最近在讀Challenging Performances《挑戰(zhàn)演奏》作者是Daniel Leech-Wilkinson。這本書是為了讓演奏擺脫不必要的規(guī)則和約束以及古典訓練和實踐帶來的焦慮；也鼓勵表演者找到更多演奏古典樂譜的創(chuàng)新方式。尊重樂譜但不僅限于樂譜??

??這本書具有極大爭議所以需要帶著批判的眼光去讀

里面提到的有一些觀點我倒是覺得蠻有趣想要來分享一下

?? 美國音樂學家Richard Taruskin認為演奏者對樂譜的理解和詮釋只能由聽眾來判斷

作曲家的離世把他的作品神圣化了，將作品變成必須復制和服從的圣物，Juniper Hill在《Insights from

Musicians in a Diverse World》把“完美的音樂是要被精準復刻的”作為演奏的“道德律令”從而引發(fā)了深入思考的問題

我們到底欠已經(jīng)離世的人什么？

而Kingsbury認為作曲家的作品就像遺囑一樣

?? 古典音樂家們被訓練“行為”和“思考”，古典音樂其實相當不寬容，學生被各種比賽，音樂會，大師班評估，這個模式則改變了許多老師的教學方式，并為數(shù)百萬人定義了音樂的標準和品味。仿佛被灌輸了高分“規(guī)范的詮釋”

??ANZCA音樂考試提供了一套特別有針對性的標準：

準確性、安全性、均勻、遵守、控制能力、流利度、自信、音樂表達、感情投入、樂句、強弱

通過這樣的標準可以將標準實踐模式化和制度化，增強一致性

??規(guī)范音樂表達僅能夠作為遵守行為規(guī)范的標志，但讓孩子認為音樂是官方的而不是交際性的，規(guī)范的古典音樂教學并沒有鼓勵合作，互惠互利，思想和表達方式的共享，而是宣揚正確的復刻模式

??學生遵守規(guī)范從而得到老師和社會的認可，但規(guī)范也具有“壓迫性”，學生逐漸感到恐懼；害怕犯錯，害怕彈錯風格，害怕不合規(guī)矩?？謶謳韷毫徒箲]以及演出綜合癥，而這種意識形態(tài)對此要負重大責任

??自尊心和勇氣對于創(chuàng)造力至關(guān)重要，許多年輕的音樂家由于多年的批評和服從陷入困境，根本沒有足夠的自信心和勇氣去激發(fā)創(chuàng)造力

鋼琴家Kristiina Junttu說不對自己苛刻是非常難的，因為這是她從小形成的態(tài)度，但這并不能讓我的演奏變好

??King’s College London認為有說服力的溝通和富有想象力的音樂才是最終目的，學生要求對自己的表演進行口頭介紹，沒有按照原譜演奏的地方可以通過這個機會澄清自己的意圖