其實我想寫這篇文章已經(jīng)很久了，但當開始動筆之時卻突然思索不出一個滿意的開頭。

于是我選擇了引用。

“耳機里住著阿拉丁，向大腦輸送著黃金”。

這是安全著陸在《你混的怎么樣》里唱到的一句歌詞，我覺得用它來形容rapper與聽眾的關(guān)系再合適不過了。

隨著中文說唱的不斷發(fā)展，我們每一個人都在不知不覺間成了一個歷史的見證者，這是一份榮耀也是一份責(zé)任。

而那些不斷革新著技術(shù)且人才輩出的rapper們，則化身為了我們耳機里的“阿拉丁”，不斷地將“純正好貨”送進我們的耳朵，仿佛不斷將財寶送上孤島的貨輪，拯救著我們這本該彼此陌生的靈魂。

但市場總是伴隨著太多的不確定性，機遇、運氣、個性等多個因素左右著聽眾的選擇與判斷，便難免會導(dǎo)致很多寶藏rapper面臨著實力與流量不成匹配的現(xiàn)狀。

而這，便是我想借此節(jié)目的熱度寫下此文的動機。

因為我希望我喜歡的rapper們，都不止是能做到“走的起來”。

一、SIIVIBA辛巴

關(guān)于辛巴，你的印象停留在哪一刻？

是17年在《中國有嘻哈》第一季的1V1舞臺上與小白的pk落敗，還是18年《中國新說唱》60s未能唱完一整首就被迫止步的黯然？

Leo王曾在愛情關(guān)系中感慨著，“沒有人喜歡被拒絕，當我渴望你的溫柔”，但實際上在我們生活中的任何一個領(lǐng)域，被拒絕和否定都是一件極為消磨斗志的事情。它會令我們產(chǎn)生嚴重的自我懷疑，尤其是當看著與自己一同甚至更晚起步的朋友都慢慢“超過”了自己。

猶記得18年的夏天，我剛從學(xué)校畢業(yè)，帶著一腔熱血玩起了自媒體的副業(yè)，還把視頻和圖文同時開展。

一開始我干勁十足，下班到家就插上麥克風(fēng)照著寫好的稿子配音，然后找音樂、剪視頻、加字幕，一套操作下來往往要用上小一周的時間。

可當我信心滿滿的在各視頻網(wǎng)站分發(fā)之后，收到的回饋卻十分慘淡。

《雷霆沙贊》的這個稿件竟然就成了巔峰，但即使是這個“巔峰”，也沒能換來比圖文更好的收益。

似乎在成年后的社會里，大家都會更普遍地看重一個叫做“投資收益比”的東西，當你的付出與回報達不成正比，那么負面情緒就會在不經(jīng)意間慢慢滋生，直到它成功地影響到你的下個決定。

于是我的“加七說影”終于還是停在了第八期。

但辛巴，從來都沒有停。

我最早認識到他是通過那首《蘭亭集序》，一段極為工整且詩意的詞瞬間讓我把這個與獅子王同名的男人刻在了腦海里。

而事實證明，辛巴的詞也從來沒有令我感到過失望。

19年年底，他發(fā)布了一張專輯，《身份不詳》。

初聽這張專輯，有一首遲遲沒能達到評論999+的歌曲成了我的首推——《捕風(fēng)者》。

“對，我沒有綜藝命，但無法忽略作品帶給你的沖擊性。那些色彩和手筆從未消散在風(fēng)里，浪漫的說唱界的宮崎駿”。

“所謂獲獎也罷，落榜也罷，至少有些過程還能用筆寫下”。

能夠直面曾經(jīng)的挫折，寫下這樣的歌詞，需要的不只是調(diào)整好的心態(tài)，還有一次次重整旗鼓的勇氣。

而在這次的節(jié)目里，他的首秀歌曲也同樣來自于這張專輯，比起感性柔軟的《捕風(fēng)者》，《三個火槍手》無疑是更適合比賽的一首作品，短短90s的時間，從flow到律動再到臺風(fēng)和punchline，辛巴再一次向我們展現(xiàn)了如何完美的將技術(shù)與表達融為一體。

“晉級名額不夠用，做被遺忘的某某某，無需迎合于受眾，讓評論數(shù)+999”。

“靠流量獲勝么，那么我們拒絕榜單，拿你賺快錢的公司我早與他們一別兩寬”。

從2017到2020，辛巴依舊“不是球場上大呼小叫的那一個”，但也始終做到了“比任何人都要堅韌”；他依舊在用自己的角度觀察和描繪著蕓蕓過客，也始終在筆觸下探尋和誕生著一次次的“文藝復(fù)興”...

在乘風(fēng)破浪之后再回首，他還是沒學(xué)會怎么去主動制造爭議，不到50W的粉絲數(shù)也不知能否算得上擺脫了那“微薄”的標簽，那場在《新說唱》的淘汰令大眾知曉他的《億萬光年》多費了些時間，那不會配合“規(guī)則”的性格令他的《身份不詳》依然沒能做到歌曲的評論悉數(shù)過千。

但那又如何呢？

對于真正的金子而言，“火”只應(yīng)該是個《時間問題》，而這一次，我希望有更多的朋友能看到他歌里閃亮的思想價值。

畢竟“不被看好的夢它才有實現(xiàn)的價值”，對么？

二、安迪LilAndyKTA

小安迪的出場似乎總是會引來一些爭議。

無論是在那首號稱是“中文說唱史上最快快嘴”歌曲的評論區(qū)的眾多提及，還是在他在節(jié)目里演唱《RPG》時滿屏飄過的彈幕，都總是會產(chǎn)生兩種截然不同的聲音。

的確，“唱的快”、“Diss猛”是掛在他身上最被大眾所熟知的兩個標簽，而關(guān)于如何看待“快嘴”一事，小安迪也曾經(jīng)在“浪Wave”的節(jié)目里給出過自己的答案。

“光說得快肯定不是好的，因為你flow不能亂快，你得要有章法。所以我覺得快嘴更大的一個技巧是在于你的一些切分、停頓還有如何融入beat的結(jié)構(gòu)，這才是比較難的地方”。

小安迪也的確是在這樣做的，他不斷地刷新著自己的極限，彌補著自己的不足，而最好的例子便是他在活死人2018年cypher中的那一唱段。

但僅僅是“快嘴”，顯然并不能代表他的全部。

就像JD在節(jié)目里說的一樣，他不是說唱的“工具人”，他也有很多溫暖的一面，他也在生活中很有色彩，其實小安迪也亦是如此，而這也正是我喜歡他的原因之一。

我第一次觸碰到他的柔軟是在《單孤》。

“可能是有人向往的生活，但選擇和我一樣請你先斟酌，我失去太多曾經(jīng)怨聲又載道，每次完美出手自信卻被無情的蓋帽”。

“千萬別學(xué)我，好好拿到畢業(yè)證再說。You never know the rules，除非你家產(chǎn)富可敵國”。

在一個人人都在歌里比著技術(shù)炫著富的快餐時代，能有一個人站出來用作品做出這樣的表達真的太難得了。

畢竟比起不負責(zé)任地幫你的未來規(guī)劃“畫餅”，愿意幫你避開成功的陷阱，并呼吁你先學(xué)會愛自己的人才更為可貴對么？

另一次令我記憶猶新的觸動是在今年春末，一首深藍兒童新專輯中提前放出的單曲率先步入了我的歌單收藏。

《不好意思讓你失望了》。

如同歌名一般，這首歌的歌詞看起來充滿了“妥協(xié)”與“失望”，但當我戴上耳機沉浸其中之時，竟有了種與AR的《AnotheR》如出一轍的感受。

“坐以待斃不如頭可斷，但遺憾列車不停站，呼嘯而過身邊有誰陪伴，青春溜了招呼沒打就掛斷”。

“如今我沒勇氣頭鐵和誰對抗，被質(zhì)疑聲壓彎的脊梁”。

我想這首歌不僅是深藍兒童對自己某一階段的審視，也是送給我們每一位聽者的一份禮物。

在我看來，其實就像深藍兒童作出退出“活死人”的決定一樣，他們只是選擇了一條更適合自己發(fā)展的路線，這個選擇無關(guān)對錯；同理，在音樂風(fēng)格方面，小安迪也只是沒有選擇去向下兼容罷了。

不去隨著潮流迎合受眾，而是去開辟一條獨屬于自己風(fēng)格的道路，這是一件多么酷而瀟灑的事啊。

三、BlowFever

我之所以選擇把Blow放在最后來講，是因為他比安迪和辛巴的情況都要特殊一些——他是本有一個絕佳的機會“大紅特紅”的。

在第二季《中國新說唱》，Blow一路殺到了“9進6”的那個晚上，雖然被同隊的那吾克熱淘汰，但那首《旋轉(zhuǎn)椅》的洗腦和流傳程度卻遠遠地高過了對方的《漂Part2》。

但在18年的節(jié)目播出后，他卻只是發(fā)了首《112%》作為對爭議的回應(yīng)，便突然地“消失了”。

這種做法讓我想起了楊天真曾在節(jié)目談到旗下藝人李現(xiàn)的那段話。

“李現(xiàn)在去年紅了之后，他那會兒的每一天都可以換成很多錢，但他選擇了去健身房，去學(xué)習(xí)日語和英語，為后邊的戲做準備。所以在你最紅最有勢能的時候，你要用的方法不叫變現(xiàn)，也不叫沉淀，而是要把時間精力花在讓自己增值上面”。

Blow的做法亦是如此，他選擇了在相對“最紅”的時刻藏了起來，完全放棄了對那塊商業(yè)蛋糕的爭搶，而是去潛心地鉆研作品，堅持自己更新、更前衛(wèi)的內(nèi)容輸出。

但比起李現(xiàn)的2000w，僅有19W微博粉絲的Blow做出這種與流量至上的時代相背離的舉動則無疑更加需要勇氣，因為當他再度歸來之時，他所能倚靠的東西，將只有自己的作品而已。

而偏偏Blow的音樂，又總是那么的超前。

謨老師就曾經(jīng)在節(jié)目中提到，Blow Fever其實更像是rapper的rapper，因為很多rapper都在音樂理解上面受到了他的影響，且對他的作品無比喜愛和尊重。但由于Blow的音樂理解過于歐美，導(dǎo)致普通老百姓中的大部分人反而不太能get到他的音樂。

事實也的確如此。

所以盡管那首進入譶榜前9，并助他擊敗Oliver晉級的《Ball》是一首三年前的作品，所以即使這場對決最終產(chǎn)生了一個很有說服力的結(jié)果，但在彈幕和評論區(qū)里，依然充斥著很多類似“不服”的標語。

對此，我想分享一段我的親身經(jīng)歷。

十年前的加七君還是個懵懵懂懂的初中生，偶然間購得了一張錄有狗哥《請拍手》的盜版CD（年少不懂事，請勿效仿），從此在我的心中打開了一扇新世界的大門。

那時的我聽的是一種狀態(tài)，我根本不懂何為雙押、跳押，只是在把它當做一個發(fā)泄的出口，而《差不多先生》和《Kim》則成了我最常光顧的對象。

但當我在13年認識蛋堡之后，這一切有了翻天覆地的變化，我才明白原來說唱還可以這么去玩，也終于感知到了“押韻”產(chǎn)生的魔力。

再后來隨著年齡漸長，偏硬核的曲風(fēng)在耳機里循環(huán)播放的次數(shù)愈發(fā)減少，取而代之的是，我開始更多的關(guān)注“wordplay”、“flow”以及歌詞內(nèi)容的表達。

于是又有一扇扇新的大門在我面前敞開了。

從《時間殺人事件》到《WOW》；從《udA》到《神話》；從《消失的愛人》到《AnotheR》；從《詩人說夢》到《霓虹》...

當我把眼界放得更寬，涉獵的風(fēng)格開的更廣之時，我不僅收獲了“黃金”無數(shù)，也見證了眾多rapper的音樂成長。

當你在一剎那突然領(lǐng)悟了一種風(fēng)格的魅力，感同身受到一段verse表達的內(nèi)容之時，那種仿若“被擊中”的快感真的會令人難以忘懷。

“沒人跟著起舞我們怎么革命”，這句蛋堡在十年前寫下的歌詞，時至今日依然受用。

當這個文化已經(jīng)在國內(nèi)積累了一定的受眾基礎(chǔ)，當有越來越多的rapper開始思考如何向前繼續(xù)開拓創(chuàng)新，我們又為何不跟著再“起舞”一次呢？

所以如果可以，不妨嘗試一下加入這個陣營，試著去理解到更多種的音色、flow和vibe，至少這種對說唱音樂審美的拓寬一定不會是一件壞事。

更何況也許那在幾年前你完全無感的風(fēng)格，已經(jīng)成了你在這一剎那最完美的契合。

于我而言，則是對Blow的每一次出場都報以了極高的期待，因為他總能讓我看到一種說唱“最應(yīng)該是”的樣子，他似乎從來不在乎節(jié)目或媒體會給他貼上個什么標簽，他只是在做最干凈、清澈、純粹的音樂而已。

而這也許就夠了。

這里是自媒體人加七君，給你我的溫度，期待你的關(guān)注~

本文圖片來自于網(wǎng)絡(luò)。