《新蝙蝠俠》作為流媒體時(shí)代的首部蝙蝠俠個(gè)人題材電影，融合了大量類(lèi)型片的特色，并且基于精神分析的角度重新審視蝙蝠俠這一人物，對(duì)其做出了全新的闡釋。

關(guān)于《新蝙蝠俠》

蝙蝠俠這一IP在長(zhǎng)達(dá)半個(gè)多世紀(jì)以來(lái)有諸多的影視衍生作品，因此對(duì)于其中沿襲了以往影視作品的共通部分只是基于新作背景的需要略作介紹，不多加贅述了，而是把分析討論的重心放在《新蝙蝠俠》的創(chuàng)新之處上，從人物心理、美學(xué)技法與影史風(fēng)格方面入手，以小見(jiàn)大探究其中的妙處所在。影片文本豐沛，以下只是一些個(gè)人觀感，不免會(huì)有紕漏之處，權(quán)且當(dāng)作興趣，對(duì)于不同版本的蝙蝠俠孰優(yōu)孰劣也就不在討論之列了。

首先需要明確，當(dāng)今電影由于元素眾多往往無(wú)法用某種類(lèi)型一言以蔽之，例如《新蝙蝠俠》就包括了較為傳統(tǒng)的偵探類(lèi)型、超級(jí)英雄類(lèi)型、動(dòng)作以及懸疑類(lèi)型。在本質(zhì)上作為主流商業(yè)電影也需要在類(lèi)型元素方面盡可能有更加多樣化的呈現(xiàn)，以獲得更好的戲劇效果。不過(guò)類(lèi)型雜糅也并未影響劇情的推進(jìn)，情節(jié)也是比較清晰，以市長(zhǎng)被害事故為前奏，引出了蝙蝠俠與貓女和謎語(yǔ)人的對(duì)立，在地下黑幫與貪腐情節(jié)介入后基本達(dá)到頂峰，最后將所有情節(jié)再次交由蝙蝠俠來(lái)結(jié)束，從引出矛盾、衍生支線過(guò)渡、強(qiáng)化矛盾到最后的解決，整體上是比較正統(tǒng)的古典大情節(jié)敘事。值得注意的是，基于電影中構(gòu)建的哥譚市，本片一開(kāi)始就向觀眾拋出了一個(gè)較為尖銳的命題，即面對(duì)特權(quán)與不公乃至于不堪的生活現(xiàn)狀，作為個(gè)體，究竟是相信人性與正義并訴諸正規(guī)渠道以期得圓滿(mǎn)的結(jié)局，還是通過(guò)維吉蘭特式（Vigilante）的個(gè)人英雄主義，以暴制暴以眼還眼通過(guò)所謂“私刑”來(lái)擺平問(wèn)題，由于涉及到具體情節(jié)，這一問(wèn)題暫且留到后文討論。

1.復(fù)仇者or蝙蝠俠？

在人物方面，本作突破了前輩們以布魯斯·韋恩——蝙蝠俠模式的人物成長(zhǎng)線路，在影片開(kāi)端，讓演員羅伯特·帕丁森直接以復(fù)仇者（Vengeance）的新身份出現(xiàn)并及時(shí)制止了發(fā)生在地鐵中的暴力事件。然而直到電影時(shí)長(zhǎng)過(guò)半，才讓復(fù)仇者以布魯斯·韋恩的身份參加晚宴，緩緩引出觀眾們所熟悉的那個(gè)超級(jí)英雄。究其緣由，在于突破原有程式，以復(fù)仇者——布魯斯·韋恩——蝙蝠俠的新模式進(jìn)行人物的開(kāi)發(fā)塑造，并且對(duì)于已有的蝙蝠俠形象進(jìn)行合理的解構(gòu)，使得新版蝙蝠俠更加像一個(gè)混亂中的普通人，而不是一個(gè)神。

一方面，這種處理手法直接略過(guò)了韋恩夫婦被害以及蝙蝠俠誕生的情節(jié)，甚至在影片前半段的文本中都沒(méi)有出現(xiàn)蝙蝠俠的字眼，而僅有一位與戈登警長(zhǎng)合作密切的神秘復(fù)仇者和夜色中的蝙蝠探照燈。談及電影本體，對(duì)于起源故事的淡化無(wú)疑給觀眾造成了較為強(qiáng)烈的疏離感，而新蝙蝠俠也與之前的蝙蝠俠形象產(chǎn)生了較大的斷裂。這一處理旨在確保觀眾作為第三方觀者的身份，阻斷與其他作品中蝙蝠俠的共情，不以先驗(yàn)的態(tài)度自覺(jué)帶入其他影視版本的蝙蝠俠，并引導(dǎo)觀眾脫離對(duì)于蝙蝠俠的固有觀念并以一種全新的姿態(tài)審視現(xiàn)在的復(fù)仇者/蝙蝠俠：他是一個(gè)夜行者，在黑夜中懲戒著罪惡，通過(guò)給犯罪者以痛擊來(lái)回應(yīng)內(nèi)心的呼喚，以極端的暴力行為麻醉自己妄圖脫離過(guò)去的漩渦；他同時(shí)也是一個(gè)普通人，擁有對(duì)親朋的情感和對(duì)正義的期冀，并不像那種偉岸的大俠一般擁有高尚的人格。而影片也以矛盾而又迷茫的復(fù)仇者形象引出了整部作品中的核心矛盾。

另一方面，雖然影片過(guò)半才讓蝙蝠俠以布魯斯·韋恩的身份出現(xiàn)在公眾面前，但得益于影片精妙的安排，即使對(duì)于不了解蝙蝠俠的觀眾，也不會(huì)對(duì)于多重身份的理解產(chǎn)生困惑。在前半段的情節(jié)中，導(dǎo)演有意加入了蝙蝠俠與被害市長(zhǎng)的兒子多次凝視的情節(jié)，暗示了兩個(gè)人物之間存在著相似的經(jīng)歷，并且讓蝙蝠俠的主線情節(jié)與阿福(Alfred)和電視中的新聞產(chǎn)生大量互文。雖然沒(méi)有直截了當(dāng)?shù)拿魇?，但卻串聯(lián)了情節(jié)線索，以一種拼圖的模式賦予觀眾自由探索的權(quán)利，讓觀眾自行收集影片中的各種信息并且一一對(duì)應(yīng)，例如影片中復(fù)現(xiàn)的孤兒、韋恩夫婦的影像、蝙蝠俠對(duì)于市長(zhǎng)兒子的同情，這些信息無(wú)不指向蝙蝠俠的另一重身份，即布魯斯·韋恩，而這一身份借此就能夠以暗線的模式順理成章地被觀眾所接受。

回到蝙蝠俠本身，這一版本的蝙蝠俠更像是一個(gè)用精神分析法不斷剖析自己內(nèi)心，撫平往日傷痛的冷硬偵探形象，羅伯特·帕丁森的陰郁氣質(zhì)也讓整個(gè)人物的形象更加真實(shí)活現(xiàn)。他具有強(qiáng)悍的外表，甚至能穿行于烈火和槍林彈雨而毫發(fā)無(wú)傷，但內(nèi)心卻充滿(mǎn)著懷疑，十分脆弱，面對(duì)貓女他幾乎無(wú)法自持；面對(duì)警察他遲遲無(wú)法得到內(nèi)心認(rèn)同；面對(duì)謎語(yǔ)人的得逞他只能憤怒地捶打著玻璃墻面，他的精神仿佛處于灰色中。因此，人物的蛻變也就變得有跡可循。以復(fù)仇者為開(kāi)端，他毫無(wú)目的，只是通過(guò)懲戒罪犯的行為來(lái)填平自己內(nèi)心的空洞，從語(yǔ)言學(xué)角度看，他達(dá)到了蝙蝠俠的所指，但遠(yuǎn)未到達(dá)能指，他可以自詡蝙蝠俠，但這一階段他只能是一個(gè)狂怒的復(fù)仇者（如《影武者》中影子武士在現(xiàn)實(shí)已經(jīng)成為了早已死去武田信玄，但他不過(guò)是一具軀殼，在意識(shí)與精神威望層面卻遠(yuǎn)遠(yuǎn)無(wú)法成為武田信玄，最終只得被無(wú)情舍棄）；以布魯斯·韋恩為過(guò)渡，他意識(shí)到了哥譚根深蒂固的腐朽，開(kāi)始產(chǎn)生了自反心理甚至于懷疑父親的行為，一個(gè)真正行俠仗義的超級(jí)英雄形象作為大他者在心中萌生；以蝙蝠俠為結(jié)局，他放棄了維吉蘭特式正義，獨(dú)自一人對(duì)抗黑暗與非議，這時(shí)，能指與所指合二為一，他成為了自己的大他者，也成為了真正意義上的蝙蝠俠。因此，本片展開(kāi)了布魯斯·韋恩從復(fù)仇者到蝙蝠俠的歷程，既創(chuàng)新性地完成了新作的起源任務(wù)，塑造了一個(gè)充滿(mǎn)矛盾又立體的蝙蝠俠形象，同時(shí)也算是回答了對(duì)于人性所提出的終極一問(wèn)，頗有《天龍八部》中蕭峰為宋遼和平自戕于崖邊的意味，也有東方文化中“為國(guó)為民，俠之大者”之意，印證了《蝙蝠俠：黑暗騎士》片尾蝙蝠俠將所有黑暗獨(dú)攬一身，即使被所有人誤會(huì)卻仍要堅(jiān)持心中信念的行為。

2.無(wú)形的黑暗

論及片中的反派，大肆制造破壞的謎語(yǔ)人、小丑臉涂裝的幫派、腐朽至極的哥譚官員、企鵝人乃至短暫和蝙蝠俠產(chǎn)生對(duì)立的貓女似乎都可以稱(chēng)作本片的反派。如果加上一元論的前提，那么謎語(yǔ)人無(wú)疑是片中的最大反派。但通覽全片，這一說(shuō)法顯然是欠妥的，對(duì)于一些關(guān)鍵情節(jié)和隱喻成分的忽略指向這一論點(diǎn)。

謎語(yǔ)人在影片前半段通過(guò)制造混亂，以電子屏幕的方式與主情節(jié)互動(dòng)，通過(guò)解謎通向結(jié)局的露面，并與蝙蝠俠產(chǎn)生交集。如果僅用出場(chǎng)時(shí)間作為參考，那么謎語(yǔ)人作為頭號(hào)反派是沒(méi)有問(wèn)題的，但是作為頭號(hào)反派，其實(shí)謎語(yǔ)人相比于之前的影視作品（特別是小丑），與蝙蝠俠之間的戲劇沖突并不夠鮮明，并且矛盾對(duì)象也不僅僅指向蝙蝠俠，而是整個(gè)哥譚市的行政腐朽和官匪勾結(jié)甚至于托馬斯·韋恩的往事。其次，整個(gè)解謎的過(guò)程表現(xiàn)力稍顯匱乏，具體體現(xiàn)在事件進(jìn)度的推動(dòng)主要靠臺(tái)詞且大部分時(shí)間是蝙蝠俠的個(gè)人表演，沒(méi)有能做到與觀眾的互動(dòng)解謎，更像是為了解謎而解謎，相比于傳統(tǒng)的懸疑偵探片，類(lèi)型元素不足，導(dǎo)致謎語(yǔ)人的反派張力被進(jìn)一步地削弱（也不排除是為了突出集體的惡有意為之）。

因此，無(wú)論是貓女還是謎語(yǔ)人，相比于反派，毋寧說(shuō)他們是蝙蝠俠人物心理的互補(bǔ)部分。貓女的母親和同事受害，而謎語(yǔ)人甚至通過(guò)直播為哥譚的底層而發(fā)聲，雖然電影中提及甚少，但韋恩夫婦的遇害同樣是導(dǎo)致布魯斯·韋恩在影片開(kāi)頭作為復(fù)仇者出現(xiàn)的誘因，因此在這一層面他們其實(shí)具有相似的動(dòng)機(jī)。而互補(bǔ)之處正在于，擁有相似的心里條件和動(dòng)機(jī)，布魯斯·韋恩選擇和警方合作，拋棄了復(fù)仇者身份，放棄了以暴制暴，繼而成為了超級(jí)英雄蝙蝠俠；而貓女和謎語(yǔ)人都嘗試以私人力量，用維吉蘭特式正義審判他人，貓女隨后加入蝙蝠俠的整合，謎語(yǔ)人則是堅(jiān)持貫徹自己的信條，妄圖以極致的破壞獲得秩序。以此，可以了解到，貓女和謎語(yǔ)人只不過(guò)是布魯斯·韋恩的復(fù)仇者一面，與蝙蝠俠一面形成鮮明的對(duì)比，真正的反面人物另有其人。

這里需要引入一些關(guān)于蝙蝠俠的漫畫(huà)起源，蝙蝠俠漫畫(huà)緣于二十世紀(jì)中葉的DC漫畫(huà)（Detective Comics），顧名思義，蝙蝠俠的傳統(tǒng)敘事來(lái)源于偵探故事與犯罪元素的有機(jī)結(jié)合。而《新蝙蝠俠》則是把這一點(diǎn)進(jìn)行放大，影片中充斥著大量的貪污腐敗、道德淪喪等為達(dá)目的不惜犧牲他人的卑劣行徑，而哥譚則是一個(gè)卡夫卡式（Kalfka）的陰暗城市，這些黑暗元素的具象化則是官員和地下黑幫等等。同時(shí)，也正是這些元素催生了諸如貓女、謎語(yǔ)人乃至于復(fù)仇者的誕生，如同杰昆·菲尼克斯飾演的小丑（《小丑》2019）一般。因此，以本片為例，無(wú)法具象化有形的反派，而哥譚中的暗流涌動(dòng)才是影片中的真正反派，它能讓人善惡不分，為名利而折腰，活生生一副人間煉獄的景象，而這一景象正是所謂“無(wú)形的黑暗”。

3.殺戮空間與戲仿

除去人物塑造以外，《新蝙蝠俠》同樣也擁有較高的美學(xué)和藝術(shù)成分。電影大師希區(qū)柯克善于使用第三人稱(chēng)的客觀鏡頭，將視角并凝視完整的犯罪過(guò)程，產(chǎn)生獨(dú)特的觀感，稱(chēng)之為“殺戮空間”（Kill Box）。而在本片中，這種手法也是得到了更新，即以第一人稱(chēng)的人眼主觀視角呈現(xiàn)殺戮空間，需要注意的是，這一手法適用于本片大多數(shù)敘事爆點(diǎn)，而不僅限于犯罪或暴力場(chǎng)面。例如，電影開(kāi)端謎語(yǔ)人襲擊市長(zhǎng)的情節(jié)，從客觀鏡頭到主觀鏡頭，繼而采用了第一人稱(chēng)視角，觀眾仿佛化身謎語(yǔ)人，透過(guò)那充滿(mǎn)污垢的護(hù)目鏡以及靜默的呼吸聲，緩緩潛行靠近并給予沉重一擊，整個(gè)過(guò)程令人屏息凝神；同樣謎語(yǔ)人襲擊檢察官，也是以人的視角透過(guò)車(chē)窗，掠過(guò)后座，伴隨而來(lái)的也是相似的鈍器猛擊；而在市長(zhǎng)追悼會(huì)現(xiàn)場(chǎng)，也是以人眼視角展現(xiàn)飛車(chē)襲擊的情節(jié)；在追擊企鵝人的橋段，觀眾再次化身蝙蝠俠，透過(guò)蝙蝠戰(zhàn)車(chē)的前窗，感受極限加速?zèng)_刺所帶來(lái)的快感。其中最令人記憶深刻的便是蝙蝠戰(zhàn)車(chē)沖破烈焰而出，以及在閃爍的槍火中蝙蝠俠一個(gè)接一個(gè)地打倒混亂制造者穿過(guò)甬道的場(chǎng)景了。

不同于傳統(tǒng)遠(yuǎn)中近距離所構(gòu)建的客觀電影鏡頭，而是以影片中人物之眼為攝影機(jī)來(lái)構(gòu)建感官空間。由于影片中人物所處的環(huán)境，在激勵(lì)的敘事中同時(shí)填充了大量的動(dòng)作場(chǎng)面，人的視線中會(huì)包含灰塵、雨滴、火花等小客體，結(jié)合仿生式的混亂運(yùn)動(dòng)模式，各種游移不定的運(yùn)動(dòng)和暴力場(chǎng)景交織在一起，可以賦予電影身臨其境的游戲感，大大增強(qiáng)了觀看體驗(yàn)（這一手法同樣見(jiàn)于《環(huán)太平洋》、《頭號(hào)玩家》、《終結(jié)者：黑暗命運(yùn)》等片中），塑造了強(qiáng)烈的劇院效應(yīng)。

而在犯罪情節(jié)的安排上，暫且不論解謎邏輯，謎語(yǔ)人的犯罪方式得到了充分的發(fā)揮。其中一幕，在前市長(zhǎng)追悼會(huì)上，檢察官頭戴炸彈駕駛汽車(chē)沖進(jìn)現(xiàn)場(chǎng)，并且只有在規(guī)定時(shí)間內(nèi)成功解謎三個(gè)問(wèn)題才能阻止炸彈的引爆。這一段情節(jié)包含了對(duì)于《電鋸驚魂》系列的戲仿與致敬，頭戴式的危險(xiǎn)裝置，遠(yuǎn)程對(duì)話(huà)，玩“游戲”以決定生死的暴力美學(xué)維度，唯一的區(qū)別就是相對(duì)于豎鋸（Jigsaw）通過(guò)腳踏車(chē)玩具示人，以一種毫無(wú)感情的冷漠音調(diào)宣讀游戲規(guī)則，留下一句“l(fā)ive or die，make your choice”或者“game over”，謎語(yǔ)人的風(fēng)格則是迷狂、暴戾不堪且毫無(wú)章法的。相似的情節(jié)還有警察局長(zhǎng)的被害，同樣被加以頭戴式危險(xiǎn)裝置和解謎式的游戲方法，而巧妙之處在于這兩者在影片中都參與了地下黑幫的交易，因此在戲仿與致敬之上又指涉了本片的另一主題，即哥譚市根深蒂固的腐朽才是真正的萬(wàn)惡之源，無(wú)論是警察局長(zhǎng)還是檢察官不過(guò)是一丘之貉，反過(guò)來(lái)在電影語(yǔ)境之下謎語(yǔ)人似乎成為了其中一個(gè)受害者，賦予常見(jiàn)反派角色一些共情的條件，兼顧了藝術(shù)美學(xué)與對(duì)主題的響應(yīng)。

4.現(xiàn)代科技與霓虹黑色

影片中值得注意的是，在整個(gè)情節(jié)推進(jìn)的過(guò)程中，出現(xiàn)了大量現(xiàn)代化的科技元素，在以前的蝙蝠俠影視作品中也包含了類(lèi)似的傾向，從蒂姆·伯頓塑造的哥特式表現(xiàn)主義大都會(huì)，到克里斯托弗·諾蘭版本中完全實(shí)拍的豪華蝙蝠戰(zhàn)車(chē)，抑或是本·阿爾弗萊克飾演的鋼鐵硬漢版蝙蝠俠，無(wú)不反映了蝙蝠俠這一IP對(duì)于科技感與現(xiàn)代金屬質(zhì)感的追求，而《新蝙蝠俠》則是把這一方面正式地引向了科技解謎與機(jī)械感十足的戰(zhàn)斗中。例如貓女利用瞳孔攝像頭滲入地下俱樂(lè)部，借此告知了蝙蝠俠關(guān)于哥譚市官員地下與黑幫交易的不堪現(xiàn)實(shí)，如果不借助這一“碟中諜”式的手法，這一段情節(jié)可能很難向前推進(jìn)；更令人詫異的是，謎語(yǔ)人作為混亂的始作俑者，在電影前半段一直是通過(guò)電子屏幕與蝙蝠俠和警方交流，甚至開(kāi)啟直播來(lái)宣揚(yáng)自己的暴動(dòng)理論，試想如果謎語(yǔ)人現(xiàn)身過(guò)早，那么對(duì)于哥譚市地下罪惡之可怖也許沒(méi)有辦法得到更好的表現(xiàn)；同時(shí)，新的蝙蝠戰(zhàn)衣與戰(zhàn)車(chē)賦予了布魯斯·韋恩近乎金剛不壞的鋼鐵之軀，通過(guò)外表的強(qiáng)硬與內(nèi)心的空洞形成鮮明的對(duì)位，反而可以增強(qiáng)人物性格的復(fù)雜性，使新蝙蝠俠擁有超級(jí)力量的同時(shí)整體陰郁的基調(diào)不被破壞，讓科技元素的加入與情節(jié)的行進(jìn)和人物拼圖的完善形成良性互動(dòng)。

風(fēng)格化上最為明顯的就是對(duì)于古典黑色電影的指涉。黑色電影起源于表現(xiàn)主義哥特式藝術(shù)以及裝飾藝術(shù)風(fēng)格，之后在法國(guó)以詩(shī)意寫(xiě)實(shí)主義進(jìn)入電影的維度并最終風(fēng)靡于戰(zhàn)后的好萊塢。黑色電影的敘事往往立身于大都市，基于法蘭克福學(xué)派對(duì)于大眾媒體的機(jī)械復(fù)制之批判，汲取黑幫片中一些憤世嫉俗的敘事，渲染了現(xiàn)代化進(jìn)程下道德的淪喪以及小布爾喬亞式的罪惡（Petite Bourgeoisie）。常見(jiàn)的手法就是蝙蝠俠在電影中大量的獨(dú)白，這種以第一人稱(chēng)口吻敘述城市空間的手法常用于包含具體犯罪情節(jié)的黑色電影，好似以一位全能的偵探視角俯瞰人世間（如《雙重賠償》、《日落大道》、《愛(ài)人謀殺》等），他能洞悉城市空間中的一切罪惡，但似乎又對(duì)這些罪惡無(wú)可奈何。其他的部分還包括片中出現(xiàn)的幾次畫(huà)面倒轉(zhuǎn)（如追擊企鵝人情節(jié)的末尾，以翻轉(zhuǎn)的車(chē)輛為視角），以表現(xiàn)主義反透視和扭曲現(xiàn)實(shí)條框的方式展示不為人知的地下犯罪和城市破敗，以此暗喻電影中顛倒的世界觀，充滿(mǎn)黑色諷刺之意味。同時(shí)，《新蝙蝠俠》也因畫(huà)面效果過(guò)于黑暗而受人詬病，這一畫(huà)面效果主要考慮到向古典黑白攝影靠近，以較暗的畫(huà)面削弱色彩在其中的表現(xiàn)力（如《教父》系列通過(guò)琥珀色濾鏡來(lái)削弱其中色彩的明度），追求一種粗糲的電影質(zhì)感以及色相對(duì)立帶來(lái)的強(qiáng)硬光影效果，更加符合電影的意境以及情調(diào)，但也勢(shì)必會(huì)影響其觀看體驗(yàn)，特別是在流媒體渠道觀看的觀眾。從導(dǎo)演的角度看，如何平衡自己的作者傾向與觀眾的觀賞習(xí)慣也是在向古典風(fēng)格致敬的同時(shí)需要斟酌的問(wèn)題。

霓虹黑色風(fēng)格源于黑色電影，是進(jìn)一步現(xiàn)代化下的產(chǎn)物，通常以電子音樂(lè)，霓虹鎂光燈為代表，預(yù)示著科技都市中人們迷狂的精神狀態(tài)，也偶爾伴隨著一定程度的毒癮癥候和厭女現(xiàn)象（現(xiàn)代話(huà)語(yǔ)下菲勒斯崇拜的衰退與男性的父權(quán)身份危機(jī)）。影片中常常利用紅藍(lán)交映的霓虹燈來(lái)渲染黑夜之中的哥譚市，刺眼的光亮與無(wú)盡的黑暗形成鮮明的對(duì)比，再次指涉電影中都市罪惡的主題；同時(shí)，霓虹燈光的閃爍可以反應(yīng)人物心境的迷茫以及面對(duì)現(xiàn)代科技之下的霓虹恐懼，以造成一種賽博廢土式的美學(xué)，而其中的主角一般是受過(guò)精神創(chuàng)傷的社會(huì)邊緣人物，對(duì)于外界和自身都充滿(mǎn)著懷疑，面對(duì)著洪流般的世事變遷卻又無(wú)能為力，進(jìn)而缺乏對(duì)于自身的認(rèn)同感，無(wú)法從鏡像中或者他人處得到自己的主體性。而《新蝙蝠俠》早期的復(fù)仇者形象就契合了這一特征，刻意壓低自己的富豪身份，恐于面對(duì)自己的過(guò)去，在得到阿福的確認(rèn)之下仍然對(duì)于父親托馬斯·韋恩的事跡存在遲疑，對(duì)于貓女的態(tài)度搖曳不定，對(duì)于自身也沒(méi)有相當(dāng)明晰的認(rèn)識(shí)（如《出租車(chē)司機(jī)》中自我懷疑的越戰(zhàn)歸來(lái)士兵；《春假》中放縱自我的女大學(xué)生；而近年來(lái)國(guó)產(chǎn)霓虹黑色電影也有《南方車(chē)站的聚會(huì)》、《白日焰火》等佳作）。

因此，全片都被包括在冷硬的鋼鐵金屬以及無(wú)盡的黑夜之中，而市長(zhǎng)的追悼會(huì)作為唯一的日間場(chǎng)景也是烏云密布，預(yù)示著威脅的迫近。直到影片即將結(jié)束，導(dǎo)演以一種宗教寓言式的手法給哥譚帶來(lái)救贖，整個(gè)哥譚被大水沖刷，所有的污穢被清洗殆盡（如同《處女泉》片尾山間流出的清泉象征著受侵犯的少女得到了神性的救贖），觀眾們看到了少有的日光，也許陰霾會(huì)再次掩蓋太陽(yáng)，但這短暫的光亮也代表著布魯斯·韋恩完成了蛻變，從復(fù)仇者成為了真正的超級(jí)英雄蝙蝠俠，同時(shí)也給這一起源故事畫(huà)上了句號(hào)。

共性，個(gè)性

至此可以回收引文之中關(guān)于母題的疑問(wèn)，究竟是訴諸正義還是以暴制暴？《新蝙蝠俠》中，布魯斯·韋恩顯然選擇了前者，他把謎語(yǔ)人繩之以法，并且化解了市長(zhǎng)競(jìng)選大會(huì)上的危機(jī)并將繼續(xù)與警察局合作；而克里斯托弗·諾蘭的《蝙蝠俠》三部曲其實(shí)同樣選擇了前者，黑暗騎士秉持著不殺原則，即便自己承擔(dān)下一切后果被世人誤會(huì)到底也選擇相信公平正義，但其中也存在著細(xì)微的不同。

從類(lèi)型元素的角度看，《新蝙蝠俠》中，布魯斯·韋恩通過(guò)整合儀式以一種類(lèi)似于警探的身份重新進(jìn)入社會(huì)之中，并將與警察并肩作戰(zhàn)以應(yīng)對(duì)未來(lái)的危機(jī)；而黑暗騎士則是選擇了一種秩序儀式，在完成使命之后，以一種“事了拂衣去，深藏身與名”的態(tài)度遠(yuǎn)離人群，如同克林特·伊斯特伍德飾演的西部牛仔一般，堅(jiān)持自己的秩序原則，一人一馬繼續(xù)浪跡于江湖之中。

以上的分析只是基于幾個(gè)細(xì)節(jié)角度，對(duì)影片進(jìn)行管中窺豹式的初探，電影本體中還有大量的細(xì)節(jié)無(wú)法一一枚舉，如果能給予觀者一定的啟發(fā)，那大抵就是這一觀后感的意義所在了吧。根據(jù)《新蝙蝠俠》黑色現(xiàn)實(shí)的風(fēng)格可以大致了解本片后續(xù)應(yīng)該不會(huì)與DC電影拓展宇宙有所交集了吧，但就片尾而言，依然可以期待續(xù)集之中蝙蝠俠與小丑的交鋒！?