接下來我們做做"需求與商業(yè)模式分析"的所謂競品比較

首先pk一下《輕音少女》，我們可以發(fā)現(xiàn)這兩部作品題材上的相似，都是四個少女玩搖滾/輕音，謳歌青春的故事。但是，在主角的驅(qū)動力上，是大相徑庭的。兩者都是芳文社的漫改作品，而就漫畫上，輕音少女中呆唯的天然呆和其本身天賦的反差，構(gòu)成了前期推動劇情的重要感受，且輕音的改編很大程度上完全消解了劇情的存在，做到了片段化，日?；匀欢坏陌衙總€片段在劇情中的作用降低了，而是強調(diào)了橋段性和氛圍感，導(dǎo)致我看過幾遍后，每遍都能沉浸在那種溫暖歡樂的氛圍中忘記了時間的推移和劇情的推動。

但是孤獨搖滾與之不同，孤獨搖滾我們看到從一開始就有一個亟須解決的問題：波奇的社恐"失敗"人生，于是波奇主動學(xué)吉他改變，實際上是一個勵志故事，這與輕音是有本質(zhì)區(qū)別的。而且，在孤獨搖滾的"社恐表現(xiàn)"精彩夸張的同時，我們褪去這些，我覺得青春故事與波奇改變自我的想法應(yīng)該是對半開的，這導(dǎo)致了這部作品嚴(yán)格上沒有非常"空氣系"的感覺，實質(zhì)上是被樂隊的一般經(jīng)歷以及波奇的自我改變驅(qū)動所引導(dǎo)的。這作品所展現(xiàn)的"樂隊日常"，事實上我的感覺總是有波奇擺脫社恐這一達摩克里斯之劍懸著。氛圍感上比起輕音的溫暖，應(yīng)該更加偏向于歡樂（波奇的顏藝）以及對音樂的理解，畢竟這種在地下LIVEHOUSE演出的樂隊?wèi)?yīng)該需要比社團更加ROCK一點嘛。這當(dāng)然不錯

其次我想說一下喪女，其實很簡單，當(dāng)你在某個小團體中的時候，你就已經(jīng)不屬于波奇了，所以波奇的波奇在動畫里并不波奇，且也沒有上升到"一個人的狂歡"的那種孤獨。而喪女可能更加接近（當(dāng)然也是美化過的）一個狂熱二次元的形象（中度到重度）而且你要知道，波奇是懂音樂的，不是二次元，這本身與我不同，她是不懂二次元的，而喪女中存有的那種偏執(zhí)，可能更加褪去了一些"主角氣息"，更加接近孤獨與二次元的無奈。這種孤獨的營造其實早已有之，屢見不鮮，比如《孤獨的在角落里畫圈圈》（這部更沒法碰瓷滾了），但是對于一個"二次元孤獨"人，可能我認(rèn)為現(xiàn)實中比較正確的選擇是像中二病里的丹媽或者田中君里的班長（記錯紫砂）那樣了。
波奇被人喜歡，很大程度上可能在于其活靈活現(xiàn)的表現(xiàn)，實在是太適合表情包了，可是這種"可以被喜歡"的特質(zhì)，是波奇醬真正具備的一種特質(zhì)，這使得在她邁出一步之后，是可以不社恐的，自然滋潤的，因為她有這個特質(zhì)，我們喜歡她，但我們真的都不是她，如果我們的反應(yīng)能有她一樣好玩，同樣會成為一種焦點而獲得同伴的青睞，但是，我們沒有這種表現(xiàn)的天賦，更沒有這種吉他的天賦，我們笑著波奇，但我們都不是波奇，波奇已經(jīng)在做自己生活的主人，而屏幕外的我們，可能沒有察覺這其中被淡化了的差距，或許，你可以想象成"社恐線蟲的養(yǎng)成"來思考孤獨搖滾里這種"鳳傲天"的改變，與其所謂"現(xiàn)實性"，和共情性的缺失。

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?第二部分，我們簡單贊揚一些本片的制作和設(shè)計
首先，所謂本片的“與現(xiàn)實貼合”，在某種層面上講，是白日夢
本片是極具藝術(shù)性的
就比如虹夏揮手轉(zhuǎn)身的那個片段，大家都覺得很好，甚至有人說"很真實"，我想，這其中其實是有一種異端性的
這個片段真的是自然的嗎
其實第一眼看到的時候，是有一種奇怪的感覺的，是"不順眼"的，感到了那種"一個人怎么會這樣轉(zhuǎn)身"的這種感覺，這比大衛(wèi)的軍用異體還要不可思議
這是故意設(shè)計的，通過這種"你覺得有點奇怪難受但就是挑不出毛病"強調(diào)的，巧妙的，神乎其神的一手
這種藝術(shù)設(shè)計，就是讓你感到真實，所以真實沒有問題，但實際是藝術(shù)性的真實，而不是接近真實的藝術(shù)
然后，我想說，這里應(yīng)該是換了拍數(shù)，是一個大膽的嘗試，這里的觀感就是在于過于流暢，這種流暢就產(chǎn)生了異質(zhì)感。
她是故意的，我覺得這里的流暢不是一種令人舒服的流暢，而是混沌流暢（比如別當(dāng)哥的流暢大部分是前者，也有后者出現(xiàn)（有嗎））這種流暢所帶來的體驗是一針強心劑
虹夏真的天使！
所以說，如果所有動畫都是這樣的，流暢的，甚至是混沌流暢的，這顯然不是一個好主意，這會把觀眾的口味養(yǎng)刁，在這種細(xì)節(jié)上卷死，降低整個體系的效率，這是所謂的良幣驅(qū)逐劣幣后帶來的另一種無奈。當(dāng)下日本的動畫工業(yè)消費體系是非常先進的，毋庸置疑，這其中有不少先輩的探索、實驗和優(yōu)化，最終落到了基本一拍三，部分一拍二的，比如電鋸人的日常一拍二，就也有一種特殊的膈應(yīng)的感覺，但是，這是電鋸人，可以接受的，
這就是現(xiàn)在一般的，一拍二給習(xí)慣日本動畫一拍三的觀眾帶來的感受，通常這種處理上可以驚嘆到觀眾的，所以問題不大，但是在使用時也要注意情景的適用，比如孤獨搖滾的LIVE上可能對于本片的高評價來說還是比較可惜的

就是重申一下，我們看動畫的人理應(yīng)完全適應(yīng)了一拍三的動畫的動起來的一個視覺處理預(yù)設(shè)框架，這種預(yù)設(shè)會在遇到不同的拍數(shù)動畫的時候遇到一些特殊的反饋（沒有褒貶），而通過這種反饋烹飪出一種提升觀感的體驗，是重要的。
以上贊揚了本片的藝術(shù)性，但糾正（其實也沒必要）重申了藝術(shù)真實這樣一個觀點

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簡單提一下動畫里的波奇醬孤獨行為的夸張化，首先，動畫本就是夸張的，從最開始的鐵臂阿童木開始，從對口型，速度線開始，本身動畫就會通過這樣一些符號去表達自己的意圖，而夸張與想象是必然的，在動畫里是需要的，也是無處不在的，也是作為動畫這種媒介的一個特性（我對動畫這個媒介是極高度評價的）也有成本的考量（維持極度真實是不經(jīng)濟的）
也就是說，大家都夸張，為什么孤獨搖滾夸張的這么好（腦洞大開，狂新穎的開創(chuàng)性就不提了）
1是喜歡脫離原有的敘事，強行把敘事打斷甚至毀滅，碎片化
也就是這樣的處理會使孤獨搖滾的"無敘事化"操作更容易使人接受，回頭想的時候會感到疑惑
2是即使如此，在動畫表現(xiàn)上很有效，有服務(wù)性，沒有分散動畫的主義，很厲害
這兩者是矛盾的，但是這卻同時出現(xiàn)在了孤獨搖滾的夸張化表現(xiàn)上，沒有牽強也基本一點也不讓人厭煩，沒有被打斷的堵塞感，反而形成了一種更加頓挫的節(jié)奏，這怎么不是神呢?

本片在動畫制作上，音樂，聲優(yōu)等等部分，我覺得都是無可挑剔的，但是，我希望這個動畫都可以做到這一點，孤獨搖滾在這點上，我完全可以給到滿分，但是，這個滿分不是語文的滿分，而是數(shù)學(xué)的滿分

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還是在本片的最后聊一點聯(lián)想的，有一些困難的，關(guān)于二次元與現(xiàn)實的關(guān)系的理解。我們所說的二次元，一般還是指通過A、C、G、N等等虛擬文本形式創(chuàng)建出的一個虛擬世界。那么虛擬和現(xiàn)實有著怎樣的關(guān)系

首先，現(xiàn)實世界是所有虛擬世界的基礎(chǔ)，現(xiàn)實世界先于虛擬世界在實質(zhì)上產(chǎn)生，盡管虛擬世界可以通過時間跨度轉(zhuǎn)到現(xiàn)實世界前。虛擬世界一定存在在現(xiàn)實世界之上，以現(xiàn)實為依托，沒有現(xiàn)實世界是沒有虛擬世界的，我想這是正在上馬原課的我應(yīng)該回答出來的

其次，虛擬世界與現(xiàn)實世界是不同的，最簡單的，什么是虛擬？虛擬是改變現(xiàn)實的事物通過一定的規(guī)則演化出的現(xiàn)實并未發(fā)生（不存在）的事物，比如我說，期末考試如果我復(fù)習(xí)充分的話，績點一定不會和現(xiàn)實一樣難看，這就是虛擬。那么更加龐大一點的虛擬，會重構(gòu)一些合理的，體系化的法則，根據(jù)這些發(fā)則改變現(xiàn)實世界的規(guī)則，但是還是符合這個世界本身的運行規(guī)律。當(dāng)然，也可以是虛擬一些人物（包括人物性格，背景等等），把他放在所謂現(xiàn)實的世界里，模擬他的行為，然后敘事，當(dāng)然這里的現(xiàn)實世界在虛擬文本中也一定是虛擬的，只是與現(xiàn)實世界的“距離”較小，與現(xiàn)實世界的特征大多共同符合，比較接近現(xiàn)實世界。虛擬一個物品這種是小事了，在此不談（注意，我所說的是虛擬文本）

這是現(xiàn)實中抽象出的虛擬，而至于通過虛擬文本做出對于現(xiàn)實世界的預(yù)測，這屬于是BONUS加成，虛擬是不一定發(fā)生的，但是不可否認(rèn)有些虛擬的東西感覺上是可以真實發(fā)生的，也就是可存在性，這是虛擬世界合理之后的必然結(jié)果，但具體是否發(fā)生是不可知的，這種是貼近現(xiàn)實的，而所謂意料之外情理之中的，可能就離現(xiàn)實“距離”稍大一些，不過也說不定呢，藝術(shù)源于生活高于生活，但有時生活比藝術(shù)離譜。

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那么現(xiàn)在作者創(chuàng)造一個虛擬世界了，有虛擬的人物，有虛擬的敘事。這時候就回到了我們上一篇所說的，讀者通過解讀作者提供的符號化語言架構(gòu)出、再創(chuàng)造出虛擬世界，理解文本。理解是一個再創(chuàng)造的過程，其中會有很大一部分取決于讀者自己的前置知識與主觀判斷，當(dāng)然也忠于文本，這一過程受讀者自由操作的。

在建構(gòu)出這樣一個世界后，我們?nèi)耘f會以一個（甚至是一些）人稱視角帶入這個故事，這是我們體驗一個事件的必有條件。（你可以說這是反復(fù)的，但是我認(rèn)為這樣的反復(fù)是真實存在的可分析過程）把自己帶入一個與自己最接近，最容易共情的人，去獲得作為一個“虛擬人物”時獲得的情感沖動與趨向：

你可能會作為參觀者用上帝視角觀看你這個世界，也可能作為主角去觀賞作品，（我的第一印象竟然是悲慘世界）也可能錯誤的帶入反派去和他共情。事實上，對于欣賞一個作品，一個普通的作品，這是人所存在的普遍心理所存在的認(rèn)識。所以，對于“不合口味，無法共情”的作品，就是不喜歡的作品，不好的作品。這是無可厚非的，不過停下來根據(jù)一般評價想一想會更好，當(dāng)然想了之后也可以堅信自己的觀點，也可以改變。作品是與社會環(huán)境，觀眾狀態(tài)密不可分的。

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到底如何評價二次元這類虛構(gòu)文本與現(xiàn)實的關(guān)系？作為讀者，我們需要有一定的覺悟和信仰。我們知道他是虛擬的，是不會發(fā)生的，但我們選擇相信它，選擇給予她一次被我們相信的機會（思路來自《我們不曾目見三維》）我們選擇了一個虛構(gòu)文本去閱讀，其實就是我們選擇了去完成一個作品的最后階段，再創(chuàng)造階段，這是與一次作者的對話，所以不是沒有鬧掰的可能（再次強調(diào)這里的是虛構(gòu)作者）。我們需要相信作者，有和作者對話的沖動，才會翻開一個文本。這是一個創(chuàng)造的過程，也是一個體驗的過程，但是至于這有沒有指導(dǎo)現(xiàn)實的意義，事實上是根據(jù)改變?nèi)藗兊男木?，對于事件的看法來改變的（我想最有利的論?jù)是《革命機》的預(yù)言），這并不一定嗎，畢竟你聊天吹水也不一定有收獲，如果你和大家聊天自然會有可能頓悟，但和“講故事的”聊聊天，也沒啥不可。

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而關(guān)于當(dāng)今二次元的美少女化，甚至現(xiàn)在的表情包化趨向，我覺得也是有很多討論的空間的，只是本作就到此為止了，筆者要去玩游戲了，下面是早就寫好的結(jié)尾。

為滾碼這些字，我可以真心的說，我真的不是不喜歡滾，我只是想繼續(xù)看下去，12集是不夠的。這篇文章只是我的一個憋了比較久的情緒的宣泄，我真的還是對它動了情的

“甚至，你可以想象，這部動畫是以波奇的視角來看的?而現(xiàn)實中的我，會是波奇旁邊的一個羨慕嫉妒恨的旁觀者”
這不直接把我拿捏

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1（如果你能做到自己的平衡，放棄所謂現(xiàn)充，也是很值得鼓勵的，但我認(rèn)為這種人占少數(shù)）

2（我想你們的社交圈里應(yīng)該都有類似“主角”的人，波奇就屬于這種人，只是這樣的“反應(yīng)天賦”一不小心和“嚴(yán)重社恐”天賦點到一起了所以，在本片里我覺得大家都能注意到）