芭蕾舞劇《蹤跡》（Signes）

1997年5月27日巴黎歌劇院芭蕾舞團在巴士底歌劇院上演。

導演和服裝及布景：奧利維耶?德布勒（Olivier Debreu，1920-1999）

編舞：卡羅琳?卡爾森（Caroline Carlson）

作曲家：雷內(nèi)?奧布里（René Aubry）

這部芭蕾舞劇是卡羅琳?卡爾森、奧利維耶?德布勒和雷內(nèi)?奧布里合作的結果。一切都始于《蒙娜麗莎的微笑》。德布勒想要創(chuàng)作一幅生動的作品來表現(xiàn)他面對這個微笑時的情緒，這個微笑是畫布背景的一部分。

?

?

舞蹈結構：

作品分為七個片段，以微笑為主題：

1．微笑的標志（Signe du sourire）

2．早晨的盧瓦爾河（Loire du matin）

3．桂林山水（Monts de Guilin）

4．波羅的海的的僧侶（Les Moines de la Baltique）

5．藍色的精靈（L'Esprit du bleu）

6．馬杜賴的顏色（Les Couleurs de Madura?）

7．勝利的標志（Victoire des Signes）

?

?

注：

馬杜賴是泰米爾納德邦第二大城市，印度教七大圣城之一，也是達羅毗荼文化的中心。馬杜賴作為印度教圣地，是以它宏偉的寺廟建筑、精美的雕刻藝術而著稱于世。

?

?

盧瓦爾河源出臨地中海岸的塞文山脈南麓，西北流至奧爾良，折向西流，在南特形成長而寬的河口灣，于布列塔尼半島南面注入大西洋。全長1012千米，流域面積約12.1萬平方千米。

芭蕾舞劇于1997年創(chuàng)作， 由瑪麗?阿涅絲?吉洛（Marie-Agnès Gillot）、卡德?貝拉比（Kader Belarbi）、揚?塞茲（Jan Seitz）、阿米莉亞?拉姆羅（Amelia Lamuro）、瑪麗?克勞德?皮耶特拉加拉（Marie-Claude Pietragalla）和卡德?貝拉比（Kader Belarbi）出演；然后又在2000年，2004年和2008年由瑪麗?阿涅絲?吉洛（因出演這部作品而升為明星舞者）、卡德?貝拉比、斯蒂芬妮?隆伯格（Stéphanie Romberg）和文森特?科迪埃（Vincent Cordier）出演，并在2013年再次由斯蒂芬妮?隆伯格、埃米莉?科澤特（Emilie Cozette）、瑪麗?阿涅絲?吉洛、艾格尼絲?萊斯蒂（Agnès Letestu）、赫維?莫羅（Hervé Moreau）和文森特科迪亞（Vincent Cordier）出演。

在世界各地，也沒有像《蹤跡》這樣的表演。這是一部真正獨特的杰作，它超前于時代，第一次將以繪畫作為主角表演而載入藝術史。這個原創(chuàng)表演的概念是由才華橫溢的法國藝術家奧利維耶?德布勒提出的。半個多世紀以來，他熱情地在許多國家創(chuàng)作并展出了令人驚嘆的抽象風景畫，使他享譽世界。他還創(chuàng)作了許多紀念性作品，包括法國駐華盛頓大使館的壁畫（1982）， 法國喜歌劇院的舞臺幕布（1987年），香港歌劇院（1989），巴黎阿貝斯劇院（1996），上海歌劇院（1998）創(chuàng)作了許多不朽作品。在巴黎歌劇院，這位極其多產(chǎn)的藝術家想出了一個奇妙的表演：它由七個舞臺片段（標志）組成，有機地相互替換。每一幅畫都是由巨大的畫幅和移動的體量構成的。這些色彩組合帶有一種情感狀態(tài)和與符號相對應的某種象征意義。這位藝術家的聰明之處在于，他的抽象風景畫之所以能栩栩如生，要歸功于藝術家們的出色見解，他們怪異的服裝也成為了畫作的一部分。一個令人難以置信的有趣的項目，德布勒已經(jīng)在數(shù)百個草圖甚至模型中詳細體現(xiàn)了這一點，巴黎歌劇院不提供支持這個項目，并且多年來沒有上演它。

1996年，美國著名芭蕾舞演員和舞蹈指導卡羅琳?卡爾森發(fā)現(xiàn)了它。當她來到德布勒的工作室，看到他的素描和模型，驚訝于它們神秘的美，她立即邀請這位藝術家與他一起為巴黎歌劇院上演這部芭蕾舞劇。

我很幸運認識德布雷。在他的工作室里，我也欣賞了《蹤跡》的草圖和布局。對于一個聰明而有才華的編舞家來說，這是一個真正的寶藏——命運的禮物，卡爾森立即對此表示贊賞。她請來了法國著名的流行作曲家雷內(nèi)?奧布里，他們開始癡迷地工作。這是一項不同尋常的工作——沒有人為已經(jīng)創(chuàng)作的、邏輯上相連的色彩作品作曲和編舞，而這些作品在新的表演中被賦予了語義角色。

德布勒表示他的想法如下：這部芭蕾舞劇的總體思路是基于第一個跡象的發(fā)展——出現(xiàn)在臉頰上的微笑。這是第一次交流的象征，一個孩子的誕生，一個人的誕生，字母的開始，所有的文字。盡管人類已經(jīng)發(fā)明了這么多的東西，各種各樣的計算機和機器人，現(xiàn)在與他競爭，我們的想象力仍然沒有耗盡。這就是為什么這一切都以“標志的勝利”結束。

為了公平,必須說,芭蕾舞的生產(chǎn)并不容易：有編排和藝術家之間的沖突——每個捍衛(wèi)自己的觀點和創(chuàng)意愿望階段解決方案的性能,它不僅反映了審美,也是作者的哲學立場。

雖然沒有明確的情節(jié)，但芭蕾舞表達了生命的本質(zhì)：在這里存在著一種關系，他們的路徑的交叉點，死亡的出現(xiàn)和自然的再生。在第一個最具象征意義的插曲“微笑”中，標志著一個宇宙周期的誕生。

德布雷說：“我想起了喬康達的微笑，我恍然大悟，這笑容有個跡象。大多數(shù)情況下，我不希望這些布景代表在我面前跳舞的畫作。我對它不感興趣。我想讓繪畫在空間中發(fā)揮作用，舞者和繪畫之間有一種交流。七個片段可以讓你從盧瓦爾河（法國的河流）穿越世界到中國?！?/p>

卡爾森這樣解釋她的作品的精髓：“在七個片段里，相當于德布雷的七幅油畫，我創(chuàng)造了人與人之間的關系，也許會讓人想起列奧納多?達?芬奇（Leonardo da Vinci）和拉?焦孔達（La Gioconda）之間的感情?！钡虏祭椎睦L畫給了我很大的啟發(fā)，它們的主題是誘惑，愛，生命，出生，輪回。德布雷的七幅畫作促成了芭蕾舞劇七個片段的上演。為了將它們連接起來，我創(chuàng)造了兩個角色，通過這些標志引導一段旅程。它既抽象又非常直觀和具體。

這部芭蕾舞劇的音樂是由卡爾森的丈夫雷內(nèi)?奧布里創(chuàng)作的。關于與作曲家的合作，卡爾森說：“雷內(nèi)和我一樣，充滿熱情地工作，從一幅畫到另一幅畫，跟隨德布勒的印象，充滿了色彩和符號象征的爆炸。由于芭蕾舞劇演出有7個不同的片段，雷內(nèi)為它們寫了不同的音樂。從一個情節(jié)過渡到另一個情節(jié)，他創(chuàng)作了音樂組曲。通過編舞的內(nèi)容，它們可以讓你改變畫作，并有助于過渡到下一個片段的氛圍?！?/p>

作為一個卓有成效的集體工作的結果，一個極其和諧的芭蕾舞劇已經(jīng)完成了-這是80分鐘的純粹的美麗，詩歌，歌詞和優(yōu)雅?？柹木幬鑸D形和奧布里的電子音樂為德布雷的抽象景觀帶來了閃爍的生命氣息：它們神奇的色彩和有節(jié)奏的線條在可見空間中獲得了塑性的脈動和流動的延續(xù)。帕特里斯?貝松布斯（Patrice Bezombes）巧妙地發(fā)明了幽靈般的光束，讓這個奇妙的世界充滿了宇宙的神秘，并賦予它四維空間。透視法和編舞、音樂和燈光的融合產(chǎn)生了特殊的能量和另一個世界的催眠的視覺，它著迷于彩色塑料和聲光和諧的田園詩般的變化而著迷。

1997年5月，芭蕾舞劇《蹤跡》在巴士底歌劇院舉行了全球首演。成功是歡欣鼓舞的。次年4月，在莫斯科舉行的貝努瓦舞蹈國際芭蕾舞比賽中，這一演出同時獲得了三項提名，成為絕對的贏家，這在以前從未發(fā)生過。由尤里?格里戈洛維奇（Yuri Grigorovich）擔任的評委會主席一致將貝諾瓦獎授予了該芭蕾舞劇《蹤跡》的主創(chuàng)：創(chuàng)意、布景和服裝的作者奧利維耶?德布雷、舞蹈指導卡羅琳?卡爾森和主角瑪麗-克勞德?皮埃拉加拉。在法國舉行的全國音樂比賽中，作曲家勒內(nèi)?奧布里憑借芭蕾舞劇《蹤跡》的音樂作品獲得了“音樂勝利獎”。

現(xiàn)在，巴黎歌劇院再次上演了這一獨特的演出，與首演時一樣令人眼花繚亂。現(xiàn)在，卡爾森編舞的所有微妙表現(xiàn)得更加明顯，這是在音樂與獨舞合作上，增加了一些細節(jié)。

在2004年由瑪麗?阿涅絲?吉洛與和卡德?貝拉比一起扮演主要角色，以自然優(yōu)雅和完美的魅力著稱。兩位獨舞演員在舞蹈部分都有自己的風格：他們以不同的方式詮釋每一片段的表演，因為根據(jù)編舞的建議，他們可以即興發(fā)揮，而這在古典芭蕾中是絕對不允許的。在眾多杰出的舞者中，雕塑般的揚?塞茲給人留下了特別的印象：在“藍色的精靈”片段中，他與阿米莉亞?拉姆羅一起表演了一首抒情的慢節(jié)奏雙人舞。在同一情節(jié)中，三位優(yōu)雅的仙女的出現(xiàn)確實是不可思議的：她們穿著奇妙的藍色裙子，仿佛從一幅畫中滑落下來，以靈性的可塑性和精致的線條為之著迷。

《費加羅報》（Figaro）的芭蕾舞專欄作家雷內(nèi)?西爾文（Rene Sirven）在對這次表演的評論中寫道：“觀眾并沒有在對藝術家和編舞無休止的熱烈歡迎中掩飾自己的快樂。” 《蹤跡》不是芭蕾，而是一件獨特的藝術作品，在其流派上獨具一格。這個奇跡誕生了。來自兩位啟發(fā)靈感的創(chuàng)作者——奧利維耶?德布勒和卡羅琳?卡爾森——所有人才催生的。”

雷內(nèi)?西爾文的最后一句話是有預見性的：在《蹤跡》于2004年3月18日第二次演出結束時，巴黎芭蕾舞團的團長登上舞臺，宣布瑪麗?阿涅絲?吉洛為芭蕾舞團的“明星”舞者。這位才華橫溢的芭蕾舞演員當之無愧地獲得這個崇高而光榮的稱號。兩年了，她一直在跳“明星”級別的舞蹈。今天，在巴黎芭蕾舞團中，她對許多主角的精彩詮釋，尤其是在當代編舞的作品中，都是無與倫比的。對瑪麗?阿涅絲?吉洛說，芭蕾舞劇《蹤跡》成為她職業(yè)生涯和創(chuàng)作生涯中一個新的亮點。

?