒有什么能比這樣的做法更能折耗觀影趣味了。
一般來說，在觀看懸疑推理題材的影片時，觀眾在大部分時間內(nèi)獲得的信息量都是與主角幾乎相當?shù)?，這樣我們可以跟隨主角調(diào)查深入，進行平行推理，最后在答案揭曉或者反轉(zhuǎn)時刻獲得爽感。
信息差并不是不可以有，但要么需要建立在主角視角之外，讓主角和觀眾一起通過推理補全這些信息；要么是建立在主角視角之內(nèi)，但起碼要讓觀眾知會主角的行為，并且不去展示這一行為的前因或后果，來為后續(xù)的解釋補全進行鋪墊。
《暗殺風暴》中并不是沒有行之有效地利用“信息差”的例子。
比如袁志邦（陳國坤飾）闖入羅飛家，然后“不小心”嘔吐在羅飛身上，導致后者不得不暫離現(xiàn)場，從而給自己制造作案時間的橋段。
起初羅飛與觀眾一樣，由于離開了這一場景，所以并不知道袁志邦自己獨處時發(fā)生了什么。
這樣一來，當羅飛后期根據(jù)爆炸時間差這一線索，用推理還原出事件全貌時，就能短暫地引發(fā)出觀眾“噢～原來是這樣”的情緒。
但除此之外，影片大部分的信息差都是無效的，是通過故意漏剪來實現(xiàn)的。
例如羅飛去孤兒院調(diào)查袁志邦的堂妹、去加拿大驗DNA、把八年前的證物送到斯坦福大學原子實驗室等情節(jié)，這些推理過程中的關鍵必要行為都被導演刻意略去。
銀幕內(nèi)外的信息量嚴重失衡，觀眾根本不知道羅飛進行了這些調(diào)查，因此不僅無法在后期反轉(zhuǎn)時感覺到“爽”，反而會有種“被騙了”或“被耍了”的觀感。
最叫人無語的，莫過于推理到了最后，才發(fā)現(xiàn)幕后兇手只是出于私欲殺人。
這讓綿延了一個半小時的矛盾氛圍蕩然無存，整條拆遷糾紛的情節(jié)線設計全都隨之廢棄掉了。
“暗殺”二字與“死亡通知單”之間顯然存在著某種悖論，而《暗殺風暴》整部電影就是這樣擰巴得不行，甚至嚴重貨不對板。
邱禮濤的自我表達
POST WAVE FILM
《暗殺風暴》為數(shù)不多的優(yōu)點，恐怕只存在于邱禮濤慣常使用的自我表達里。
某種程度上，《暗殺風暴》與《神探大戰(zhàn)》有些微妙的相似之處。
一個精神分裂的神探，對上一群自視正義的私刑主義者，展開一場難辨正邪的罪惡大戰(zhàn)。
但兩者無論是外在狀態(tài)的呈現(xiàn)還是內(nèi)在主題的深入程度，都暴露出了極大差距。
首先，盡管孟蕓（胡杏兒飾）頻繁以“心魔”形態(tài)登場，已經(jīng)不斷暗示羅飛是個精神分裂者，但張智霖的表演從頭至尾都沒有表現(xiàn)出一絲瘋癲與失控，總是帥帥的、一身正氣。
而劉青云在《神探》與《神探大戰(zhàn)》中的表演，則與之形成了鮮明而強烈的對比。
其次，邱禮濤雖有意展示出一些反套路的設計，但無奈情節(jié)比重過微，在整體故事的坍塌面前，任何表達都顯得軟弱無力。
例如，盡管整部電影在最后將犯罪分子繩之以法，所有觸犯了法律的人都得到了應有的懲罰——但這一結(jié)局其實是如Darker所愿發(fā)展、以主角失敗而告終的。
又例如，影片中段曾多次爆發(fā)警民沖突，甚至出現(xiàn)了針對Darker的民調(diào)，支持與反對比例幾乎五五開，說明Darker采取私刑執(zhí)行正義的手段其實是獲得了相當一部分民眾支持的。
再例如，影片結(jié)尾，黑社會頭目鄧樺（呂良偉飾）堅持要手下保護自己，從頭到尾都不相信警方——最后他果然死在警察的槍下，而且還是一場極盡諷刺的“誤殺”。
在經(jīng)歷了九十多分鐘的崩潰與失控之后，邱禮濤才在結(jié)局處提出了“人人都可以是Darker”的假想，試圖對Darker這一符號進行溯源，將被剝削階級的掙扎與反抗搬上臺面，但早就已經(jīng)為時過晚——《神探大戰(zhàn)》可是花了一整部電影的時間來剖析“神探”現(xiàn)象的。
即便是與邱禮濤自己執(zhí)導的《拆彈專家2》相比，無論是內(nèi)里的憤怒還是外在的暴力，《暗殺風暴》對主題表達的執(zhí)行力度也綿軟了不知道多少個level。
換句話說，再堅定的表達，都無法脫離載體單獨存在，當電影這一敘事本體垮塌的時候，即便創(chuàng)作者有再多的話想說，在觀眾嘴里也只如同嚼蠟了。
看看邱禮濤近年來的拍片效率，恐怕當下很難有其他導演能望其項背。但真要說到質(zhì)量怎么樣，就多少有點開盲盒的意思了。
不難發(fā)現(xiàn)，這一批邱禮濤電影仍然都保持著傳統(tǒng)港片的典型樣貌，而反觀香港本土的創(chuàng)作，早就已經(jīng)換了路子。
不僅文藝片創(chuàng)作聲量日漸增大，連同金像獎都在一齊轉(zhuǎn)型，像《毒舌律師》這樣“小而精”的商業(yè)劇情片更是獲得了香港本土觀眾的大力歡迎。
影迷們傳統(tǒng)認知里的香港警匪片，要么正不可避免地退出歷史舞臺，要么就亟需新的表現(xiàn)形式來承載新生命。
在一次與鄭裕玲的對談中，古天樂曾經(jīng)表示：
“（現(xiàn)在的香港市場最需要）新。我們都拍一些警匪片，但有時候市場需要變化，多些不同的戲種才可以闊一點，可以去到全球?！?br>
而說到外界口中的“濫拍”，邱禮濤也毫不諱言：
“現(xiàn)在（這個年紀）你怎么敢說自己拍二三十年呢？現(xiàn)在可以拍的，盡量去拍……電影圈是很現(xiàn)實的，連瓜兩部你就可以靜兩年了。我就是很幸運，有些瓜，也瓜不完，又夠你開第二部，又一直不讓你威風，讓你學懂謙虛……雖然我是濫拍，但你只看到我拍什么，你也看不到我推了什么，我都推掉好多的。”
在《高海拔之戀2》的片場，杜琪峰曾大發(fā)雷霆，“全都是錯的，為什么會這樣子呢”。
在《風中有朵雨做的云》幕后紀錄片《夢的背后》里，我們也能看到因工作方式不合而發(fā)飆的陳冠希。
像這樣的例子太多太多，香港電影、香港電影人曾經(jīng)都有自己的一套工作方法，而當他們與內(nèi)地的工作模式發(fā)生沖撞，當這一套方法逐漸失勢失效時，就會不可避免地對創(chuàng)作造成不可逆的影響。
到了今天，香港電影人在本土和內(nèi)地兩個市場制作的項目，已經(jīng)明顯走上了兩條截然不同的發(fā)展道路，類型與風格都有著肉眼可見的差別。
可能正是因為“謙虛”，因為“開工快”，因為在片場比較少發(fā)脾氣，因為“濫拍”，因為擅長將尖銳表達隱藏在“爽片”的無害外表下，邱禮濤才能自如地往返于兩個市場之間，片約不斷，成為當之無愧的高產(chǎn)王，偶爾也能引起市場的巨大反饋。
邱禮濤的“存貨”們，接下來還能如《拆彈專家2》《掃毒2天地對決》般討得內(nèi)地觀眾歡心嗎？
他要怎么應對兩個市場的“新”變數(shù)？
或許我們只能去他接下來的作品里，尋找答案了。
作者丨Mythbuster
猜猜我的頭像出自哪部電影
編輯丨三水??? 排版丨lmx? ? 媒體統(tǒng)籌丨佐爺靈魂販賣館
「注：本文部分圖片來源于豆瓣及網(wǎng)絡，若有侵權請主動聯(lián)系我們?！?/p>
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