聆聽法國音樂，感受法國文化

—— 評(píng)上音邱曙葦副教授《法國音樂作品賞析》選修課結(jié)業(yè)學(xué)生音樂會(huì)

上海音樂學(xué)院 訪問學(xué)者 趙慈航?

2021年1月14日，在這學(xué)期的最后一周，《法國音樂作品賞析》課程以匯報(bào)音樂會(huì)的形式結(jié)業(yè)。通過一個(gè)學(xué)期的理論學(xué)習(xí)與音樂賞析，來自全校各學(xué)科專業(yè)的同學(xué)們將在本課程上所學(xué)理論知識(shí)運(yùn)用于表演實(shí) 踐，從法國音樂的各個(gè)歷史時(shí)期、最具代表性的作曲家中挑選各類體 裁的音樂作品，編為17個(gè)節(jié)目。?

上半場(chǎng)音樂會(huì)以比才的優(yōu)秀歌劇《卡門》（Carmen）中兩位男女主人 公的愛情故事線索，將14首藝術(shù)歌曲、器樂重奏等作品串聯(lián)成一段新 劇情。首先是一首薩蒂的鋼琴獨(dú)奏作品《裸體歌舞（Gymnopédie），短小而清澈，第一位扮演卡門的女演員伴隨鋼琴聲上場(chǎng)，并演唱德彪西的《星夜》（I Nuit D'étoiles） ，在布滿星星的夜晚，卡門想念起了唐豪塞。第二位扮演卡門的女演員手拿一支玫瑰花獻(xiàn)給彈著鋼琴的“唐豪塞”，唱起哈恩的《致克洛莉絲》（AChloris），隱喻卡門向唐豪塞表達(dá)愛意。鋼琴四手聯(lián)彈德彪西的《乘船》（En Bateau）和《扈從》（Cortège），隱喻卡門期望為了救她被捕的唐豪塞早日出獄。?

古典吉他與小提琴重奏圣桑的《天鵝》（Le Cygne），悠揚(yáng)的旋律象征卡門溫柔的性格，寄托了美好的心愿。此時(shí)第六個(gè)節(jié)目將“鏡頭”切換到了被捕的唐豪塞，福雷的《牢房》（Prison）映襯出唐豪塞苦悶地待在牢房，等待出獄與卡門重逢，然而此時(shí)，卡門已經(jīng)愛上了斗牛士。第三位扮演卡門的女演員唱起福雷的《夢(mèng)后》（Après un rêve），表達(dá)了卡門已經(jīng)放下與唐豪塞的相遇，將他們的愛情當(dāng)作一場(chǎng)夢(mèng)，夢(mèng)醒了就回不到從前，美好時(shí)光也留在了夢(mèng)中。 “唐豪塞”手里拿著卡門曾經(jīng)扔給他的花，發(fā)自肺腑地唱起比才的《花之歌》（La fleur que tu m'avais jetée），向卡門深情地表白自己在獄中對(duì)她的思念之情，還想努力挽回。但是卡門的心已遠(yuǎn)去，表示不愿與唐豪塞再續(xù)舊情，第四位扮演卡門的女演員唱起福雷的《再見》（Adieu），與唐豪塞告別。馬斯內(nèi)的《沉思》（Méditation）響起，唐豪塞陷入沉思，不知該怎樣放下這段感情。伴隨德彪西的《月光》（Clair de lune），唐豪塞在月色朦朧的夜晚，傷心地獨(dú)飲烈酒，拉威爾的《酒之歌》（Chanson à boire）響起，唐豪塞試圖用酒精麻痹自己，忘掉這段傷心的感情經(jīng)歷，第二天太 陽升起時(shí)，唐豪塞告訴自己：忘記過去，生活還要繼續(xù)！德彪西的《 天公脫去他的大氅》（Le Temps a laissié Son Manteau）讓他擺脫 憂郁的情緒。但是他真的能忘記卡門，忘記這段感情嗎？一首《哈巴 涅拉舞曲》（Habanera）縈繞在耳邊，腦海里又浮現(xiàn)出卡門的形象 ……?

在上半場(chǎng)的節(jié)目中，幾首聲樂作品都起到了非常重要的戲劇刻畫作用 ，充滿浪漫氣息基調(diào)的同時(shí)又引申出不同的情感色彩，領(lǐng)略到音樂風(fēng)格優(yōu)雅的法國藝術(shù)歌曲，是如何從音樂角度對(duì)作品進(jìn)行完美精煉的表 達(dá)。對(duì)比每位作曲家的藝術(shù)歌曲，雖然都充滿法式浪漫情懷，也有不 同之處，有的作品講求鋼琴伴奏的音樂流動(dòng)性，如德彪西的《星夜》 一開始就有連續(xù)的琶音織體，以及頻繁出現(xiàn)的節(jié)奏型織體，都需要展現(xiàn)出行云流水般的音樂性，但是擔(dān)任鋼琴伴奏的謝行健同學(xué)在這首作品中沒有出彩地展現(xiàn)出音樂的流動(dòng)性；還有的作品多使用色彩性和聲 布局，如《天公脫去他的大氅》，極富現(xiàn)代氣息。?

《致克洛莉絲》這首哈恩的藝術(shù)歌曲，將泰奧菲勒·維奧的詩表現(xiàn)得非常透徹，作品通過一個(gè)短小的主導(dǎo)動(dòng)機(jī)貫穿全曲，經(jīng)過變化重復(fù)表達(dá)出抒情、溫暖的審美意蘊(yùn)，沒有濃墨重彩的渲染，簡(jiǎn)單樸實(shí)的詩歌在哈恩的音樂里讓人體會(huì)、想象浪漫的愛情，女高音宗穎穎、鋼琴伴奏 謝行健兩位表演者用優(yōu)雅溫暖的人聲與簡(jiǎn)潔明了的鋼琴伴奏，直擊人 內(nèi)心深處，給人無限的感動(dòng)。?

福雷的藝術(shù)歌曲被認(rèn)為是法國藝術(shù)歌曲領(lǐng)域中最完美、最典型的代表 ，本場(chǎng)音樂會(huì)選取了《牢房》《夢(mèng)后》《再見》三首作品，可以看出福雷寫作藝術(shù)歌曲比較注重歌詞的文學(xué)性，受肖邦影響，他的作品每 個(gè)音符都有細(xì)微的感覺，沒有夸張的東西，《夢(mèng)后》是福雷年輕時(shí)候的作品，這個(gè)時(shí)期的作品受到德國藝術(shù)歌曲的影響，但是已經(jīng)擺脫了舊時(shí)浪漫曲的影子，演唱者熊悅從表情、聲音表現(xiàn)上都與歌詞內(nèi)容相符，情緒也非常地投入，與鋼琴的伴奏音樂貼合，完美演繹出卡門夢(mèng)中的向往與夢(mèng)后的釋然，在徐茜同學(xué)的鋼琴伴奏下，音樂流動(dòng)性得到了很好的襯托，雖然右手都是柱式和弦，但是左手的低音旋律走向式的線條非常流暢，與人聲形成一定的音樂張力。從這幾首藝術(shù)歌曲可以看出，法國的藝術(shù)歌曲強(qiáng)調(diào)伴奏的作用，注重音樂的和諧性，鋼琴伴奏除了在節(jié)奏、和聲方面與人聲的配合，速度、音型、節(jié)拍也尤為重要，如《夢(mèng)后》大量“三對(duì)二”織體使整部作品抒情且豐滿。?

就歌曲旋律性來說，福雷的作品更勝一籌，但是就和聲、調(diào)式等音樂各要素之間的協(xié)調(diào)統(tǒng)一性而言，德彪西發(fā)揮到了極致。再從詩歌的氣 氛與意境而言，福雷追求的是細(xì)膩典雅，而德彪西追求的是象征性意 義。拉威爾的《酒之歌》展現(xiàn)了內(nèi)心豐富細(xì)膩的唐豪塞，演唱者聊原 還為“唐豪瑟”增添了幽默風(fēng)趣的形象，徐茜同學(xué)優(yōu)美真誠的鋼琴伴奏深深地打動(dòng)人心。?

再看比才歌劇中的作品《哈巴涅拉舞曲》表達(dá)了卡門愛情觀，演唱者李一的個(gè)性化演繹，挑逗的語氣中少了一些野性的情感，多了一份委婉、柔情，徐茜同學(xué)的鋼琴伴奏也配合人聲，有意削弱了卡門昂揚(yáng)斗 志的一面，用更多的連奏方式表現(xiàn)出充滿誘惑、魅力十足的卡門形象 ，灑脫的主題旋律生動(dòng)地表現(xiàn)了卡門奔放不羈的性格，也是唐豪塞對(duì)卡門美好的回憶。?

聆聽薩蒂的《裸體歌舞》和德彪西的《月光》，感受到濃濃的法式浪漫：干凈的音色，簡(jiǎn)簡(jiǎn)單單的音樂，作曲家采用素描式的寫作技法， 暗示的渲染手法，而非彩繪式厚重的織體、突兀的和聲、大幅度強(qiáng)弱變化等。 《裸體歌舞》是薩蒂的早期作品，當(dāng)時(shí)的他一度鐘情于希臘 藝術(shù)，僅用簡(jiǎn)樸的技法寫出異域風(fēng)味的曲調(diào)，演奏者謝行健有意識(shí)地將這種神秘感充分表達(dá)出來，但樂句間的音樂表現(xiàn)還缺乏強(qiáng)弱上的對(duì)比，情緒的細(xì)膩化處理還值得再推敲。

德彪西的鋼琴作品和聲設(shè)計(jì)極其精妙，通過淡化和聲功能、模糊整個(gè)和聲系統(tǒng)的運(yùn)用，達(dá)到和聲的色彩變化，作為大部分人所說的印象主義音樂“代言人”，德彪西的音樂經(jīng)常打破常規(guī)傳統(tǒng)的大小調(diào)創(chuàng)作思維，形成于傳統(tǒng)極大反差的和聲風(fēng)格，《月光》即表現(xiàn)了靜謐虛渺的意境，演奏者陳亦的手指觸鍵以及 踏板運(yùn)用都恰到好處，整個(gè)演奏過程流暢自然，沒有任何多余的表演動(dòng)作，讓觀眾沉浸在天鵝絨般的音色中，聽覺上感受到溫柔平靜的“月 光”，而不是黑暗、布滿危險(xiǎn)的夜晚，聽著聽著腦海中聯(lián)想到莫奈的《 月光下的航海圖》，演奏者指尖流露出的音樂仿佛是欣賞這幅畫有感而發(fā)，即興出這段溫暖的旋律……?

音樂會(huì)的下半場(chǎng)進(jìn)行了一場(chǎng)古代與現(xiàn)代的隔空對(duì)話，體現(xiàn)音樂風(fēng)格隨著時(shí)間在不斷改變，三個(gè)節(jié)目：馬肖的經(jīng)文歌、塞米西的巴黎尚松， 與拉威爾的《波萊羅》（Bolero）。?

這應(yīng)該是同學(xué)們?yōu)閿?shù)不多的接觸中世紀(jì)與文藝復(fù)興時(shí)期的法國聲樂作品的機(jī)會(huì)，肖昕怡、宗穎穎、趙令一、胡宇軒四位同學(xué)合唱馬肖的三 首經(jīng)文歌，明顯感覺到聲樂演唱的難度，聆聽十四世紀(jì)的法國音樂，讓人聯(lián)想到巴黎圣母院，建筑的比例與尺度與音樂的節(jié)奏與韻律一樣 ，莊嚴(yán)神圣。塞米西的巴黎尚松Tant que vivray，這種體裁是16世紀(jì) 20年代法國巴黎出現(xiàn)的一種新的世俗歌曲形式，該作品的文本來自詩人Clément Marot，通過這首作品可以看出塞米西的音樂風(fēng)格：節(jié)奏整齊、旋律優(yōu)雅，整體質(zhì)感輕盈并具有舞蹈性，他的大多數(shù)尚松都是為四聲部而作，而在當(dāng)時(shí)四聲部寫作還未成為常態(tài)，因此他的作曲技法也影響到了意大利作曲家。?

最后一首拉威爾的管弦樂作品《波萊羅》，由作曲系碩士研究生巫中杰同學(xué)根據(jù)全班所有同學(xué)的專業(yè)重新編配，將人聲作為樂隊(duì)的一種音色，與其他樂器結(jié)合，演出非常精彩。配器包括四個(gè)聲部的人聲，木管樂器雙簧管、大管，弦樂器小提琴、古典吉他，打擊樂器小軍鼓， 以及鋼琴。整首作品前半部分主要由人聲分組演唱兩個(gè)主題旋律，巧妙地變換不同的伴奏樂器跟隨人聲進(jìn)行，如大管伴隨男聲音色、小提琴伴隨女聲音色，也有器樂與聲樂的音色對(duì)比，加上小軍鼓的固定音型伴奏，還不時(shí)地有不同的樂器疊加組成節(jié)奏型，交替對(duì)話的形式加厚節(jié)奏層；后半部分人聲有合唱，有四度音程重唱，和聲越來越濃， 兩個(gè)音樂主題，從配器色彩上進(jìn)行渲染，增加音色的濃度，音區(qū)的厚 度，進(jìn)而產(chǎn)生了戲劇性效果。兩個(gè)主題的多次交叉、反復(fù)呈現(xiàn)，每次搭配的音色則不盡相同。?

此外，在主題旋律多次的反復(fù)中，音色又有設(shè)計(jì)明顯的對(duì)比，從單一 的音色進(jìn)行單聲部形式的呈現(xiàn)，到復(fù)合音色，并以多聲部的和聲形態(tài)進(jìn)行呈示，再到混合音色，將樂曲逐步推向高潮，最后結(jié)尾全體樂器共同呈現(xiàn)，音樂張力達(dá)到最高點(diǎn)，樂曲發(fā)展到極強(qiáng)的力度。?

整場(chǎng)音樂會(huì)既有器樂作品，也有聲樂作品，不僅有中世紀(jì)、文藝復(fù)興時(shí)期的作品，還有古典時(shí)期、浪漫時(shí)期的作品，但是所有的作品都沒 有過于刺激的音響效果，滿是溫暖的旋律、舒適的和聲色彩，帶給人濃濃的法國音樂味道，仿佛是在法國街道上愜意地游覽，感受豐富的 文化底蘊(yùn)和自由、平等、博愛的文化精神。?

音樂會(huì)讓這門廣受同學(xué)們歡迎的選修課程充滿激情與浪漫，來自聲樂 、器樂、理論、作曲、指揮以及音樂史等各專業(yè)學(xué)術(shù)方向的同學(xué)們能充分融合，共同欣賞和理解迷人的法國文化與音樂藝術(shù)。

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本文作者簡(jiǎn)介：

趙慈航，2011-2018年就讀于西安音樂學(xué)院，學(xué)習(xí)雙排鍵電子琴演奏與編創(chuàng)專業(yè)，2018年9月考入西安音樂學(xué)院碩士研究生音樂學(xué)專業(yè)（西方音樂史方向），師從馮存凌教授，2019年9月成為上海音樂學(xué)院訪問學(xué)者，師從金毅妮副教授。

曾獲北京國際電子管風(fēng)琴比賽少年組三等獎(jiǎng)、中新國際器樂大賽電子管風(fēng)琴流行組二等獎(jiǎng)、吟飛國際電子管風(fēng)琴中西部賽區(qū)青少年一等獎(jiǎng)、第二屆雅馬哈全國電子鍵盤選拔賽大學(xué)古典組一等獎(jiǎng)及最佳編創(chuàng)獎(jiǎng)等，2019年11月成為中國·西方音樂學(xué)會(huì)會(huì)員。在校期間學(xué)習(xí)成績(jī)優(yōu)異，擔(dān)任學(xué)習(xí)委員，屢次獲得國家勵(lì)志獎(jiǎng)學(xué)金等榮譽(yù)。