意思是，你們學(xué)不會。

講究，教授說話就是講究。

02.

成為奇葩書法大師的三條法則

但這樣的藝術(shù)真的不能教學(xué)受用嗎？

非也，非也。

至少我們也可以學(xué)得有模有樣，也可以成為半桶水的“書法大師”。

第一條：發(fā)揮天馬行空的想象力，用身體的任何部位來書法。

比如手、足、口、鼻已經(jīng)用了再用，某些私密器官都在使用，那么，是否可以用噴水、放屁、嘔吐等力量，用最放浪形骸的方式，追求最瀟灑的文字表達(dá)。

有多難懂就寫得多難懂，有多不整潔就寫得多不整潔。

甚至可以借助其他生物的身體部位來創(chuàng)作，比如使喚一頭豬，叫上村頭的老黃牛，讓它們來創(chuàng)作。

學(xué)名我都幫你想好了——“剛鬣書法”“八百里書”。

第二條：不要一個人悶頭寫，請上一些記者來，叫上一些托兒來當(dāng)?shù)茏訉W(xué)徒。

一定要擺開架勢，包場進行創(chuàng)作。你在市井雅居，你在深山老林里寫得再丑再極致，也沒人來看。

必須懂得新時代的傳播效應(yīng)，起碼給自己弄幾面錦旗，買幾個熱搜，搞幾個頭銜，什么野雞協(xié)會主席，就怎么來。

讓記者朋友多講講標(biāo)題黨的大話，越夸大其詞越好，刷出個10W+報道來。

第三條：奇葩書法寫得不是精益求精，而是人情世故。

邵巖、王冬齡、曾翔、孫平等人在當(dāng)時也算有頭有臉的人物，甚至弟子三五成群都可以。

掌握的人脈，擁有的資源，揮灑的錢財都不是一般的奇葩書法愛好者所能比擬的。

當(dāng)他們把自己的書法傳給弟子，弟子再傳，于是就有了門派，有了規(guī)模。

當(dāng)你有了哥們義氣，還怕成不了一代宗師嗎？

03.

畫圈圈也有門檻

說歸說，鬧歸鬧，別拿藝術(shù)開玩笑。

湯伯利是美國抽象藝術(shù)大師，他的《黑板》被拍出7053萬美元的高價，約合4.5億人民幣，成為2015年蘇富比最貴的拍品。

由六組咕嚕咕嚕的孩童式的涂鴉圓圈構(gòu)成，不少細(xì)節(jié)的走位仿佛還走呲了，甚至帶有明顯涂改的痕跡。

粗看比我們的奇葩書法更奇葩，不知道犯了多少傳統(tǒng)美學(xué)的禁忌。

原名是《無題》，是畫家1968年在紐約創(chuàng)作的。

當(dāng)然很多藝術(shù)家質(zhì)疑湯伯利的成就和水平。

但不妨礙他躋身成為真正的大師系列，《紐約時報》評出的這個世紀(jì)最偉大的當(dāng)代藝術(shù)家。

其原因概莫三個。

其一在于，這樣抽象作品中的基本功是扎實和過硬的。

有網(wǎng)友說，這樣的畫，一分鐘能畫一打。

但這并不可能，這些并不是圓珠筆、水筆畫圈圈，而是在畫布上，用油彩和蠟筆在灰色的油畫布上畫出來的。

湯伯利坐在朋友肩上，讓對方隨意晃動，然后他順勢在畫布上涂寫。

在不斷筆的情況下連畫數(shù)圈，且較為規(guī)整，難度可想而知，甚至有人形容是“難于上青天”。

越畫越開放，越脫離控制，但始終有一種“草書而不草”的感覺。

實力上就已出眾，否則盧浮宮也不會請他去創(chuàng)造屋頂壁畫。

其二在于，他的畫都是從繼承發(fā)展而來。

從1960年代開始，他就汲取了簡約主義、形式主義、超現(xiàn)實主義等的營養(yǎng)。

反正聽上去都是一堆很厲害名詞的樣子。

看得出來，湯伯利并非閉門造車，是在前人基礎(chǔ)上的探索和發(fā)展。

其三在于，湯伯利這樣的藝術(shù)家呈現(xiàn)的是藝術(shù)的結(jié)果，而不是去表演繪畫和書法過程。

即使這樣的作品的估值可能有虛高的成分，但往往是極少出來呈現(xiàn)作畫過程。

他們不屑于大搞感官刺激。

因為創(chuàng)作過程是艱難、痛苦、折磨的，不是可以博人眼球，嘩眾取寵的。

實際上，湯伯利畫過不少幅的《黑板》，他沒有一次性地去投機，而是專注于一個素材和主題深入下去。

比如類似這樣的。

藝術(shù)家葉青評價：

“湯伯利通過看似重復(fù)的線條，以一種姿態(tài)性的運筆，描繪了一種對神秘的結(jié)構(gòu)。在欣賞他的作品時，用‘幻想’代替‘圖像’或許是最好的方式。”

雖然我們還是不太清楚什么是“神秘的結(jié)構(gòu)”，什么是用“幻想”代替“圖像”，但我們知道這樣的作品是有根有據(jù)而來的，能對于藝術(shù)的發(fā)展帶來重要的意義。

并不是胡鬧瞎寫瞎畫。

藝術(shù)本就是有門檻的。

04.

藝術(shù)的底線

但真的奇葩書法里的創(chuàng)作者都是在表演嗎？都是只為曝光度嗎？

想必也不全然如此，畢竟邵巖、曾翔等人都是書法領(lǐng)域的專家。

如果尋根溯源地看，這可能只是一場走歪了的藝術(shù)變革。

九十年代開始，書法的發(fā)展越發(fā)現(xiàn)代了，進入了所謂的現(xiàn)代書法時代。

很多人進行了一場所謂的“書法主義”的美學(xué)探索。

將原有書法單一漢字字形轉(zhuǎn)換為可創(chuàng)性多元符號；將原有書法單一文意 (可識讀內(nèi)容)轉(zhuǎn)換為多種形態(tài)；將原有書法的單一使用材料擴展為更寬泛的領(lǐng)域。

我們今天看到的奇葩書法的做法無外乎以上這三種，只是它們早已開展了三十年。

當(dāng)初有了苗頭后，就有兩種聲音。

一種是："書法主義"可以休矣。

另一種是：“書法主義已經(jīng)遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出了書法藝術(shù)形而上本身,……書法主義已將他們的行為置身到整個動蕩中的當(dāng)代文化之潮以體現(xiàn)后現(xiàn)代的文化現(xiàn)象?！?/p>

支持，反對，無怪乎如此，但都是專家們在圈內(nèi)的深度較量。

反對的聲音也不像今天那么直接和簡單。

比如，有專家認(rèn)為漢字已經(jīng)夠抽象了，再去抽象和消解是畫蛇添足。

當(dāng)時的書法主義不成熟的另一個原因則是，過度照搬西方的作品，沒有自家的特色。

更像是一味對傳統(tǒng)書法自我感覺良好的叛逆，而產(chǎn)生的應(yīng)激性反應(yīng)。

但這種“叛逆”精神不能說沒有現(xiàn)實的依據(jù)，甚至具有預(yù)見性的。

如今的“江湖體”和“網(wǎng)紅體”不僅似乎占據(jù)了主流，甚至還讓什么是好的書法的問題成了問題。

不學(xué)字帖，自起爐灶，招搖撞騙，書法圈的不合理性越來越多。

我對“網(wǎng)紅體”和“江湖體”本身并不抵觸大，但越來越多的“江湖體”“網(wǎng)紅體”裹挾著“三天瘦金體速成”的培訓(xùn)班而來。

結(jié)果很可能就是小孩子們起步學(xué)的第一節(jié)書法課，是旁門左道的書法。

僅僅筆鋒、行楷、斜拍三步走，就可以在網(wǎng)上圈粉上千上萬。

既然都是為了賺錢，可以走偏鋒賺錢，那么奇葩書法為什么不呢？

于是很可能，那些原本想進行創(chuàng)新的力量慢慢被帶偏，走向了奇葩書法發(fā)跡發(fā)財?shù)牡缆贰?/p>

而最初“書法主義”漸漸地消失了，沒人關(guān)心。

奇葩書法、“江湖體”、“網(wǎng)紅體”都有一個最核心的問題，缺了傳統(tǒng)書法的“法度”。

結(jié)構(gòu)錯了，筆畫少了，繁簡字可能都寫錯了，胡亂連筆，自創(chuàng)漢字，筆畫軟弱無力……

根本上的問題在于沒見過真的好字的樣，好字好在哪，不想花功夫?qū)W習(xí)好的字。

不肯跟前人學(xué)，不肯等同時代的佼佼者學(xué)，只想一步登天地去成功。

這也是當(dāng)下民間文藝的困境。

文學(xué)圈里的《平安經(jīng)》令人感嘆一文用千篇的重要性。

數(shù)不清的領(lǐng)導(dǎo)詩歌給人一種別開生面的印象。

看到這里，想想上文我傾力相授的奇葩書法模式，現(xiàn)在你也可以寫一首在文學(xué)史上標(biāo)新立異的作品了。

我和阿漆見面很早，那時他還帥

一次我看著他賣豬肉

那唏噓的胡渣子，那神乎其技的刀法

風(fēng)跟著他，提走了菜市場的掌聲

當(dāng)時我對他說：蓬萊東路會驕傲的。

這些都可以稱呼為——庸俗主義美學(xué)。?

用行為藝術(shù)把自己推上了庸俗、無聊、流氓化的地位，大搞感官刺激，想盡辦法出風(fēng)頭、攤場面、玩噱頭。

最后呢，藝術(shù)的底線越來越淪陷，藝術(shù)的價值越來越喪失。

一種浮夸，僅此而已。

關(guān)于這一切，我始終不忘《新京報》的評論：

“書法創(chuàng)新不是放飛自我，藝術(shù)創(chuàng)作更非江湖雜耍，那些胡抹亂涂的所謂書法創(chuàng)作，趁早收了你們的神通吧?！?/strong>