? 剛從電影院看完《白蛇：緣起》回來，雖然有一些缺陷但整體還是很驚艷的，沒什么好挑刺的，說真的一些覺得還不夠好的地方純粹只是經(jīng)費有限造成的，某些“劇情套路化”之類的也是為了順應市場而造成的，這些都是時間能解決的問題就沒必要一一列舉了。

? 就說說我的看法吧，首先最出彩的是配樂，同為中國風動畫電影，白蛇是我看過最原汁原味的了，配樂里使用的琴簫笛胡琴都很棒，尤其是有幾段配樂有譚盾在《英雄》里的配樂的感覺，不僅僅有古風音樂慣有的縹緲悠遠，也有歷史的厚重感，我自己也是個竹笛愛好者，看完只想把整部電影的曲子全學一遍。

? 另外阿宣在舟上的清唱也很棒，聲優(yōu)自己上，也不加伴奏，配著云遮霧罩的三峽，氣氛營造極佳，聲優(yōu)自己唱帶來的真實代入感也遠比單純的配個背景音樂要強得多，這首《何須問》充分詮釋了中國風流行樂與古風歌曲之間的天壤之別，歌詞平仄公整，詞意瀟灑出塵，如果不是曲調更迎合現(xiàn)代人口味，基本就是古時文人騷客擊箸而歌時會唱的那種，再加上這首曲子作為一個伏筆，在最后生離死別時成為回憶殺，小白拉著凍成冰雕的阿宣，悲聲唱起這首歌，凄切哀婉之至，直教人肝腸寸斷，相信熒幕前大多數(shù)的觀眾都會被打動吧，即使不流淚，內心也不至于毫無波動。

? 人物的塑造方面，小青和寶青坊主可謂驚艷，寶青坊主這只老狐貍精應該就不用多說了，電影未映先火，光是預告就讓一大幫人跪舔了，但是正片確實有預告片里還沒表現(xiàn)出的一面，狐貍精的頭可以180°旋轉，人臉的腦后是一張狐貍皮，轉過來就變成老狐貍，說話也變成了腹黑的老太婆音，有一些致敬《驅魔人》的感覺，也有聊齋志異中《畫皮》的那種詭異，其中一個狐貍精頭保持不動身體卻轉了180°的鏡頭更是驚艷到我，在國漫里能看到這些少見的有創(chuàng)意的表現(xiàn)手法真的很激動。

? 小青剛出場的時候其實還沒什么出彩的地方，就是一個極端不信任人類，看起來似乎不講人情味的一個蠻橫女妖，她說“只要是人，就險惡”，有人甚至罵她極端、地圖炮、一棍子打死一船人，其實放在上世紀四十年代初，“只要是日本人，就是壞人”這句話恐怕沒哪個中國人會懷疑，戰(zhàn)爭中的敵對雙方都是絕對的善惡，何況人與妖的敵對早已持續(xù)了上千年。

? ?但是小青趕走了情敵阿宣然后和心愛的師姐在一起獨處的時候（青白CP大橘已定?。。。?，畫風就瞬間突變，立刻就變成了張曼玉在《青蛇》里那種妖冶嫵媚的姿態(tài)，這一段很顯然的致敬了徐克的《青蛇》，小青小白此處的表現(xiàn)也很得王祖賢和張曼玉的精髓，即有姐妹的手足情卻也有曖昧不清的一些情愫，兩個如蛇般柔若無骨的女子（哦，就是蛇）互相親昵依偎著，交頸輕語，耳鬢廝磨，那畫面別提有多美了。

? 這一段中表現(xiàn)得最好的地方就是小青在小白身后忽左忽右地和她說話，然后躺到佛像上，那慵懶的姿態(tài)真的是表現(xiàn)的相當棒，和小青剛出場那種充滿戾氣的感覺天差地別，形成強烈的沖突對比，很多觀眾以為3D動畫制作得好就是越來越精細的建模，越來越逼真的渲染，其實動態(tài)本身才是動畫的靈魂，一個動起來僵硬的雕像即使再精美，也不能說是一個好的動畫。

? 順便一說，此處的臺詞編寫看得出來有很深厚的功力，忍不住想用小說模式寫一下。

? 小青躺在佛像上，酥媚地道：“七情六欲有什么好，我躺在這佛像上，它抱著我，不也挺好？”

? 小白神色間微微掠過一絲凄苦，嘆道：“佛像冷……”

? 小青聞言，眉梢緊蹙，驀地躍下佛像，便要負氣而去。

? “我也冷嗎？”小青冷冷道，身子卻微微顫栗。

? 小白見小青要去，早已一把抓住小青的一只素手，卻覺著手處熾熱如火，驚道：“小青！你……”

? 小青渾身浮現(xiàn)出火焰紋理，強忍痛楚，澀聲道：“我已被師父種下了生死符（啥啥鱗的記不住，總之特別像天龍里的生死符），三日內不能帶你回去，我就……”

? 這里的對白表現(xiàn)了對人欲一無所知的青蛇和已經(jīng)嘗到了禁果的白蛇對于“情”的不同態(tài)度，青蛇修為還低，還只是從一條冷血的爬行動物漸漸過渡到高級智慧動物，思維上對情是很難理解的，要知道蛇類都是拔雕無情，母蛇單獨孵卵，幼蛇破殼就獨立捕食，同類之間還常有相殘，別說沒有愛，連親情都很少，而白蛇能夠愛上許宣，其實主要歸功于失憶，放下了那些種族糾紛，放下了偏見與仇恨，其實在那些或美或丑的軀殼下，都是一樣的靈魂。

??“師父說，只有人才懂七情六欲?！?/strong>

? “當我失憶的時候，我以為我就是人……”

? 切入主題吧，《白蛇：緣起》在宣傳初期就告訴了觀眾，該片的制作方式是先讓真人演一遍，并且不是請什么演員，只是動畫師自己，然后再參考真人的動態(tài)和運動規(guī)律、表情細節(jié)來K幀，這樣做出來的動作更加真實，動態(tài)更加有說服力。

? 這部電影并沒有用到動作捕捉技術，很多網(wǎng)友看到花絮都誤解了，實際上動捕設備很昂貴，追光用不起，而且即使用動捕設備其實也未必就比動畫師直接徒手調動作好，演員再穿戴著動捕服表演的時候很容易出戲，對著綠幕演可不是那么容易的，不信看看爵跡。。。

? 有人會問了，動畫師自己演？動畫師不是畫畫的嗎？動畫師不是調動作的嗎？其實我自己也是動畫專業(yè)畢業(yè)的，我們上學的時候有一門課就是表演課，要進行真人的表演，模仿經(jīng)典電影里的鏡頭，或者舞臺劇，甚至還有自己寫劇本自己拿DV拍短片這樣的作業(yè)，我和同學還試著拍過很簡陋的特攝，不過現(xiàn)在視頻都找不到了，白蛇的花絮里也說了動畫師本身也是演員，通過表演賦予角色靈魂，一個優(yōu)秀的演員未必是一個好的動畫師，但一個優(yōu)秀的動畫師一定是一個好演員。

注意看花絮，真人演員的身上并沒有動捕貼片，雖然幾位動畫師小姐姐長得挺好看而且動作也很到位，但也看得出來不是表演系科班出身。

? 至于用真人表演視頻作為參考來做3D動畫，有的網(wǎng)友說這樣很偷懶，有的網(wǎng)友甚至說這是“描照片的升級版——描視頻”，我自己是做手繪動畫的并不是很了解3D的具體模式，但是就手繪而言，1937年世界上第一部彩色長篇動畫電影《白雪公主》就采用了這種方法，里面白雪公主跳舞的部分都是請真人演員來跳，然后參考了畫，當然，更有可能是直接描的，因此白雪公主跳舞的動作極端地流暢真實，這怎么能叫“偷懶”呢。

? 除了《白雪公主》，還有2017年很火的《至愛梵高·星空之謎》也是先讓真人拍了一部電影，再動用來自15個國家的125位畫師，根據(jù)梵高的120幅原作再加上演員表演拍攝成的853個鏡頭，創(chuàng)作了1000多幅手繪油畫，并讓每一幅層層變化著，加工成為65000幀畫面，最終以每秒12幀的播放速率，成就一部90分鐘的連貫故事，這如果叫做“偷懶”，我也是呵呵了。

? 最后還是祝《白蛇：緣起》票房大賣吧，爭取票房超過五億，達到大魚海棠的票房，大圣歸來的九億多應該是趕不上了，不過能有這么好的口碑也夠了。

標簽：