????????藝術(shù)有多種多樣的表達(dá)方式，有絢爛的美，也有平淡的美。

絢麗之極之美——美的一重階段

????????絢爛之極的美很好理解，絢爛之極的美可以說是美好事物的堆砌，或者是做加法。個人認(rèn)為這是非常重要的部分。

????????從中國的繪畫角度來講，這是從遠(yuǎn)古無法畫好形的美術(shù)到寫實美術(shù)的一步。中國早期的繪畫對形的把控度不強，對線條變化理解程度不深，難以做出過于復(fù)雜的圖案。更多的是一種對事物的描繪不像造成的簡單抽象。這一點可以參考昆侖山巖畫——《放牧圖》，新石器時代仰韶文化的鸛魚石斧紋彩陶缸等等，盡管出現(xiàn)了裝飾和顏色分割，但總體十分的簡單效果接近于“兒童畫”。這點可以說明當(dāng)時繪畫藝術(shù)的發(fā)展剛起步，不成熟的特點。

????????之后的夏商周時期，秦漢時期，都有明顯的從簡單到復(fù)雜的過度特征。甚至說許多作品都十分精致。戰(zhàn)國時期的《人物龍鳳圖》，《人物御龍圖》在完整度和復(fù)雜度上，都明顯得比石器時代的要高很多，人物擁有動態(tài)，但是可以看到的是人物整體還是圖形分割，身上的花紋也比較簡單和沒有章法，動物依舊是對身體不同區(qū)域的簡單概括和花紋抽象，顯得復(fù)雜也只是因為簡單的花紋在不斷重復(fù)。此時的一些針刻畫和漆畫更可以體現(xiàn)復(fù)雜的特點，比如《斗獸紋鏡》《車馬人物出行奩》等。粗看復(fù)雜度極高而且極其美觀，但縮小到細(xì)節(jié)來觀察，卻是在很多地方都沒刻畫到位或者是極其抽象的。

????????秦漢朝時期的繪畫，則更加細(xì)致。湖南馬王堆的T形帛畫，有生動形象，十分寫實的一面，也有浪漫抽象的一面，十分的富麗堂皇，天馬星空，堪稱中國的帛畫瑰寶。

????????中國早期的繪畫，相對來說抽象，簡單，但仍然具有審美價值和里程碑意義，但我更認(rèn)為，遠(yuǎn)古時期的繪畫作品，以現(xiàn)在人的眼光來看，里程碑意義大于純粹的審美價值，當(dāng)然夏商周秦漢時期的繪畫作品已經(jīng)有著其濃郁的風(fēng)格和特色，有著較為深厚的人文底蘊，比如禮樂文化，巫鬼祭祀文化等等，這段時期的審美價值已經(jīng)相當(dāng)高了，這段時期的繪畫，也非常接近于繪畫的“絢爛之極”的境界。

????????真正要說中國傳統(tǒng)繪畫上的“絢爛之極”，我更認(rèn)為需要從三國兩晉南北朝開始說起，三國兩晉南北朝時期中原動亂，外族入侵，整個社會動蕩不安，缺少了大一統(tǒng)國家的思想束縛，本土外土宗教學(xué)說四起，少數(shù)民族文化的融合，也造就了一個思想開放，百家爭鳴的時代，在承襲了漢朝的繪畫的基礎(chǔ)上，繪畫進(jìn)一步發(fā)展。顧愷之的《洛神賦圖》，楊子華的《北齊校書圖卷》，蕭繹的《職貢圖》都是當(dāng)時藝術(shù)的典范，擁有極其細(xì)膩的的勾勒描繪，對衣著布料質(zhì)感形狀的刻畫，對細(xì)節(jié)的考究刻畫都是另人贊嘆的。至此以后，中國的繪畫在寫實上足夠細(xì)膩，之后的朝代也名家輩出，這里就不一一例舉。

歸于平淡之美——美的二重階段

????????平淡之美，是美的二重境界。歸于平淡首先是要達(dá)到第一階段，既絢爛之極，平淡不是畫的粗糙，也不是畫的越少越好，更不是畫得庸俗。平淡，是在絢麗之極的基礎(chǔ)上做減法，既減少形體上的過度繁雜于具體，注重達(dá)“意”，“魂”，“神”以及給觀者留下想象的空間。這種美是更難以做到的。一個好的畫匠可能可以將看到的事物無限的還原寫實，但只有一個好的畫師才能在大千世界適度取舍，留下一個事物的靈魂。

????????當(dāng)然，所謂平淡，則可以分寫實繪畫和寫意繪畫兩方面來談。

????????寫實繪畫也是要講究“取舍有度”，而不是照搬場景，疏，密，繁雜，簡單交織在畫上，才能使畫看起來不是過分擁擠，也不是過分單調(diào)。也能讓人一下子抓住想要表現(xiàn)的東西。

寫意繪畫則在平淡方面，走得比寫實繪畫更加極端，也更加注重用簡練的筆墨描繪意象。

????????當(dāng)然中國后期發(fā)展出的寫意畫，文人畫等注重精神表現(xiàn)里的畫也是從之前的“絢爛之極”的繪畫繼承發(fā)展而來的。

????????石器時代的作品也是簡單平淡的，但是達(dá)不到這么高的高度，論具體原因的話可以分為兩個方面：

????????第一個方面，既繪畫基本功方面，形抓得不準(zhǔn)，形真抓不準(zhǔn)和能抓準(zhǔn)但經(jīng)過深思熟慮后刻意不去抓準(zhǔn)是兩個概念。沒有強烈的形的意識，則達(dá)不到像又不像，精神上比寫實更像的境界；點線面搭配做得不好，線做不到穩(wěn)，準(zhǔn)。點線面色彩不會搭配，做不到想要的效果。

????????第二個方面，既精神層面，當(dāng)時的文化底蘊沒有后來那么厚實，人的思想境界等沒有后人要高，平淡寫意更看重精神面貌。

????????所以中國古早時期的繪畫達(dá)不到絢爛之極歸于平淡的境界。

????????論平淡之美，我認(rèn)為宋代梁楷創(chuàng)作的紙本墨筆畫《李白吟行圖》，明朝徐渭的《竹石牡丹圖》，清朝八大山人的《山水花鳥圖》，石濤的《山水圖冊》是其中的典范。

????????《李白吟行圖》是我很喜歡的一幅畫，畫家用極簡干練的線條將李白的形，神，動作全部都描繪出來，相當(dāng)?shù)轿?，沒有一絲廢筆。這幅畫是極其平淡的，沒有用多少筆墨，只有幾根線條。但是他的藝術(shù)價值極高，一氣呵成，神來之筆的背后是畫家多年的繪畫功底。這個的手法極其老辣，是一般的畫家學(xué)不來的。我相信，沒有早年“絢爛之極”的試錯，畫家自己也畫不出這種高度的畫。

????????像《竹石牡丹圖》之類的文人畫，大多是簡單平淡的，但是背后表達(dá)的精神意境是美的。

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“絢爛之美”與“平淡之美”辨析

????????“平淡之美”是從“絢爛之美”演變而來的。平淡之美的繪畫很注重寫意寫神，有著很強的精神層面的美感追求，也很注重留白與取舍，當(dāng)然也不可避免地減少了他的寫實性。而絢爛之美則更多的是形體空間，堆砌的花紋帶來的美感，時而有著華而不實，過于擁擠的詬病。平淡，是在絢爛之上做減法，增加其藝術(shù)性。整體來看，絢爛之極的美是達(dá)不到平淡之美的境界的。但萬事并不絕對，有些所謂“繪畫平淡”的畫師實際上并未達(dá)到絢爛之極的境界，而忙于做平淡的繪畫，最后畫出來的畫則十分平庸。甚至說有些畫師實際上繪畫水平極低，但是卻將自己的畫美其名曰“平淡美”，實際上則是以“真丑”為“真美”。顛倒黑白，嘩眾取寵，爭取名利。不過由于藝術(shù)是非常主觀的行為，對價值的鑒定沒有統(tǒng)一的準(zhǔn)衡，所以哪些是真丑，哪些是平淡，哪些藝術(shù)價值高，哪些藝術(shù)價值低，并不好絕對的下定論。