前言：

【我心中2022年100首華語新單曲推薦【個人向】（上篇）（100-51）-嗶哩嗶哩】

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更建議大家看視頻版。~

• 策劃/文案：雪嶺Snowii 視頻制作：@墨蒼同學(xué) ?、三條、雪嶺Snowii 素材整理：墨蒼

• 本該1月到但因諸多原因拖延的年度推薦。向音樂愛好者們宣傳我認(rèn)為值得一聽的作品，篩選范圍是2022年的華語新作。希望你從中獲取到喜歡的音樂。榜單不代表音樂水準(zhǔn)或熱度高低，僅是基于個人審美偏好的推薦程度，歡迎友善分享見解。

首先不好意思，這個視頻本該1月就發(fā)布了，但因為UP主一直比較忙，一直沒有騰出時間來做，最后拖到了3月。在此感謝一直支持我、對我有所期待的觀眾和樂迷朋友們。這次依然是老規(guī)矩。所推薦的只是UP個人認(rèn)為值得推薦的、2022年的華語單曲，原則上一位藝人第一署名的作品只選一首。入選與否以及順序不代表作品熱度和水平。

• 歌單：https://y.music.163.com/m/playlist?id=7557963622&userid=3275926525&creatorId=3275926525

  
  

100. Robot Swing/陳以恒《Robot Swing Me to the Moon》

• 曲風(fēng)/流派：Funk

• 推薦給喜歡Funk/Disco、喜歡臺灣樂團(tuán)、喜歡有朝氣感的音樂的樂迷朋友。

• 年輕的臺灣新人樂隊，以Soul、Funk、Jazz等元素構(gòu)筑了律動感強(qiáng)烈、令人舒適的氣質(zhì)，同時配器音色與演唱風(fēng)格又很新潮、制作精良度也貼近當(dāng)下，非常契合樂隊名「Robot Swing」。這些在這首曲目里展示得很淋漓盡致。

• 某種程度上來說，作為以黑人音樂為招牌的他們，風(fēng)格在當(dāng)下臺灣的年輕樂隊里，是個比較異類的存在，有望引領(lǐng)臺團(tuán)新風(fēng)潮。

  
  

99. ChiliChill《我的悲傷是水做的（作者版）》

• 曲風(fēng)/流派：R&B、Indie Pop

• 推薦給喜歡獨立流行樂、日式流行樂、ACG音樂的樂迷朋友。

• 作為流行音樂足夠輕甜可人、明快易懂，作為獨立音樂又有著細(xì)節(jié)豐富、精致的制作。曲子中有較多的日式流行的影響（當(dāng)然這點對玩Vocaloid的音樂人來說相當(dāng)普遍），比如日式流行中常見的和弦走向+高疊和弦、輕盈且萌的演唱風(fēng)格（老二次元）。

• 在受到日式流行樂影響同時，ChiliChill歌曲所寫所唱的內(nèi)容又是當(dāng)代都市年輕人的生活，聽起來不會有語言障礙，又能感到簡單、直白又很有真實感。

98. FINGERGAP/Fedor Yury《下雨的瞬間》

• 曲風(fēng)/流派：電子樂、Juke/Footwork

• 推薦給電子樂愛好者們。

• 冷門佳作，很少見的粵語電子。飛快動感的節(jié)拍、晶瑩剔透的音色、令人眼花繚亂的合成器riff，非常具有電子游戲的質(zhì)感，配合粵語又有股非常別樣的氣質(zhì)。

97. 空氣船《平原》

• 曲風(fēng)/流派：另類搖滾、電子樂

• 推薦給喜歡另類搖滾、國產(chǎn)獨立音樂的樂迷朋友，以及想獲得沉浸感的樂迷朋友。

• 哪吒樂隊的詹盼組建的新樂隊，但是是和哪吒完全不一樣的風(fēng)格?！镀皆愤B同它所在的整張專輯，風(fēng)格介于電子與搖滾之間，構(gòu)成了獨特的聲音景觀。

• 非常簡單但是鮮明清晰的貝斯支撐著整首曲子的骨架，人聲與合成器共同成為飄渺氛圍的一部分。

96. 右側(cè)合流《她的低音》

• 曲風(fēng)/流派：Math Rock

• 推薦給喜歡數(shù)學(xué)搖滾的樂迷朋友，以及喜歡入耳易記又具有少女感的獨立音樂的樂迷朋友。

• 貝斯手控訴之歌（x）。

• 人聲詞曲部分相對簡單重復(fù)，不過如果你適應(yīng)了Math Rock/EMO這些風(fēng)格的話，那相信也能在這種簡單重復(fù)中，很快進(jìn)入歌曲的氛圍，并在隨后的段落里感受到貝斯清晰而又穿透力的線條——配合歌名就很有玩味。

• 額外的推薦理由——佳虹很可愛，請關(guān)注右側(cè)合流樂隊。

95. HUSH《身體會說話》

• 曲風(fēng)/流派：Pop

• 推薦給喜歡華語男聲、臺灣流行音樂的朋友，以及喜歡大膽的題材（意味深）的樂迷朋友。

• HUSH的《娛樂自己》整張專輯相比之前都更加成熟，也在概念上嘗試了社會議題，以敏感、露骨的姿態(tài)做了一次自我解剖（這張專輯里值得聽的曲子不止這個，我只是挑了我偏好的一首）。

• 《身體會說話》以一個玩偶視角寫下了歌詞，整首歌充滿著鬼魅、迷離的氣息，最后的段落里隨著管樂器的加入，升調(diào)、爆發(fā)的段落讓整首歌情緒得到了升華。

94. 陳佳麟Whle《藍(lán)》

• 曲風(fēng)/流派：Alternative R&B

• 推薦給喜歡另類R&B的樂迷朋友、享受氛圍感十足的Chilling Vibe的樂迷朋友。

• 是很能讓人心神大大放松、冷靜下來的作品。弱化了R&B的律動，節(jié)奏組的存在感被削弱，變得非常柔，像是淡淡的漣漪。

• 鋼琴和弦被濾波處理得有些舒適的lo-Fi味道，左右竄動的電吹管讓整首歌的聲場非常立體，配合著Swing感的節(jié)奏更有種不可捉摸的味道，淡淡地纏繞、刺激著耳朵，尤其加分。

93. 袁婭維TIA RAY/One&Two晚安兔/陳瑜《日落海灣》

• 曲風(fēng)/流派：Neruo Bass、R&B、Nu-Jazz

• 推薦給對電子音樂感興趣的爵士樂迷、或?qū)羰扛信d趣的電子樂迷。

• 袁婭維與電子樂制作人Lona（陳瑜）、多位爵士樂手聯(lián)合打造的作品。整首歌以EDM的結(jié)構(gòu)制作，以人聲Verse鋪墊drop段落。

• Drop部分的合成Bass溫潤而又不失力道，與實錄的Slap Bass互相映襯，是個充滿意外感的編配。袁婭維的人聲切片與Glitch音色一塊出現(xiàn)，有如醒目的高飽和色彩互相碰撞，相當(dāng)濃烈。

92. 葩夫PUFF《什么都錘不了我》

• 曲風(fēng)/流派：Rock、Punk

• 推薦給喜歡三大件編配的傳統(tǒng)搖滾樂的樂迷、喜歡簡單直白的音樂的樂迷。

• 街聲上偶然發(fā)現(xiàn)的新樂隊，目前信息不多，不過音樂的確有潛力。

• 這首化用王小波的歌曲，有股幽默而又放浪的狠勁兒。人聲略暗淡單薄，但非常賣力的高音配合吉他噪音仍算具有沖擊力。

91. APEX/LEGGO/Kyra Zilver/4D《梨園》

• 曲風(fēng)/流派：Hiphop/Rap、Trap

• 推薦給嘻哈樂迷、喜歡異域感音樂的樂迷。

• 民族風(fēng)與潮流感兼具的嘻哈。

• 在vocal的豐富度和hook記憶點上，算國內(nèi)做得比較成功的。APEX的音樂目前還比較難說得上盡善盡美，不過放在「復(fù)制人」成風(fēng)的國內(nèi)說唱圈，風(fēng)格有所開拓且做得還不錯的音樂人值得鼓勵一下。

90. 反復(fù)攻擊小明《有本事把混響關(guān)了》

• 曲風(fēng)/流派：Punk Rock

• 推薦給喜歡朋克音樂的朋友、能忍受糟糕的人聲的搖滾樂迷朋友。

• 雖然這首歌本身很有整活性質(zhì)（其實整張專輯都很有整活性質(zhì)），你可以在網(wǎng)易云評論區(qū)看到很多歌手/樂隊中槍，但是歌本身還是蠻有加州流行朋克的味道，這在中國并不多見。

• 一定程度上，這種看似無腦的詞曲確保了聽者能記住歌曲、感受到創(chuàng)作者的輸出。這種音樂很難稱得上有美感，但其可欣賞的點就在于其扭曲、混亂、自由且具有的攻擊性。

89. 桃園十五點《沙坪壩的賊》

• 曲風(fēng)/流派：Alternative Rock、Math Rock

• 推薦給喜歡另類/獨立搖滾的樂迷朋友，生活在成都和重慶的樂迷朋友。

• 在深圳的幾個打工人組建的樂隊，作品基本是聽感明快簡潔的另類搖滾中加入一些數(shù)學(xué)搖滾的riff。他們的作品技術(shù)上不算突出，不過非常生活化，很有訴說和調(diào)笑感。

• 《沙坪壩的賊》是少有的討論到地域關(guān)系這一話題的作品，不過講得并不尖銳或嚴(yán)肅，而是用很輕松的方式提及。「如果有一天我成為一個重慶人，那我就有機(jī)會經(jīng)常去成都」可以入選年度「最意味深」歌詞。

88. Aflou阿弗婁《最后的金色》

• 曲風(fēng)/流派：Alternative R&B

• 推薦給喜歡R&B的朋友、關(guān)注潛力新人的朋友。

• 獲得劉歡扶持的新人作品。

• 合成器將氛圍構(gòu)建得很唯美又大氣，有點Bon Iver和James Blake的既視感。阿弗婁的氣口處理也比較講究。

87. 楊策《心之烙印》

• 曲風(fēng)/流派：Jazz Fusion、Jazz Funk

• 推薦給喜歡爵士樂迷，喜歡日式Jazz Fusion、日式游戲BGM的樂迷。

• 秦四風(fēng)擔(dān)任制作人、楊策領(lǐng)隊，放在楊策的作品里也算編排非常飽滿的。

• 大提琴小提琴的加入是同類型里相對不常見的編排方式，爵士的感覺其實稍淡，但是鼓和貝斯的律動感仍然非常Funky。整體很有日式RPG戰(zhàn)斗游戲的既視感。

86. 下沉廣場《下沉廣場》

• 曲風(fēng)/流派：Punk、Dance Rock

• 推薦給朋克樂迷、喜歡「好蹦」的音樂的樂迷朋友、喜歡俄羅斯搖滾樂的樂迷。

• 副歌連續(xù)的小調(diào)模進(jìn)下行樂句，非常具有俄羅斯音樂的特點，最后一段加上和聲后尤其有味。配合重復(fù)的歌詞簡單易記，讓人很過耳難忘。

• 整體編排并不復(fù)雜，貝斯基本是根音和八度音的重復(fù)，鼓也是較為規(guī)整的舞曲節(jié)奏，不過配合詞曲表達(dá)，非常具有不加掩飾的感傷、忘情的暢快感。

85. 鄧紫棋《受難曲》

• 曲風(fēng)/流派：電子流行

• 推薦給Vocal愛好者、喜好題材宏大且具有創(chuàng)意感的流行樂的樂迷、電子樂制作人。

• 鄧紫棋和獨立音樂人太一的合作曲目。太一的電子樂編曲撐起黑暗詭異的氛圍，與鄧紫棋的演唱緊密配合，無論是rap還是高音都展示了鄧紫棋作為唱將無可置疑且風(fēng)格多元的實力。

• 太一的編曲中有許多值得其他電子樂制作人借鑒的思路，也是我想推薦給其他制作人的理由。整首歌豐滿且動態(tài)強(qiáng)勁的效果很大程度上得益于太一編排的鼓組，空間感十足的Snare和具有吸附感的倒放Perc都是非常成功的設(shè)計。此外，倒放也是整首歌中頻頻出現(xiàn)且渲染詭異氛圍的手法，如尾奏一段就是對前奏的倒放。

84. 暴力香檳《我想要一條純正的尾巴》

• 曲風(fēng)/流派：Punk、Rock

• 推薦給喜歡Z世代音樂的樂迷，喜好獵奇音樂的樂迷，能接受非常Lo-Fi的音樂的樂迷。

• 兵馬司廠牌旗下的年輕人作品。暴力香檳的歌非常有性格，仿佛都是無所禁忌地放開玩，給我的感受總是在「好玩」和「這都什么玩意兒」之間橫跳。由內(nèi)而外都非常具有朋克的粗糲感，混錄和演唱的效果相當(dāng)業(yè)余，甚至你可以說這就是瞎瘠薄唱。這是注定只能被一些奇奇怪怪的人接受的作品，如果Kurt Cobain復(fù)活了，我敢打賭他會覺得這樣的作品有點意思。

• 「我認(rèn)為，保留了一些Lo-Fi的音樂效果，才知道這是臥室音樂人的作品。」 「你是故意的還是不小心的？」 「是故意的。」

83. 血男孩/Quit life《365》

• 曲風(fēng)/流派：Cloud Rap/Emo Rap

• 推薦給網(wǎng)絡(luò)亞文化愛好者，喪 逼 們 ，E M O 男孩/女孩們。

• Quit Life的編曲在氛圍感充足的同時，使用了大量Trance式的合成器Arp填充歌曲，使得整首歌既有使人喪失對時間感受的空曠感，又仍不失飽滿；與血男孩直白重復(fù)的歌詞、有氣無力的喪逼唱腔相得益彰。這讓我相信中文的Emo Rap相比國外的作品，更能給華語聽眾情境感。

• 也許你只是需要一個夜晚用來放空自己。

82. C.S.B.Q（長沙暴青）《年輕的朋友你要去向哪》

• 曲風(fēng)/流派：Rock、Punk

• 推薦給喜歡搖滾樂的熱血青年和熱血中年。

• 6/8拍、富有時代色彩的作詞、昂揚又上口明快的大調(diào)旋律，都讓我忍不住想起羅大佑的《光陰的故事》，而且恰好還都是以「春天」作為開頭。

• 這是一首符合當(dāng)下很多人心境的歌，孤獨又迷茫的情緒化成了歌曲中發(fā)問——「年輕的朋友你要去向哪？」當(dāng)然，一首歌很難給你一個答案，但也許可以給你一點力量。

81. 熱鍵被殺手《江珊焦》

• 曲風(fēng)/流派：Noise Pop、Post-Punk、Alternative Rock

• 推薦給噪盯迷音樂的愛好者。

• 熱鍵被殺手這個樂隊的風(fēng)格，歌曲除了噪音搖滾/后朋之外還隱約感受到一些Shoegazing的影響在，給人很有少年心氣。

• 歌名玩了個諧音梗。Vocal雖然還是白嗓，但沒有明顯的干澀，或者讓人感到聲線孱弱，直來直去的演繹將作品的年輕氣息放大了很多，這與作品氣質(zhì)相匹配，是不錯的。內(nèi)容又引人深思，這個立意筆者非常喜歡，長篇幅和獨特結(jié)構(gòu)也可見樂隊的大膽，但后半段吉他音色和節(jié)奏型的選擇，似乎還是落俗地跌入到在許多后搖中常見的套路，稍顯可惜不過瑕不掩瑜。

80. 朱婧汐/Chace《不想當(dāng)阿龍》

• 曲風(fēng)/流派：電子流行、Synthwave

• 推薦給電子樂愛好者。

• 朱婧汐神婆風(fēng)專輯中不那么這神婆的一首?！恫幌氘?dāng)阿龍》，這首復(fù)古質(zhì)感的Synthwave也比較通俗，走神婆風(fēng)的同時沒有放棄做這種比較Club的的音樂。（盡管把「be alone」硬翻譯成「當(dāng)阿龍」還是讓我太出戲）

• 朱婧汐和Chace的專輯《永無止境的告別》展示了朱婧汐打造音樂人格、Chace打破范式的決心，盡管并不完美，但值得整專聽一遍。

79. HAYA樂團(tuán)《野獸》

• 曲風(fēng)/流派：Folk Rock

• 推薦給喜歡地域、民族色彩強(qiáng)烈的音樂的樂迷。

• HAYA風(fēng)格轉(zhuǎn)型的專輯中的同名曲，保留了HAYA的異域、飄渺氣質(zhì)同時，又多了一些熱烈感，變得更貼近「人」。

• 黛青塔娜的演唱非常神經(jīng)質(zhì)，但并不過于狂放，而具有讓人難以捉摸的魅惑感。

78. 張羽涵Leezi《此單曲僅限18歲以下收聽》

• 曲風(fēng)/流派：R&B、Rap

• 推薦給喜歡電氣化舞曲化的R&B/Hiphop的樂迷，喜歡具有年輕感新潮感的音樂的樂迷。

• 可愛可愛又能唱會寫的00后新人。歌曲節(jié)奏型數(shù)次變化又保持了基調(diào)統(tǒng)一，hook的記憶點非常鮮明。

• UP主永遠(yuǎn)17歲，所以當(dāng)然可以聽這首歌。

77. 絕對純潔(Absolute Purity)《絕對純潔》

• 曲風(fēng)/流派：Alternative Rock、Post-Punk

• 推薦給噪盯迷音樂的愛好者、喜歡奇怪的音樂的樂迷朋友。

• 絕對純潔的音樂風(fēng)格難以定義，不過面能聽到很多前輩音樂人的影響，比如整張專輯都有的Snapline遺風(fēng)，又帶有一些戶川純的感覺，甚至還能聽出類似CHAI的瘋勁兒。而這首同名曲則有些陳珊妮在《華盛頓砍倒櫻桃樹》時期作品的味道。

• 文雋獨特的唱腔非常具有辨識度，結(jié)合嘈雜的吉他噪音，帶來非常緊張的情緒，也為她們的音樂染上了Riot Grrrl（暴女音樂）般的煽動性。

• （專輯文案有些尷尬，甚至能找到語法錯誤，有過度堆砌概念的嫌疑）

76. 雞毛信《發(fā)光海》

• 曲風(fēng)/流派：Alternative Rock、Post-Punk、Progressive Rock

• 推薦給搖滾樂迷、喜歡長篇幅作品的樂迷。

• 11分鐘的長篇作品，融合了非常多的元素。

• 3:10處曲子突然地速度變快，架子鼓也切換成了大量使用镲片、Swing節(jié)奏型的Jazz風(fēng)格。7:10又切換成雷鬼音樂的律動，8:15開始的吉他Solo帶有Blues的味道。以三大件為基底，間奏穿插的諸多音色也大大豐富了這首歌的可聽性。

75. 周云蓬《表叔》

• 曲風(fēng)/流派：民謠

• 推薦給喜歡民謠的朋友、喜歡黑色幽默、諷刺藝術(shù)的朋友。

• 在17年發(fā)行了單曲，后再版收錄在專輯《瓦爾登湖》中。

• 年度級的黑色幽默大戲，中間一段陡然地小調(diào)轉(zhuǎn)大調(diào)配合童聲合唱，令人不寒而栗。

74. 戒尺《屠宰場》

• 曲風(fēng)/流派：Post-Punk、No Wave、Rock

• 推薦給后朋樂迷、愛好讀卡夫卡的樂迷朋友。

• 蠻有中式味道的后朋克，讓人在試聽中感受到激烈的沖突而緊繃著神經(jīng)。戒尺的作品選題和立意有受到卡夫卡的影響，總能給人荒誕、敵意的包裹中孤立的感受。戒尺即使把主題寫得隱晦，也依然能讓人覺得不言自明。

• 采樣新聞聯(lián)播是個非常具有荒誕色彩的巧思。整首歌有著相當(dāng)精彩的吉他噪音，尤其結(jié)尾處用電吉他模仿絞肉機(jī)的聲響，更令人毛骨悚然。

73. 艾熱《千里萬里》

• 曲風(fēng)/流派：Hiphop/Rap

• 推薦給嘻哈樂迷、喜好具有大場面感音樂的樂迷、喜好有民族感音樂的樂迷。

• 融合了新疆民間音樂、非常少有的12/8拍嘻哈，配合艾熱利落的唱法和旋律，既有熱烈昂揚的節(jié)奏感又有流行性。

72. 徐佳瑩《二日醉》

• 曲風(fēng)/流派：Pop

• 推薦給喜歡主流流行歌的樂迷，喜歡上世紀(jì)港臺老歌的樂迷。

• 是徐佳瑩唱腔上玩得很大的一首。引用了上世紀(jì)的老歌《酒醉的探戈》，Lala自己續(xù)寫的新旋律沿用了《酒醉的探戈》中非常有特點的圓滑音，同時更多半音使用，也比《酒醉的探戈》更有現(xiàn)代感，兩段來回之間有種時空交錯的意味。

• 編曲沒做得太飽滿，整個感覺很簡練，很符合“二日醉”的冷清、落寞感。

71. 盛潔 a.k.a gogoj/沈靜《SJSJ V》

• 曲風(fēng)/流派：實驗電子

• 推薦給喜歡實驗音樂的樂迷

• 兩位姓名縮寫均為「SJ」的音樂人聯(lián)合出品，制作方式是盛潔錄好大提琴后轉(zhuǎn)交給沈靜進(jìn)行Jam，以此完成作品。這也是互聯(lián)網(wǎng)時代特有的獨立音樂制作方式。

• 曲子的旋律帶有一些日本民族樂的特點，大提琴噪音的聽感非常新奇。哪怕盛潔的音樂帶有很強(qiáng)的實驗性，《SJSJ V》也稱得上其中比較有旋律性、更易于欣賞接受的一首。

70. Sousell《Imperishable Love》

• 曲風(fēng)/流派：Jazz、Vocal Jazz

• 推薦給爵士樂迷。

• JZ MUSIC旗下藝人的作品。

• 女歌手Sousell音域廣，歌聲絲滑如飄帶，在僅有鋼琴和Double Bass的編曲中，被襯托得格外清亮。

69. 北方網(wǎng)友D1WHY《花兒為什么這樣紅》

• 曲風(fēng)/流派：Hiphop/Rap、Drill

• 推薦給嘻哈樂迷、喜歡有地域特色音樂的樂迷。

• 采樣了那首經(jīng)典歌曲做成Drill，挖掘了原作人文內(nèi)涵，同時形式又堪稱顛覆，歌中用典、化用和內(nèi)核呈現(xiàn)，都自然且有中式風(fēng)骨。

• 唱腔有特色，且賦予了歌曲一種妖冶鬼魅的異域氣質(zhì)。Drill beat搭配人聲auto-tune構(gòu)筑的氛圍感，會讓我想到Pop Smoke和Travis Scott一塊做的《GATTI》，但《花兒為什么這樣紅》的氣質(zhì)又中國化，這讓我看到Drill在中國本土化的一大可能性。比較可惜的是，歌曲真的太短了。

68. Peace Hotel(和平飯店)《回答 (Reply)》

• 曲風(fēng)/流派：Post-Punk、Alternative Rock

• 推薦給喜歡國產(chǎn)后朋的樂迷。

• 和平飯店的風(fēng)格轉(zhuǎn)型EP《平衡》中的一首。英倫味道的吉他打底，弦樂與電聲結(jié)合，層層遞進(jìn)呈現(xiàn)的恢宏感與爆發(fā)力，賦予了這首作品史詩感，也一定程度上彌補(bǔ)了主唱人聲的孱弱。相比他們以前的作品，這次鍵盤演奏的比重有所提高，也有讓我感到眼前一亮。

67. 大象體操/高雄市管樂團(tuán)《振翅》

• 曲風(fēng)/流派：Math Rock、Fusion

• 推薦給喜歡數(shù)學(xué)搖滾的樂迷、喜歡日式融合爵士的樂迷。

• 深受日本數(shù)搖影響的大象體操，在近年嘗試了諸多具有探索屬性的「本地化」數(shù)學(xué)搖滾?，F(xiàn)在已經(jīng)相對不那么重視數(shù)學(xué)式的三大件、吉他Riff，并讓其更為克制，相應(yīng)地，以配器上的更加多元化擴(kuò)展風(fēng)格的邊界。

• 《振翅》的音樂語言大大爵士化了，紛繁而Funky的管樂器讓人不禁聯(lián)想到T-Square，還有Seatbelt。

66. 鹿洐人HumanHart《混蛋使徒Troublesome Apostle》

• 曲風(fēng)/流派：Rock

• 推薦給喜歡具有旋律性、明快感的搖滾樂的樂迷、臺灣樂團(tuán)愛好者。

• 朗朗上口而又具有律動感的搖滾樂，同時演奏技術(shù)也還不錯。有股《夏/狂熱》時的蘇打綠味道，可以作為代餐。

65. Frankfurt Helmet法蘭克福頭盔《沙之地 (Fantasy)》

• 曲風(fēng)/流派：電子樂、IDM

• 推薦給喜歡獨立電子樂的樂迷。

• 氛圍感優(yōu)秀的國產(chǎn)電子樂。高規(guī)格的硬件制作、極簡的編曲風(fēng)格。

• 法蘭克福頭盔曾提到，創(chuàng)作時會嚴(yán)密編排聲音出現(xiàn)的邏輯而又允許一些隨機(jī)生成的存在。在這首《沙之地》里，可以感受到，分明的層次遞進(jìn)，還有一些出乎意料的音色織體。

64. 廖士賢《偷走的時間》

• 曲風(fēng)/流派：另類流行

• 推薦給喜歡另類流行、臺語音樂的朋友，有民俗感音樂的朋友。

• 將電子、搖滾與民俗感的元素相融合、充滿荒涼感的音樂。超過七分鐘的歌曲里，前三分半以稀疏的器樂支撐簡單重復(fù)的旋律；直至3:45，打擊樂開始變得密集緊湊，以此帶動了電吉他和貝斯順理成章地拉寬歌曲動態(tài)；在短暫的宣泄過后，又歸于綿長的空曠感。在這空間荒涼的意境中，廖士賢喑啞的低吟也讓人淡忘了「時間」的存在。

• 看好競爭金曲獎的編曲、臺語專輯等獎項。

63. FAC-D12《街上的寶劍》

• 曲風(fēng)/流派：Hiphop/Rap、Boombap

• 推薦給嘻哈樂迷、尤其是喜歡老派嘻哈、北京嘻哈的樂迷。

• 龍膽紫馮笑的作品，無需多言。

62. 于淼《takara》

• 曲風(fēng)/流派：電子樂、IDM、Abstract Music

• 推薦給獨立電子樂愛好者、喜好沉浸感音樂的樂迷。

• 獨立音樂人、古箏演奏家于淼的作品。于淼一直在探索古箏應(yīng)用于電子樂中的可能性，近些年來和ZHI16、王萌、馬海平等電子音樂人多有合作。

• 古箏的與IDM的結(jié)合發(fā)生了很奇妙的化學(xué)反應(yīng)，充滿很優(yōu)雅的東方韻味。后半段古箏與Giltch音效的相交錯，清冷的旋律中時不時穿插的音效淡淡地刺激聽覺神經(jīng)，可以讓人舒適地放松自己，細(xì)聽又能感到豐富的細(xì)節(jié)。

61. 吳卓玲《Road Trip》

• 曲風(fēng)/流派：電子樂、Ambient、Electronica

• 推薦給喜歡獨立電子樂的樂迷、氛圍樂迷，對環(huán)境音采樣有所興趣的樂迷。

• 由Lofi感的鼓組、吉他、合成器與采樣構(gòu)成的、舒緩的氛圍音樂。

• 不斷循環(huán)往復(fù)的密集镲片充滿著機(jī)械感，而小打的錯位感也以一種松弛感稀釋了镲片的緊湊，猶如乘車展開一段輕松的遠(yuǎn)行。在這途中你可以聽到車站報站聲、鳥鳴與蟲鳴聲，無比讓人舒適和安逸。這種音樂可以給人非常奇妙的貼近自然感。

60. Cephalosis《Wind Chime風(fēng)鈴》

• 曲風(fēng)/流派：Darkwave、Coldwave、Post-Punk

• 推薦給喜歡暗潮音樂的樂迷、喜歡「哥特感」的音樂的樂迷。

• Cephalosis的新作中，一掃過往作品的塑料感、臥室感，也開始變得精致，同時也保留了陰冷機(jī)械、情緒稀薄的冷潮審美。

• Cephalosis受到了This Mortal Coil等北歐音樂影響，編曲極簡的同時注重氛圍的塑造。在重復(fù)段落鋪就的冷峻氛圍里，低沉粗放的男聲顯得異常沉重而令人窒息，反而吉他旋律賦予了歌曲抒情性，譜寫成一首不慷慨、但詭譎至極的悲歌。

59. 劉柏辛Lexie《三生萬物》

• 曲風(fēng)/流派：電子樂、Hiphop、Alternative Pop

• 推薦給喜歡Urban感舞曲的樂迷，喜歡Y2K文化的樂迷。

• 劉柏辛的專輯《幸運星》隱約讓人感到：她有意成為Grime那樣擅長概念打造、又具有前衛(wèi)色彩、主流獨立兩邊通吃的唱作人；同時，劉柏辛又努力挖掘亞洲音樂元素和Y2K元素，讓自己的作品不止于模仿、得以更個性化。這些在這首《三生萬物》里完成得最成功。

• 《三生萬物》里，具有東方世界音樂色彩的律動和旋律以合成器呈現(xiàn)出，在另類R&B/Hiphop的氛圍感中層層遞進(jìn)，形成了很奇妙的化學(xué)反應(yīng)——它聽來很有冥想的意味，但又能夠讓你隨時投入舞動中。

58. 張雄關(guān)《Take a Baby Step》

• 曲風(fēng)/流派：Jazz Ballad

• 推薦給喜歡抒情的爵士的樂迷，吉他獨奏愛好者、喜歡簡練而讓人舒適的背景音樂的樂迷。

• 中國爵士吉他演奏家張雄關(guān)的作品，以剛初生的女兒作為靈感來源。

• 如果你是深度的爵士樂愛好者，你一定知道爵士樂的巨著——《Giant Step》，而張雄關(guān)的《Take a Baby Step》在名稱上的確有與之相對比的意味，這首曲子便是在描繪嬰孩蹣跚學(xué)步，稚嫩、單純而令人欣喜。

57. 陣亂Zanlyun《牙傛婆》

• 曲風(fēng)/流派：Metalcore

• 推薦給重型樂迷

• 來自廣西的新樂隊，國產(chǎn)重型音樂值得注意的新聲。

• 牙傛婆是廣西本民間故事個專門吃小孩子的妖怪。樂隊以此作為靈感，用扭曲的riff營造非常躁動、令人不安的音樂氛圍，合成器對空間感和恐怖感的渲染恰到好處。

56. kill bad feelings/Raelion/WAYUP《新重慶》

• 曲風(fēng)/流派：Hiphop/Rap

• 推薦給嘻哈樂迷。

• 放整個川渝地區(qū)都是相當(dāng)能打的作品?！稛鸾场防^承了重慶嘻哈地域特色的同時又有相當(dāng)?shù)膰H視野。kill bad feelings和Raelion兩位成員聲線差異足夠大，一個粗野且頗有磨砂感，另一個堅實而硬朗，二人聲線形成互補(bǔ)，配合極好。

• 《新重慶》沿襲了美國Dirty South味道的同時，又傳承了霧都等本土化的血脈，讓人聽到野滿生長的勁頭。結(jié)尾處采樣wes陳在紀(jì)錄片中的發(fā)言，也是野心的直接展現(xiàn)。

55. 體熊?？啤禙acing the Sin in My Rotten Blood》

• 曲風(fēng)/流派：Post-Rock

• 推薦給喜歡日式后搖、日式融合爵士的樂迷，推薦給貝斯手。

• 日系音樂的影響非常重：清冽的吉他音色、1:50日這種式音樂里常見的二度轉(zhuǎn)調(diào)手法，貝斯的高度旋律化，都可以找到日式音樂的影子。

• 鋼琴編曲又有些日式融合爵士的影響。在后搖中加入的些許爵士元素在并不擾亂氛圍的基礎(chǔ)上，很好地加強(qiáng)了作品的技術(shù)性和可聽性。四分鐘的長度里段落變化豐富，作為后搖又漸進(jìn)感充足、篇幅絲毫不冗雜。

54. 野岸刊《沉默是對海水的詛咒》

• 曲風(fēng)/流派：Post-Rock

• 推薦給后搖樂迷。

• 思路較為典型、編排與制作不失精致的后搖。

• 整首曲子并不復(fù)雜，幾乎只有兩個和弦。兩把明亮的清音電吉他，節(jié)奏型和音域互為對比，以精簡的編配拉開作品序幕，在漫長的鋪陳中逐漸變化，猶如月光下的海岸；直至2:55秒，短暫地停頓后以音墻宣泄出來；最后喧囂褪去又歸于平和。

53. 臥軌的火車《晚市》

• 曲風(fēng)/流派：Ambient Rock

• 推薦給喜歡國產(chǎn)獨立音樂、噪盯迷的樂迷

• 臥軌的火車在新專輯里削弱了迷幻味道，更多地強(qiáng)調(diào)原聲樂器的溫暖質(zhì)感，《晚市》中動態(tài)細(xì)膩的吹奏樂尤其如此。

• 整首曲子很散漫，有Ambient、New Age的松弛感，又保留了一些噪盯迷的粗糲，猶如在霧氣氤氳的河流上泛舟。

52. TASHI DEL?K《Why Did I Drown 浸禮之問》

• 曲風(fēng)/流派：Hiphop/Rap、Alternative Rap、Electronic

• 推薦給喜歡獨立電子、另類嘻哈的樂迷，喜歡異域感音樂的樂迷。

• TASHI DEL?K在《生命之書》專輯中，使用了很多氛圍樂的制作方式以及效果器，讓那些民族感的切片進(jìn)一步剝離了原本的含義、更顯神秘而抽象。

• 整首歌詞與flow多是不連貫、散亂的符號或「經(jīng)文」，顯得非常語焉不詳，它們都是編曲所附屬的一樣。開頭左右聲道來回切換「OKOKOKOK……」，ad-lib自顧自喊著「Ego」「hahaha」，都像是原始而神秘的宗教儀式。

51. 陳珊妮《捆縛》

• 曲風(fēng)/流派：Pop

• 推薦給喜好文藝氣質(zhì)的音樂的樂迷。

• 盡管專輯文案中寫到了「情色搖滾」，但實際上包括《捆縛》在內(nèi)，跟陳珊妮早期的《后來 我們都哭了》比，顯得也并不多情色或搖滾。不過以欲念出發(fā)觀察社會的概念，仍不失有趣。

• 《捆縛》有一點Portishead、拜金小姐的影子。失真吉他riff搭配具有壓迫感的弦樂，與陳珊妮清冷的人聲剛?cè)嵯酀?jì)，令人著迷。

特別提名1： RSF《圣嘉然，然后我開泥頭車創(chuàng)死了海德格爾》

• 曲風(fēng)/流派：Instrumental Hiphop、實驗音樂

• 推薦給抽象愛好者、二刺螈、樂子人。

• 年度重量寄，出自專輯《動力小子使用盜取主義點燃加懲擊景觀社會最后化身虛擬主播》意外出圈的中國特色互聯(lián)網(wǎng)實驗音樂，聽著很讓人在意創(chuàng)作者的精神狀態(tài)。

• 近乎全用預(yù)置素材進(jìn)行的瞎搞，不聽也沒關(guān)系，看看歌名也夠了。