文/季霖 “我不愛愛看話劇。我懷疑話劇?！?

我沒有想到這是一個戲劇導(dǎo)演說出的話。

說這話的人，正是標(biāo)題里的人物：張廣天。

“相比于話劇，我更愛看電影?！?/p>

張廣天老師說，他從未作為觀眾去看過話??；他看的第一部舞臺劇演出，是音樂劇。

那他怎么會選擇活躍于戲劇界呢？我想，你一定和我一樣有這樣的疑問吧？

他留戀劇場那種潮濕、古怪的氣味。

就這么簡單。這自白也是如此的古怪，卻也讓人聽之而為之一笑。事業(yè)的選擇原因，本就因人而異，只是有些是我們始料未及的罷了。原因或許是次要的，能堅(jiān)持做下去并自得其樂，才是前進(jìn)的真諦吧。

“話劇演員太假，我看不清他們的心靈；（學(xué)話劇的）學(xué)生被老師教壞了。話劇演員的吐字是向京劇學(xué)的，可是話劇演員的唱念做打，沒有一樣是行的?！?張廣天)

話劇演員的吐字確實(shí)與京劇的那種洪亮很像。他們有時候會提高嗓音，會吶喊，會咆哮，會哭泣，但都看上去有些刻意。在現(xiàn)實(shí)中的那種情境下，人根本就不會那么說話（表達(dá)）。這便是他覺得話劇演員表現(xiàn)很假的主要原因。

作為一名觀眾，我確實(shí)沒有考慮過“符不符合現(xiàn)實(shí)環(huán)境”的問題，別人演什么我都是靜靜地看著。他們也確實(shí)很有感染力，擅長調(diào)動觀眾的情緒，我笑過，也有感到悲涼的時刻。可能就是這樣的“大起大落”，才讓人覺察到刻意吧。

相較于話劇，張老師說他更喜歡看電影，因?yàn)殡娪爸戌R頭可以拉近而看到細(xì)節(jié)看到特寫，不像話劇，坐在后面的人也只能一直遠(yuǎn)遠(yuǎn)地望著。這個問題確實(shí)有，有的觀眾說，他甚至聽不清演員在講什么。希望在未來，這個問題可以得到解決。

你為什么看話劇？

“這是門高雅的藝術(shù)，能夠體現(xiàn)我的成功指數(shù)？

我就好這口：為了某個演員、某種表演形式？要知道，即使是投身于戲劇業(yè)的人，其中也很少是真愛。”

這話聽著，感到像被潑了涼水一般。

“任何一種文藝創(chuàng)作，都要有硬貨?，F(xiàn)在有哪種類型的故事網(wǎng)上還看不到的？”(張廣天)

有些劇目被一演再演，這很常見，可是，如果新版本上看不到新的名堂，那也是沒有意義的。名堂不斷，讓想象力的風(fēng)暴不斷襲向觀眾，才是創(chuàng)作的價值所在。而最直接的就是創(chuàng)新，創(chuàng)造新的劇本；“實(shí)驗(yàn)戲劇”是其中的一種實(shí)現(xiàn)方式。

“所謂實(shí)驗(yàn)戲劇，就是探索怎樣講故事。在實(shí)驗(yàn)戲劇中，空間和時間可以有不同程度的融合，但還是那句話：要有名堂。”(張廣天)

“名堂”這個詞我們都熟悉，但在這里，一下子又不知道如何解釋。它到底是指什么呢？

講座結(jié)束后，我將這個“名堂”作了一點(diǎn)具體的整理與總結(jié)：

以不同于傳統(tǒng)的方式，讓一個對象走近人們，并讓他們對該對象也逐漸地喜聞樂見。舉個例子：互聯(lián)網(wǎng)新產(chǎn)業(yè)；通過“云”來實(shí)現(xiàn)溝通。這已經(jīng)是打破了傳統(tǒng)溝通方式可能存在的限制了；你不用現(xiàn)身。因此，這不是互聯(lián)網(wǎng)+?；ヂ?lián)網(wǎng)+只是把“互聯(lián)網(wǎng)”當(dāng)做一個實(shí)現(xiàn)目的的途徑，一種渠道或工具，要實(shí)現(xiàn)這一目的，人還是需要出現(xiàn)在某個空間；比如，你在網(wǎng)上買了電影票，但還是要去服務(wù)廳或在機(jī)器上取票才能在檢票后觀看電影。是否能跟隨時代發(fā)展的腳步繼續(xù)推動傳統(tǒng)行業(yè)的發(fā)展，是對一個企業(yè)來說愈來愈緊迫的問題了。

行業(yè)不怕老，就怕被淘汰

“在國內(nèi)，戲劇還是一片空白。”

而如果戲劇中也能加入互聯(lián)網(wǎng)，那么戲劇可能就不會像目前這樣發(fā)展那么慢了?？啥呷绾谓Y(jié)合，就是個需要深入思考的大話題了。

或許，戲劇的發(fā)展可以從“視覺藝術(shù)”中取一點(diǎn)經(jīng)。

“視覺藝術(shù)”是發(fā)展最好的藝術(shù)形式。視覺藝術(shù)已經(jīng)經(jīng)歷了“材料革命”：以前大都把畫畫在畫布或紙上，后來人們嘗試把畫畫在地上、身上，比如具有立體效果的地面作畫，比如紋身，這些都是對傳統(tǒng)作畫材料選擇的突破?！?/p>

戲劇的起源與悲劇

“戲劇最初是一種祭祀活動，不是誰都能享受的。后來出于人道主義，逐漸演變?yōu)槿巳丝煽戳恕?/p>

“戲劇史可分為兩個部分：史詩與悲劇。

“亞里士多德的《詩學(xué)》，講的便是悲劇。

“什么是悲劇？

“悲劇是能夠震撼你的靈魂、凈化你的心靈的。這便是，神在。

“封建迷信中，人死后其靈魂是有所依托的，比如：碑、廟、祠、墳。古代的優(yōu)伶，常在這些地方進(jìn)行祭祀活動。

“優(yōu)伶，也稱伶人。在古漢語里，優(yōu)指男演員，伶指女演員。在過去，優(yōu)伶指的就是戲劇界的藝人，包括地方戲劇和雜藝。

“這便是戲劇與祭祀活動之間的淵源。

“上面講悲劇的時候，提到了神，這是何故呢？

“我們知道，戲劇起源于西方。西方文化中，是信奉神的，史詩便是一種歌頌神的文學(xué)體裁。

“神在的時候，戲劇只需要虔誠地復(fù)述神的事跡即可（也就是’神跡’）。這也是史詩的表現(xiàn)形式；不需要華麗的辭藻，只需真實(shí)的存在。

“神不在的時候，就需要諸如包袱、段子等，來讓戲劇顯得精彩。這時，就是在完成人間世俗的享樂了。”(張廣天)

戰(zhàn)勝“文本”，一切皆可為文本

張老師面試演員時最常用的兩種超“文本”：

1. 用冰箱說明書來排一個戲；

2. 把手機(jī)通訊錄里的所有人都介紹一遍。

特別是第二個考驗(yàn)，如果你能眉飛色舞地侃侃而談，那也真的是可以讓人豎起大拇指了。

“超‘文本’，這是我自己的定義。超，是因?yàn)檎f明書和通訊錄已非一般意義上的文本（劇本）了；但仍然稱它們?yōu)槲谋荆且驗(yàn)樗鼈兊谋举|(zhì)與作用，和劇本是殊途同歸的——都是為了考驗(yàn)演員的創(chuàng)造力和想象力，而這種超文本，更能看出一個演員的潛力。

“除了上面提到的兩種，其實(shí)每一張臉，也是文本。如果你是考官，你會由此出一個怎樣的考題呢？期待能看到你的想法。”(張廣天)

最后附上一首張廣天老師的原創(chuàng)音樂《楊柳枝》；這也是他現(xiàn)場演唱的歌曲之一。嗯，其實(shí)，他也是一個音樂人。

當(dāng)他喚出自己的學(xué)生武瑋，當(dāng)武瑋取出吉他，和她的老師給我們帶來一首又一首他們的作品時，我感受到一個戲劇導(dǎo)演散發(fā)出來的溫情與溫暖。雖然他是一個不愛看話劇的戲劇導(dǎo)演，但從他的言談中，我看到一個認(rèn)真而有個性有才情的靈魂。

其實(shí)，你我都是一個個獨(dú)特的矛盾體；或在笑中哭，或在哭中笑。

*武瑋，詞、曲、唱、表演和演奏為一體的獨(dú)立藝術(shù)家。2006年起師從張廣天學(xué)習(xí)戲劇、文學(xué)和音樂。

(《楊柳枝》歌曲音頻略)