三十年前，漢斯季默也曾為中國武俠音樂的繁榮添磚加瓦？
本文首發(fā)自公眾號：Yusi音樂審美養(yǎng)成
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上周，香港作曲家顧嘉輝的離世，勾起了很多人對上世紀(jì)八九十年代武俠音樂的懷念。
他曾創(chuàng)作（或制作）了《鐵血丹心》《滄海一聲笑》《萬水千山總是情》等一系列深入人心的經(jīng)典歌曲，用音樂為那個刀光劍影的武俠世界添上了濃墨重彩的一筆。
當(dāng)然，即便是這些耳熟能詳?shù)那?，也僅僅只是那個輝煌時代的一隅。三十多年前，充滿東方特色的武俠音樂占據(jù)了香港樂壇的半壁江山，伴隨武俠世界里俠客們一路成長的同時，也留給后人無限遐思與懷戀。
上世紀(jì)八九十年代，是香港武俠影視的巔峰時期，而武俠音樂作為作為其中烘托氣氛、推進(jìn)劇情的重要部分，隨著一部部影視劇的走紅也漸漸流行開來，成為街頭巷尾最受歡迎的旋律。
TVB武俠劇集配樂、香港武俠電影配樂是武俠音樂兩座難以逾越的高峰。
供不應(yīng)求的配樂市場
二十世紀(jì)九十年代，在一系列香港武俠電影的帶動下，港臺的武俠電視劇呈現(xiàn)出百花齊放的趨勢。
由于香港武俠電影中，像《滄海一聲笑》《男兒當(dāng)自強(qiáng)》這樣的武俠音樂表現(xiàn)出強(qiáng)大的藝術(shù)感染力，武俠電視劇制作方同樣非常注重配樂在劇中的作用。
TVB、ATV甚至新加坡都開始大量密集地拍攝武俠題材的電視劇。
盡管此時，香港市場上活躍著一批武俠配樂大師，但顯然，也很難短時間內(nèi)制作出數(shù)量龐大，且在質(zhì)量上可以與香港武俠電影配樂水平一致的配樂。
供不應(yīng)求的市場需求，造成了武俠音樂的引用風(fēng)潮——不少武俠劇集通過引用既往配樂或外來音樂，來完成電視劇的配樂。被引用最多的，是香港武俠電影中的經(jīng)典音樂。
比如李連杰主演電影《太極張三豐》中的《偷功》，在《保鏢》系列、《方世玉》《黃飛鴻》等武俠劇中就經(jīng)常出現(xiàn)。
電影《青蛇》中的插曲《人生如此》，也曾被TVB96年版《笑傲江湖》引用，并在其中大放光彩。
當(dāng)然，如果武俠電視劇中全部引用之前的經(jīng)典配樂，必然會引發(fā)觀眾的不滿，且聽起來單調(diào)沒有新鮮感。于是，電視劇制作方在對影視配樂不斷深入了解下，擴(kuò)大了配樂的引用范圍——只要帶有東方特色或中國古典音樂風(fēng)味的音樂，都可以被用于武俠劇中。
所以我們看到，武俠游戲音樂、日本動漫配樂、日本紀(jì)錄片配樂、新世紀(jì)音樂甚至部分歐美配樂都出現(xiàn)在了90年代的武俠劇中。
在所有被引用的外來音樂中，日本音樂占據(jù)了很大的比例。
首先，日本在歷史上曾受到中華文化藝術(shù)的深刻影響，所以在音樂氣質(zhì)上本身就有一定的相似之處；其次，當(dāng)時的日本作曲家對中國文化有著很大的熱情，創(chuàng)作出了很多貼合中華文化的音樂。
比如，日本新世紀(jì)音樂代表組合神思者的音樂幾乎是金庸武俠劇的必用配樂，從《雪山飛狐》到《射雕英雄傳》，到處都有他們作品的身影。94版《射雕英雄傳》中，朱茵飾演的黃蓉初次以女裝扮相出場與郭靖相見，畫面的配樂曲目便是神思者的作品《Happy Arabia》。
而日本作曲家橫山菁兒為日本動畫片《三國志》創(chuàng)作的配樂《英雄的黎明》，也曾被TVB95年版《神雕俠侶》引用。
橫山菁兒為了創(chuàng)作這部動畫配樂，曾來到中國大陸實地考察，并將日本精細(xì)合成器與中國民樂樂器融合在一起。整首曲子透露出的俠骨柔情，與武俠劇的氣質(zhì)相得益彰。
另一位被武俠劇引用作品的，是大家比較熟悉的日本作曲家喜多郎。他為香港電影《宋家皇朝》創(chuàng)作的配樂，成為了《天龍八部》《神雕俠侶》等劇集的常用曲目。
除了日本音樂家，當(dāng)時被引用的武俠配樂還有很多是西方音樂家為了表現(xiàn)中國歷史或東方風(fēng)情而創(chuàng)作的。
比如希臘電子音樂大師范吉利斯在1978年進(jìn)行了一次中國之旅，并在旅行結(jié)束后制作了一張具有大量中國元素的電子專輯——《中國》。后來，這部專輯的作品被廣泛應(yīng)用在中國的武俠劇中。
以及或許很多人不知道，如今的電影配樂大師漢斯季默也曾創(chuàng)作過具有中國風(fēng)的武俠音樂。1995年，他為電影《Beyond ransoon》（遠(yuǎn)離仰光）創(chuàng)作了頗具東方特色的配樂《遠(yuǎn)東之旅》。
這部配樂中的曲目也被TVB武俠劇廣泛拿來使用，在《笑傲江湖》等劇集中，都能找到這些音樂的身影。
當(dāng)然，如果摘掉如今的大師濾鏡，仔細(xì)聽漢斯季默當(dāng)時的作品，會發(fā)現(xiàn)他當(dāng)年的創(chuàng)作還是比較簡單的，更多時候只停留在一種氛圍的渲染，并沒有非常鮮明的特色與記憶點，這或許也是為什么，我們能記住的更多是香港武俠配樂大師們的音樂。
總之，在當(dāng)時大規(guī)模、大范圍的配樂引用，導(dǎo)致很多TVB劇集的配樂數(shù)量達(dá)到了近百首，比如TVB95年版《神雕俠侶》、96年版的《笑傲江湖》以及97年版的《天龍八部》。
這些在配樂上帶給觀眾極大的享受，質(zhì)量上也代表了當(dāng)時的最高水平。很多觀眾至今對其中的某些配樂片段依然念念不忘。
大師齊聚的黃金時代
說完當(dāng)時被“全球援助”的TVB劇集配樂，我們來聊聊武俠音樂的另一座高峰——香港武俠電影配樂。
電影《黃飛鴻》系列、《東方不敗》系列以及《倩女幽魂》系列等，不僅電影本身成為經(jīng)典至今值得反復(fù)回味，其中的音樂也達(dá)到了很高的水平，被后來無數(shù)港臺甚至新加坡的武俠電視劇所引用，堪稱武俠音樂之典范。
創(chuàng)造出這些經(jīng)典音樂的，正是當(dāng)時香港一批自帶“俠氣””的傳奇音樂人。
顧嘉輝自然是其中的一位，但除了他之外，還有很多名字值得被記住。
比如寫出《滄海一聲笑》的黃霑。
《滄海一聲笑》是1990年上映的電影《笑傲江湖》主題曲，黃霑包辦詞曲，顧嘉輝編曲制作。據(jù)說黃霑在創(chuàng)作這首經(jīng)典之作時，受到“大樂必易”觀念的啟發(fā)，將中國民族調(diào)式中的五聲音階倒過來得到“羽-徵-角-商-宮”，便形成了這首曲子朗朗上口的首句。
如果仔細(xì)推敲，會發(fā)現(xiàn)《滄海一聲笑》看似簡單的旋律背后，還暗藏著頂針與回文的手法，這才是這首曲子真正的精妙之處，也是其百聽不厭的重要原因。
后來，黃霑又與顧嘉輝合作，為TVB82年版《天龍八部》創(chuàng)作了主題曲《兩忘煙水里》和《萬水千山縱橫》，也成為了“輝黃”組合的代表性作品。
胡偉立是另一位武俠音樂大師級人物。他不僅曾為劉德華創(chuàng)作過《一起走過的日子》這樣通俗易懂的流行歌曲，還曾為電影《太極張三豐》《東方不敗之風(fēng)云再起》、電視劇《倚天屠龍記》《笑傲江湖》等作品配樂。
胡偉立在音樂范圍上涉獵很廣，或許大家很難想象，創(chuàng)作了眾多武俠音樂的他，還是巴赫、貝多芬的忠實愛好者。在借鑒東西方音樂營養(yǎng)方面，他奉行“拿來主義”的原則和態(tài)度，取其精華，棄其糟粕。在TVB任職期間，他還同時擔(dān)任香港泛亞交響樂團(tuán)副首席。
很多年輕朋友更熟悉的，或許是《大話西游》中那首癡情而悲涼的《一生所愛》。這是由作曲家盧冠廷和他的妻子共同創(chuàng)作的曲子，描述一個男孩成長為一個男人的過程，表達(dá)既無奈而又哀傷的一段刻骨相思之情。誕生二十多年，這首曲子依然被很多年輕人喜愛和翻唱。
除了以上所提，上世紀(jì)末，戴樂民、陳勛奇、袁卓凡、陳國梁等香港音樂家都為武俠音樂的繁榮做出了巨大貢獻(xiàn)。
或許比起創(chuàng)作主題歌曲的黃霑、顧嘉輝，這些負(fù)責(zé)配樂和編曲的音樂家名字略顯陌生，但他們的創(chuàng)作在武俠影視中同樣發(fā)揮著至關(guān)重要的作用。各種各樣的民族樂器在他們的調(diào)度下相輔相成，創(chuàng)造出獨(dú)特而美妙的音樂意境。
好啦，鑒于篇幅的原因，今天我們就先說到這里啦。
相信大家對于武俠音樂，都有著屬于自己獨(dú)特的回憶，也歡迎大家在評論與我們分享你印象最深刻的武俠音樂或者與武俠相關(guān)的美妙記憶哦~
