作者：izumi

封面：《アニソン録 プラス?！?/p>

日本音樂家鷺巢詩郎，在音樂涉獵方面頗為廣泛，可以自如駕馭從流行樂到跨界音樂等多種曲風(fēng)。從70年代末起，就為日本著名的THE SQUARE（現(xiàn)改名T-SQUARE）樂隊寫歌，到如今，為世間貢獻(xiàn)了大量高品質(zhì)的歌謠曲、及偶像歌曲。多年來，作為作曲、編曲家，鷺巢老師始終活躍于日本音樂行業(yè)的第一線，與日本動畫、特攝音樂更是結(jié)緣已久。除了給《新世紀(jì)福音戰(zhàn)士》系列、劇場版《新?哥斯拉》等作譜寫過相關(guān)樂曲外，還為眾多影視作品，以及歌手寫過曲子。

今年，時逢鷺巢老師出道40周年，在他61歲生日8月29日當(dāng)天，發(fā)行了名為《アニソン録 プラス?！返募o(jì)念合輯，包括其創(chuàng)作的動畫主題歌、角色歌曲、劇伴音樂及部分未發(fā)表音源等，共計73首，4張CD。

隨便列舉老師所配寫的動畫名作配樂、歌曲、或是知名歌手，就有《新世紀(jì)福音戰(zhàn)士》《不可思議之海的娜迪亞》、MISIA、May’n（以本名中林芽依名義）、小幡洋子演唱的《もしも空を飛べたら》（該曲為《天空之城》印象歌），竹本孝之版的《燃えろヒーロー》（83版《足球小將》主題歌）等作品。動畫愛好者們想必對以上這些動畫歌曲的背景應(yīng)該不會感到陌生，但說到，在日本家喻戶曉的富士電視臺著名欄目《森田一義時間 笑一笑又何妨！》里，名為“TELEPHONE SHOCKING”環(huán)節(jié)的self-cover編曲，也出自老師之手，你是否會對鷺巢詩郎音樂家的偉岸形象，有了進(jìn)一步的認(rèn)知呢。

能在一般人意想不到的領(lǐng)域隨心所欲地“神出鬼沒”，也就無怪乎老師能夠輕松駕馭如此多樣性的動畫歌曲了。那為何老師會選擇動畫樂曲出道40周年之際，推出合輯呢？

據(jù)鷺巢老師講，去年出版的《鷺巢詩郎 執(zhí)筆録》，是將他自1998年~2011年在《bmr》（全稱《Black Music Review》）雜志上連載的文章集結(jié)成冊而成。并且，為配合該書閱讀，SonyMusic特別出了一張《録音録（SHIRO’S SONGBOOK 録音録 The Hidden Wonder of Music）》的配套合輯。

那里頭，收錄了鷺巢老師于連載同期，自己作曲、編曲、或是作為音樂制作，合作過的音樂人的曲子。從那時起，老師便開始醞釀，下一回該以何種形式出另一張合輯。于是，老師想到了自身與動畫音樂、歌曲，長達(dá)40年的深厚淵源，覺得是到了該做下總結(jié)的時間節(jié)點了。之后，由《EVA》的發(fā)行公司KING RECORDS誠意牽頭斡旋，加上各大唱片公司的鼎力協(xié)助，終于、將鷺巢老師的心愿落實成為了由4張CD組成的、具有里程碑意義的特化專輯——《アニソン録 プラス?！?。

在聊選曲心得時，老師認(rèn)為，雖說“網(wǎng)羅”是其中一項極其重要的任務(wù)，但鑒于本次標(biāo)題中“プラス?！碧N含的主旨：即，“要闡釋動畫歌曲與周圍事物聯(lián)動時所顯現(xiàn)的‘+α’（附加部分）”。因而，老師最希望聽眾們在收聽動畫歌曲時，能連同相關(guān)的周邊音樂一同欣賞，進(jìn)而明了，“原來，鷺巢詩郎所作動畫歌曲的多樣性，源頭是在這里！”

就如、音樂劇電影作品中所呈現(xiàn)眾彩紛呈的音樂景象，其實是與紐約百老匯、倫敦西區(qū)的周邊地區(qū)的文化多元性息息相關(guān)那樣，同理，日本動畫歌曲的豐富多變，也 是拜日本的偶像音樂、歌謠曲、J-POP等不拘一格的周邊音樂表現(xiàn)形式所賜。長期以來，動畫音樂與這些音樂門類相互交融、互通有無、逐步趨于成熟。因而，假若試圖更深入地分析、了解動畫音樂，就應(yīng)當(dāng)跳出原本的局限，多聽聽周圍的“聲音”，并從中感受、體悟，創(chuàng)作源頭的多樣性、成熟性，為動畫音樂發(fā)展、變化所帶去的積極動力，繼而弄清，動畫音樂日益為更廣大人群接納、喜愛的原因。

早在40年前，鷺巢詩郎老師便率先讓日本動畫音樂，以一種打破歌謠曲、爵士樂定式壁壘的全新融合模式，展現(xiàn)在眾人眼前。究其根源，老師感覺，這與他父親鷺巢富雄原本從事動畫、特攝相關(guān)工作有極大的關(guān)聯(lián)。

如果將音樂家、音樂人，作為一類特定群體考慮，那這一人群，在從前的日本，曾經(jīng)被視作與動畫行業(yè)八竿子打不著的另一類別。說實在，鷺巢老師先前也對早期的動畫作品幾乎未有觸及，自然不甚了解。但是，接活時要是碰到所謂的協(xié)作歌曲（tie-up），總得讓自己“至少看下豬跑”，幸而，老師出身的家庭為他提供了“近水樓臺先得月”的良機(jī)，老師笑著承認(rèn)，這點來自父輩的蔭澤，對于其他小朋友而言，屬于典型的“贏在起跑線上”的犯規(guī)行為。

當(dāng)被問，老師的“大跨度通吃”是否與其早期曾參與多位80年代的偶像歌手，如松本伊代的出道單曲《センチメンタル?ジャーニー》的編曲、制作所受影響有關(guān)時，鷺巢老師介紹，曾有一段時期，日本的偶像歌曲，對歌詞世界觀的營造，有著近乎偏執(zhí)的嗜好。相對于以愛憎分明、兩大類戀愛情感描寫見長的流行歌詞，日本偶像歌曲的歌詞，則貌似不成文地必須包含科幻、幻想等動畫要素。這從“假如我是XXX的話”等“意淫假想”的詞句中，便可見一斑。因而，偶像歌曲似乎在冥冥中早就與動畫歌曲有著注定的前緣。此處老師現(xiàn)身說法，說他多年來，分頭、同步操作偶像、動畫歌曲時，從未覺察到兩者間存在顯著落差、或需要調(diào)整轉(zhuǎn)換心境，便是極好的佐證。

那作為從業(yè)多年的“模范司機(jī)”，在鷺巢老師看來，40年來沿路所見的“風(fēng)景”“路況”，究竟有何變化？據(jù)當(dāng)事人描述，近期一個明顯的感觸是，自平成以后，藝術(shù)家在演繹相關(guān)聯(lián)動曲目時，不再像10多年前那樣無拘無束，而必須將“緊密結(jié)合劇情”“貫徹執(zhí)行監(jiān)督意圖”置于首位。且動畫制作方的主創(chuàng)人員，本就是合作歌手粉絲的現(xiàn)象也越來越常見，這或許也是娛樂業(yè)走向成熟后，所自帶的優(yōu)勢吧。

類似現(xiàn)象，在本次紀(jì)念專輯所附的Liner notes中也有所提及。諸如《宇宙戰(zhàn)艦大和號》的同名主題歌《宇宙戦艦ヤマト》、《櫻桃小丸子》的片頭曲《おどるポンポコリン》（大家來跳舞）等日本動畫史上里程碑式的歌曲，要在過去，不說十年一遇，也至少是五年一出的作品，但放眼現(xiàn)今，卻基本以半年一首的頻率問世，且風(fēng)格也是“五花八門、不一而足”。估計，當(dāng)下的藝術(shù)家們，也漸覺腦內(nèi)思若泉涌、作曲信手拈來了吧。

隨著此類具有革新性的作品頻頻登場，標(biāo)志著動畫音樂成熟度的遞進(jìn)。就拿偶像歌曲來說，當(dāng)年秋元康老師為小泉今日子度身定做的《なんてったって偶像》（編曲：鷺巢詩郎），第一次讓偶像本人唱出了“自己是偶像”的歌詞。而在今次專輯中收錄的另一首為新井正人老師寫的《アニメじゃない -夢を忘れた古い地球人よ-》里，秋元康老師寫下的那句自導(dǎo)自演性質(zhì)的“這可不是哪門子的動畫”，也成為了劃時代的手筆。自此，引領(lǐng)日本偶像歌曲歌詞創(chuàng)作，突入到更為天馬行空的自由新境界。秋元老師此舉，可謂功績卓著。

而同一時期，作曲界表現(xiàn)出相似征兆。老早之前，小林亞星老師往《狼少年肯》的主題曲中注入非洲音樂元素的舉動，曾給業(yè)界同行帶去了醍醐灌頂般的巨大沖擊。《大家來跳舞》中透出的玩世不恭，固然是順應(yīng)泡沫經(jīng)濟(jì)時代人們的浮躁心態(tài)，但彼時的日本受眾，心頭想必還是抑制不住，“歌詞，居然可以吊兒郎當(dāng)、不成體統(tǒng)到這般地步！”的驚異吧。當(dāng)然，身為一名創(chuàng)作者，老師坦言，自己內(nèi)心也的確有一股難以按捺的“愿為天下先”的沖動。

這一回的《アニソン録 プラス?！防铮€選取了《新世紀(jì)福音戰(zhàn)士 Air/真心為你》里的，ARIANNE演唱的《Komm, susser Tod～甘き死よ、來たれ》和LOREN＆MASH演唱的《THANATOS -if i can’t be yours-》。在Liner notes里，鷺巢老師寫下了“此2首，開啟了動畫歌曲的全新方向，本人甚是快慰”的評論，對此，老師給出的解釋是，在那之前，盡管他也從日本的歌謠曲、偶像歌曲中汲取了不少養(yǎng)分，令到彼此互為相長，但截至當(dāng)時，動畫音樂與西洋POPS遠(yuǎn)未達(dá)成無所隔閡的親密互換。老師推測，那年頭肯定也有業(yè)界人士企圖破冰，可那時候的粉絲們就是固執(zhí)地認(rèn)定，日語歌詞、日本本土表現(xiàn)方式更加走心。

但在操刀上述兩首曲子時，鷺巢老師一反常態(tài)地將平日里的各種大小顧慮、糾結(jié)拋統(tǒng)統(tǒng)諸九霄域外。此事一方面要“歸功”于庵野秀明監(jiān)督的“雜食品性”，另一方面也與老師接手《EVA》的90年代，整個動畫音樂界漸趨漸濃的普遍“放飛心緒”不無關(guān)聯(lián)，從此，從經(jīng)典到爵士，怎樣“出軌”都不是事！

進(jìn)入90年代，動畫片自身在展露種類多樣性的同時，也在做著各方面的探索嘗試，當(dāng)然，也不可避免地伴隨著成功與失敗的例證。

鷺巢老師指出，庵野監(jiān)督的過人之處在于，對趨勢把控的目的與手段的差別。就鷺巢本人而言，在《EVA》音樂中借鑒、運用的歐美流行樂，只是作為處理問題的具體手段。這類流于形式的做法，在短期內(nèi)確實會吸引眼球前來“嘗鮮”，但也僅僅止步于“跟風(fēng)式的挑戰(zhàn)”，很快便會迷失方向，消于無形。然而，世上就有像庵野監(jiān)督那樣，將“行為藝術(shù)”思潮，轉(zhuǎn)化為明確的目的指向，并將之永久定格于可供流傳后世的影像作品之上。因而，從這層意義上講，那兩首曲子，絕非無的放矢的放飛試水，而是成為了對此后日本動畫音樂與歐美流行樂的結(jié)合，起到示范作用的重大契機(jī)。

順便一提，《真心為你》公映的1997年，恰巧與戴妃因車禍香消玉殞，引發(fā)全球騷動的大事件發(fā)生在同年。那年、英國著名歌星艾爾頓?約翰傾情演唱的追悼曲《風(fēng)中之燭》（《Candle In The Wind》1997年），通過遍布世界各國的傳媒網(wǎng)絡(luò)，在數(shù)以億計的民眾耳邊隔空回響，使得此曲頃刻間成為舉世矚目的熱門金曲。據(jù)老師回憶，當(dāng)時日本的FM電臺里，《THANATOS》《甘き死》時常與艾爾頓的名曲一起播放。而在那之前，海外的熱播歌曲與本國的動畫歌曲被并排放置于同一檔欄目，簡直是不可想象的事情。由此足可見，庵野監(jiān)督的遠(yuǎn)見卓識與思考維度，與日本普羅大眾絕然不在同一層次。

《甘き死よ》這首歌中，吸納了福音音樂的多種要素，包括鷺巢老師與Martin Lascelles老師以“MASH”名義發(fā)表的作品在內(nèi)，與后來，鷺巢老師將之發(fā)揚光大的《SHIRO’S SONGBOOK》系列中所體現(xiàn)的現(xiàn)代舞感，都有著一脈相承、千絲萬縷的聯(lián)系。

為更好闡明其間的深遠(yuǎn)影響，老師又以《アニソン録 プラス?！肥珍浀?，阿部記之監(jiān)督一直沿用的《BLEACH》的插曲《Number One》舉例說明。與另一首英語歌曲《甘き死》共同借由YouTube的平臺，響徹世界的各個角落。不可否認(rèn)，像《殘酷な天使のテーゼ》《ONE PIECE》主題曲等，承載日本民族優(yōu)良特質(zhì)的歌曲，與J-POP的動畫歌曲同樣也受到廣大海外歌迷的追捧。但就連鷺巢老師，在20年前也絕沒料想到，自己所創(chuàng)作的，區(qū)別于傳統(tǒng)的、強調(diào)音樂與英美POPS互動的這些作品，竟然會對日本動畫音樂走向世界，起到如此積極的推動作用。

此外，專輯里還收錄了井上大輔的《めぐりあい》（劇場版《機(jī)動戰(zhàn)士高達(dá)Ⅲ 相逢在宇宙篇》主題歌），新井正人的《アニメじゃない -夢を忘れた古い地球人よ-》（《機(jī)動戰(zhàn)士高達(dá)ZZ》OP1），以及MISIA的《オルフェンズの涙》（《機(jī)動戰(zhàn)士敢達(dá) 鐵血的孤兒》ED1）等3首《高達(dá)》關(guān)聯(lián)曲目。

鷺巢老師在Liner notes表明，自己于79年推出的個人專輯中的主打歌《EYES》（以“鷺巢詩郎 WITH SOMETHIN’ SPECIAL”名義）時，正值“高達(dá)元年”。并順便調(diào)侃，那個時候，他未曾想過《高達(dá)》的歷史會綿延至今，更沒想過自己會與之打大半生交道。

現(xiàn)如今，連擔(dān)綱《高達(dá)》主題歌演唱的歌手在選曲時，也會只因作品的名號，便毫不猶豫地竭力推薦。這自然是因為，即便不是富野由悠季監(jiān)督親自把關(guān)的《高達(dá)》系列，也一樣會縈繞著揮之不去的“富野主義”。鷺巢老師十分慶幸，在名垂青史的系列里，能有自己“插上一腳”的余地，實屬一名音樂從業(yè)者的福氣。但老師也不忘稍稍吐槽，最近自己連個“面圣”的機(jī)會都沒有！但一想到，這位富野大神躲在某處不為人知的角落，還能對自己進(jìn)行精準(zhǔn)定位的“遠(yuǎn)距離操控”，便不由感到細(xì)思極恐。

紀(jì)念專輯，僅是對鷺巢詩郎40年動畫音樂工作的階段性回顧總結(jié)，而老師的創(chuàng)作生涯，還未曾止步。就在不久前，老師還接下了今秋TV動畫《SSSS.GRIDMAN》劇伴音樂的寫作任務(wù)，因而，粉絲們還將有緣聽到更多由老師打造的新作。談到今后在動畫音樂方面的挑戰(zhàn)，鷺巢老師首先提到了眼下正在緊鑼密鼓籌備中的《新福音戰(zhàn)士劇場版:|▎》。

光陰如梭，《EVA》業(yè)已走過20載以上的年頭，鷺巢老師表示，劇場版中亮點多多，不過，截止目前仍有諸多信息不便向公眾透露，但老師形容，影片中安排了不少類似“平衡取物游戲”中，一個操作失誤，便會引發(fā)全盤連鎖崩塌的連續(xù)瞬間。《EVA》，像是在往被施以“迷彩”的情節(jié)中，不斷添加，甚至?xí)?dǎo)致作品自身奔潰的、不和諧的段落的、某種“玩火”游戲。而作曲家，就是要通過掌控音樂的緊張感，渲染“火上澆油”的氣氛，因而，步步驚心、處處刺激。所以說，2020年之前，只怕不會再有比之更令鷺巢老師欲罷不能的挑戰(zhàn)了。

參考資料：

• 【インタビュー】『シン?エヴァンゲリオン劇場版』と2020年に向かう今、鷺巣詩郎が語ったアニメ音楽の40年。その始まりは『機(jī)動戦士ガンダムIII』だった（https://entertainmentstation.jp/304164）

本文僅供Anitama發(fā)表，任何單位或個人，不得以任何形式刊載本文的部分或全部內(nèi)容。?

原文地址：http://www.anitama.cn/article/11756e7f78a2f22b

官方網(wǎng)站：http://www.anitama.cn?

合作郵箱：bd@anitama.cn