米開朗基羅全名米開朗基羅·迪·洛多維科·博納羅蒂·西蒙尼，出生于意大利，是文藝復(fù)興時(shí)期一位飽受折磨、才華橫溢的神人。他在繪畫、雕塑、建筑、詩歌和工程學(xué)等多方面的成就結(jié)合了身體、精神和上帝，造就了永遠(yuǎn)改變了藝術(shù)史的有遠(yuǎn)見的杰作。著名傳記作家喬治·瓦薩里認(rèn)為他是文藝復(fù)興時(shí)期成就的頂峰。

這里會(huì)介紹米開朗基羅的所有令人敬畏的杰作。通過生動(dòng)的繪畫作品，我們探討了這位藝術(shù)家非凡的造型和可怕風(fēng)格，這讓人類和圣經(jīng)戲劇得以以驚人的規(guī)模和激情存在。通過文藝復(fù)興意大利的權(quán)力中心，我們接受了他的主要任務(wù)和非凡的創(chuàng)作能力，無論是佛羅倫薩著名的勞倫蒂圖書館，還是梵蒂岡西斯廷教堂非凡的5o平米天花板。從高聳的大衛(wèi)，到皮埃塔痛苦的悲傷和信念，以及西斯廷教堂的“最后審判”的生動(dòng)戲劇，這是對一個(gè)真正的藝術(shù)史巨人和世界上一些最著名的藝術(shù)品的簡潔可靠的引用。

米開朗基羅從青年到老年，他的整個(gè)生命都被激情所消耗，這一點(diǎn)從來沒有讓人感到神秘。他似乎被卷入了一場旋風(fēng)中，就像但丁的《地獄篇》中那樣，這場旋風(fēng)可能把他掃上天堂，也可能把他拋下地獄。在這個(gè)漩渦中涌現(xiàn)出來的作品中，青春期帥氣男孩的面孔扮演著突出的角色。傳統(tǒng)上，這一事實(shí)一直被忽視，出于對藝術(shù)家尊嚴(yán)的錯(cuò)誤理解，有人笨拙地試圖掩蓋它。挑剔的道德，無法理解米開朗基羅不朽的創(chuàng)造力，在這些愛的形象上蒙上了一層面紗，這些形象既是肉欲的，又是神秘的。

然而，在米開朗基羅的作品中，激情和創(chuàng)造是從同一個(gè)火焰中誕生的。在他早期的一首詩中寫道:“我的食物只是燃燒和燒焦的東西，而在帶給別人死亡的東西中，我必須找到生命?！庇盟约旱脑捳f，他的詩本身是由“崎嶇的、熾熱的熔巖”構(gòu)成的。這種永無休止的火焰折磨著他，有時(shí)他恨不得把自己的眼睛挖出來，從而剝奪他對美的認(rèn)識，他說:“如果在我年輕的時(shí)候，我意識到我所愛的美的持久輝煌有一天會(huì)涌回我的心，在那里點(diǎn)燃一團(tuán)無休止地折磨我的火焰，我會(huì)多么高興地熄滅我眼睛的光芒!......

既然我們不再被這種虛偽所累，米開朗基羅想要向他的神建造的那座大廈就展現(xiàn)在它的所有榮耀中--一座完全致力于美麗的大廈。這是個(gè)在藝術(shù)史上沒有等價(jià)物的勝利--這是一種獨(dú)特的現(xiàn)象，它沒有孕育出任何繼承人，它的成功是因?yàn)樗囆g(shù)家有能力駕馭明顯沖突的力量，他的思想把女性的情感和不愧于大力士的力量結(jié)合在一起。他的作品體現(xiàn)了物質(zhì)和運(yùn)動(dòng)原理之間的不斷斗爭。

沒有一個(gè)藝術(shù)家，能像米開朗基羅那樣，把天賦和愿望結(jié)合起來，一半是男性，一半是女性，才能在這個(gè)作品中取得成功，而不會(huì)屈服于它所隱含的矛盾。與在他之前的藝術(shù)家不同，他沒有通過信仰在天堂尋找一個(gè)位置，而是渴望通過對美的沉思來提升自己。這是一種危險(xiǎn)的活動(dòng)，因?yàn)閷θ祟惷赖某了际怯肋h(yuǎn)不能用一種盲目追求完全不受懲罰的，尤其是年輕人的美貌。米開朗基羅的目光被激情所吞噬，這是不可避免的。他尋求天堂所經(jīng)歷的磨難是這樣表達(dá)的:......愛，燃燒吧，因?yàn)闊o論誰死了，都將沒有別的翅膀可以飛上天堂?！?/p>

喬治·瓦薩里清楚地看到了這一點(diǎn):“這個(gè)非凡的人的想法是將每一個(gè)組成作為人體及其完美比例的功能，在其態(tài)度的巨大多樣性中，利用激情和靈魂的狂喜支配的整個(gè)運(yùn)動(dòng)范圍。那些指責(zé)他用異教取代真正宗教的荒謬評論也不過如此，他通過暴露人體的所有細(xì)節(jié)，激起了體面的基督徒的憤怒。從造物主中出現(xiàn)的人體是米開朗基羅真正的表達(dá)媒介，在教皇祭壇上方的天花板上和其他地方一樣。在他的作品中所代表的人類之美是神圣之美的反映，它的沉思導(dǎo)致靈魂無情地朝向上帝。