本文首發(fā)自公眾號(hào)：Yusi音樂審美養(yǎng)成

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不知道大家是否有過這樣的疑惑：如果不走專業(yè)路線，那么學(xué)音樂到底還有啥用？

陶冶情操、提高綜合審美能力這樣的字眼或許看著太虛了。事實(shí)上，就算不以音樂為主業(yè)，音樂素養(yǎng)的積累也會(huì)深刻影響著從業(yè)者的職業(yè)發(fā)展。

今天，我們就來通過一些『非音樂家』名人的經(jīng)歷，感受一下音樂對(duì)于『非專業(yè)』的人來說，有哪些實(shí)實(shí)在在的幫助。

兩位盧梭：最落魄的時(shí)候，音樂成為了維持生計(jì)的飯碗

歷史上有兩位名叫盧梭的人，都出生在法國(guó)，還都與音樂有著不解之緣。第一位就是大家非常熟悉的十八世紀(jì)法國(guó)啟蒙思想家、哲學(xué)家讓·雅克·盧梭。

盧梭在各個(gè)領(lǐng)域的影響力，相信大家或多或少都有聽過。

他的政治見解、哲學(xué)思考包括文學(xué)創(chuàng)作都對(duì)社會(huì)的發(fā)展影響深遠(yuǎn)。但可能很多人不知道，盧梭還是一個(gè)非常執(zhí)著的音樂愛好者，甚至一度想靠自學(xué)成為音樂家。

因?yàn)槟赣H去世得早，盧梭從小跟隨姑媽長(zhǎng)大，在姑媽溫柔動(dòng)聽的歌唱中，他對(duì)音樂產(chǎn)生了深深的依戀。他沒有機(jī)會(huì)接受專業(yè)而系統(tǒng)的音樂教育，自學(xué)音樂最常用的方式就是抄樂譜。

一開始，這只是盧梭學(xué)音樂的一種方法，后來則成為他從事了半生的工作。在印刷術(shù)沒有普及的18世紀(jì)，抄樂譜成為了一門臨時(shí)的工種。這種工作按頁計(jì)算，時(shí)間自由。雖然賺得錢不多，但完全可以滿足盧梭欣然選擇的清貧生活，并支撐他去做自己喜歡的事情。

值得一提的是，在不斷努力和自學(xué)下，盧梭還真的獨(dú)立創(chuàng)作了幾部歌劇，其中一部《鄉(xiāng)村卜師》，得到了當(dāng)時(shí)法國(guó)國(guó)王路易十五的贊賞。

而他的音樂理念，也和他在政治、哲學(xué)、教育等領(lǐng)域的信念一脈相承。

盧梭崇尚和平、自然，在那個(gè)以科學(xué)、理性為主導(dǎo)的啟蒙主義時(shí)代，他是一個(gè)特立獨(dú)行的存在——堅(jiān)決將人性置于理性之上，正如在音樂上，他更看重音樂旋律帶來的情感力量。

另一位盧梭，名叫亨利·盧梭，是19世紀(jì)后期法國(guó)著名的印象派畫家。

亨利·盧梭從小對(duì)音樂、繪畫就有著濃厚的興趣，18歲從軍并加入了軍樂團(tuán)，在其中擔(dān)任小提琴手。從軍隊(duì)出來后，他成為了一名稅務(wù)員，但他自己最熱愛的事情，還是畫畫。40歲時(shí)，他辭掉了稅務(wù)員的工作，成為了一名專職畫家。

盡管他在繪畫上也非常有天賦，卻因?yàn)闆]有名氣，很少從中賺到錢，因此，他經(jīng)常走上巴黎街頭，通過演奏小提琴來賺取一些額外收入。

當(dāng)然，音樂對(duì)他的影響不僅在于物質(zhì)上的幫助。亨利·盧梭的畫以童真、質(zhì)樸聞名，充滿著孩童般的純凈與天真。

而這樣天真爛漫的氣質(zhì)，與音樂息息相關(guān)。

音樂是亨利·盧梭生活中最重要的快樂源泉，盡管生活并不富裕，但只要手里一有余錢，他就會(huì)在小小的畫室里舉辦音樂會(huì)，除了一些藝術(shù)朋友，隔壁的雜貨店老板、修鎖匠等等，都是他的賓客。他們聚在一起唱歌、演奏樂器，其樂無窮。

是音樂，激發(fā)了亨利·盧梭對(duì)生活的熱愛，并在他的畫作中注入了活力與純真。

卓別林：音樂同樣是電影的主角

相信很多人都看過卓別林的電影，但你聽過卓別林拉小提琴嗎？

沒錯(cuò)，喜劇大師卓別林也是一位非常資深的音樂愛好者，甚至可以說是一位成功的作曲家和電影配樂家。年輕時(shí)跟隨劇團(tuán)跑碼頭，他總是隨身帶著小提琴和大提琴，一有空就練習(xí)演奏。因?yàn)樗亲笃沧?，為了便于拉琴，他把高低音琴弦倒過來安裝，腮托也換到了另一邊。

后來成為默片演員，不再需要經(jīng)常外出巡演，他就每天抽出4-6小時(shí)練琴。電影《舞臺(tái)生涯》中，有一段卓別林拉小提琴的精彩片段，大家可以感受一下。

卓別林曾說：“在我的影片中，音樂和主旋律是動(dòng)作的基礎(chǔ)，和戲劇表演本身一樣重要?！?/p>

有聲電影時(shí)代來臨后，他本著對(duì)電影配樂的高要求，幾乎包攬了自己所有影片的配樂工作，不僅非常恰當(dāng)?shù)剡x取各種古典音樂作品，還親自為電影創(chuàng)作音樂。

比如這首《Smile》是卓別林在1936為《摩登時(shí)代》創(chuàng)作的配樂，后來成為了一段經(jīng)典的旋律，包括邁克爾·杰克遜在內(nèi)很多歌手都翻唱過。

再來感受下電影《大獨(dú)裁者》中，卓別林用勃拉姆斯《匈牙利舞曲》配合他為顧客剃須的片段，每個(gè)動(dòng)作都完美卡點(diǎn)，節(jié)奏流暢自然，令人忍俊不禁。

作為演員，音樂成為卓別林探索表演節(jié)奏的新思路；作為導(dǎo)演，古典音樂知識(shí)的積累，給予了卓別林無限靈感。他把古典音樂與電影完美融合，成就了無數(shù)經(jīng)典的幽默片段。

無獨(dú)有偶，好萊塢著名導(dǎo)演伍迪·艾倫所成就的那些經(jīng)典電影，也離不開音樂的幫助。

伍迪成長(zhǎng)在爵士樂快速發(fā)展的年代，并被這種新鮮自由的音樂吸引。17歲時(shí)結(jié)識(shí)了一名單簧管樂手，并跟他學(xué)習(xí)過一段時(shí)間，這讓他有了一個(gè)成為單簧管演奏家的夢(mèng)想。

了解伍迪電影的觀眾都知道，爵士樂在他電影中出場(chǎng)頻率極高。和卓別林一樣，伍迪的很多電影配樂也是自己親自挑選的。比如《曼哈頓》中的《藍(lán)色交響曲》，再比如《午夜巴塞羅那》中具有吉普賽爵士風(fēng)格的吉他小調(diào)。

他對(duì)音樂的熟練掌握，可以恰到好處地使音樂適應(yīng)電影畫面，甚至用情節(jié)襯托音樂本身。

村上春樹：音樂的節(jié)奏啟發(fā)小說創(chuàng)作


除了影視圈，作家圈里的“樂迷”也不在少數(shù)。這其中，不只一位大作家提到過音樂對(duì)于寫作的巨大幫助。

比如村上春樹。15歲時(shí)第一次聽到了爵士樂，就一發(fā)不可收，甚至在后來開了一間可以從早到晚播放爵士樂的酒吧。

與此同時(shí)，在他的作品中，到處可見古典音樂的影子。從貝多芬、勃拉姆斯到古爾德、巴克豪斯、羅西尼，不管是家喻戶曉還是比較小眾的音樂家，都被他“私心”揉入故事情節(jié)中。

村上春樹曾在自己的音樂隨筆集《沒有意義就沒有搖擺》中提到音樂對(duì)于他創(chuàng)作的影響，尤其是音樂的節(jié)奏運(yùn)用對(duì)于他小說創(chuàng)作的啟發(fā)。

他將爵士樂自由的節(jié)奏和即興創(chuàng)作手法運(yùn)用到小說中，讓小說的節(jié)奏快慢相間。

在村上春樹的觀念中，如果一個(gè)人缺乏節(jié)奏感，連成為作家的資質(zhì)都沒有。

音樂的節(jié)奏同樣對(duì)另一個(gè)大作家米蘭·昆德拉的創(chuàng)作起到了巨大作用。

米蘭·昆德拉的父親是鋼琴家，從小在音樂的氛圍中長(zhǎng)大，他從小學(xué)鋼琴，甚至還曾學(xué)習(xí)過作曲。他曾在自己的作品《小說的藝術(shù)》中提及過音樂對(duì)他小說結(jié)構(gòu)創(chuàng)作的影響：

我小說的每一部分都可以標(biāo)上一種音樂標(biāo)記：中速、急速、柔板，等等。

除此之外，他還常常把小說與音樂對(duì)應(yīng)起來進(jìn)行理解：比如將小說不同部分類比為音樂各個(gè)段落，小說的多線敘事類比為音樂的復(fù)調(diào)。將兩種藝術(shù)形式打通，幫助理解的同時(shí)，迸發(fā)更強(qiáng)的創(chuàng)造力。

中國(guó)作家余華也曾講到音樂對(duì)自己創(chuàng)作的影響。

不同于上面兩位作家，余華并非從小就接觸音樂。23歲時(shí)，他才與音樂結(jié)緣，并在半年時(shí)間里，聽了四百多張CD。

余華說：音樂一下子就讓他感受到了愛的力量。

而在聽音樂的過程中，也進(jìn)一步幫到了余華的文學(xué)創(chuàng)作。比如他從加德納指揮的巴赫《馬太受難曲》中領(lǐng)會(huì)到“敘述的豐富在走向極致后其實(shí)無比單純”，從肖斯塔科維奇的《第七交響曲》中，“聽到了敘述中‘輕’的力量”。

藝術(shù)從來都是相通的，音樂是我們?nèi)松幸簧戎匾拇皯?，打開它，或許就會(huì)發(fā)現(xiàn)更多可能性。

最后，音樂愛好是否曾對(duì)你所從事的職業(yè)帶來一些影響？歡迎留言和大家分享你的感受呀~