京劇里有歌有舞，故需音樂伴奏，樂隊(duì)由文武場(chǎng)組成。一般地說，文場(chǎng)伴歌，武場(chǎng)伴舞。但二者不是截然分工，而是互相聯(lián)系、互相配合、相輔相成的。

文場(chǎng)，包括京胡、京二胡、月琴（以上俗稱三大件)、小三弦、秦琴、阮、笛子、嗩吶等。這些樂器除了伴唱之外，還要根據(jù)劇情需要演奏相應(yīng)的曲牌，如“小開門”、“夜深沉”等。

京劇伴唱的主要樂器是胡琴，但早期卻用過笛子。原來，在清朝乾隆年間，皮黃戲進(jìn)京時(shí)系用胡琴伴奏，它與南昆、北弋、東柳、西梆同樣在皇宮中應(yīng)差演出，當(dāng)時(shí)簡(jiǎn)稱為“二黃”。到了嘉慶年間，因太上皇（乾?。┰谑?，嘉慶皇帝感到“二黃”與“二皇”諧音，下詔將“二黃”改稱“徽調(diào)”；又因胡琴有兩根弦—一老弦和子弦，這又與老賢、子賢諧音，無論哪根弦斷都不吉利，故決定廢去胡琴，改用笛子伴奏，遂不準(zhǔn)二黃班再到皇宮內(nèi)演出。當(dāng)時(shí)的皮黃藝人只能在宮外演唱名日“排演”，意思是排好之后再到宮內(nèi)應(yīng)差。這種情況一直延續(xù)到同治年間，由于同治皇帝自己喜歡演戲，他認(rèn)為用笛子伴奏對(duì)腔調(diào)的變化有所局限，這才下旨又改用胡琴伴奏。

胡琴一詞，顧名思義乃胡人之琴，當(dāng)是我國(guó)古代北方少數(shù)民族的樂器，經(jīng)過了歷代的改進(jìn)，形成了今天的樣子。月琴是因“其形似月，其聲合琴”而得名。它參與京劇伴奏，不但增加了唱腔的力度，而且富于跳躍性，顯得活潑、流暢。

辛亥革命以后，藝術(shù)大師梅蘭芳在旦角戲中加進(jìn)了京二胡，配合京胡伴奏，使得琴音悠揚(yáng)動(dòng)聽，二者相得益彰，情趣盜然。對(duì)塑造人物的音樂形象，更加細(xì)膩鮮明，此后逐漸推廣，一直沿襲至今。

武場(chǎng)，包括板鼓、大鑼、饒鈸、小鑼、唐鼓等，為我國(guó)戲曲普遍使用。除了根據(jù)劇情需要，演奏一定的“點(diǎn)子”之外，還有成套的“千干牌子”，以及與文場(chǎng)合奏的“渾牌子”。如“水底魚”、“四邊靜”、“泣顏回”、“五馬江兒水”等。

板鼓系場(chǎng)面之核心，司鼓者（又稱鼓佬）有著樂隊(duì)指揮的作用。板又稱檀板，是兩塊硬木制成，以左手搖擊，發(fā)聲清脆，其用途是掌握節(jié)拍，每擊一下即為一板（強(qiáng)拍）。鼓俗稱單皮，因其一面蒙皮而得名，又稱羯鼓，可見也是從古代少數(shù)民族樂器中衍化而來。鼓鍵可用來點(diǎn)眼（輕拍），每擊一下即為一眼。二者配合可掌握演唱時(shí)的板眼尺寸，疾徐、輕重，統(tǒng)一于此。

若單純伴奏動(dòng)作，鼓佬則放下檀板而用雙鍵合擊，統(tǒng)領(lǐng)大鑼、饒、小鑼等合奏，尤其是伴奏武打，金鼓齊鳴，激越奔放，氣勢(shì)磅酶，變化萬千。這也說明戲曲來自民間，最初是在廣場(chǎng)演出的，經(jīng)過了一個(gè)漫長(zhǎng)的階段，才進(jìn)入了劇場(chǎng)。

打擊樂的樂譜稱為“鑼鼓經(jīng)”，可分為兩類。一類是開唱鑼鼓，司鼓者左手持板，右手持鍵，它上接念白，下轉(zhuǎn)歌唱，是劇中人從念到唱的一個(gè)過渡，有承上啟下的作用。如“風(fēng)點(diǎn)頭”、“奪頭”、“串錘”(又名“望家鄉(xiāng)”)等等。另一類是伴奏鑼鼓，用雙鍵開點(diǎn)子，用來配合人物的動(dòng)作和舞蹈。如“五錘”、“四擊頭”、“走馬鑼鼓”等等。

【作者：鹿秀夫??1981.7《人民戲劇》】