上期，我們發(fā)布了第十到第六名的排名，今天接著來看看前五名，如果不服，歡迎來杠～

第五名

Stevie Ray Vaughan & Double Trouble - Texas Flood (1983)

SRV 的吉他音色在這張專輯中是無與倫比的，他一手改變了大家對于吉他弦（使用 13 規(guī)格琴弦）的傳統(tǒng)認(rèn)知?？赡苤挥写窒也拍艹惺茏∷绱舜罅Φ难葑喟?。

吉他手們有時可能會想象，SRV 音色秘密就在他的設(shè)備中。但其實這并沒有什么幫助，因為他使用的其中一個音箱是一個可望而不可及的 Dumbleland Special（價格 5 萬美元起步）。

因為 SRV，80年代的 TS 過載效果器的價格暴漲，促使 Ibanez 重新發(fā)行新版本。但音色更多的是關(guān)于個人，是關(guān)于你如何演奏，而不是你模仿了設(shè)備就能得到的。

不過，沃恩的演奏充滿了火焰、激情和純粹的質(zhì)量，沒有人可以把他當(dāng)作一個單純的模仿者。
《Testify》是 Jimi 參與 Isley Brothers 演奏的一首歌曲，在 SRV 的手中變成了震撼人心的器樂曲。Buddy Guy 的《Mary Had A Little Lamb》也同樣得到了這種加強(qiáng)，年輕的 SRV 一出現(xiàn)就能與這些巨匠的演奏比肩，這表明他是多么的特別。

還有《Lenny》，一首為他妻子演奏的柔情器樂曲，但卻有與其他火爆歌曲的反差，這也表現(xiàn)了他的細(xì)膩的情感深度。

第四名

AC/DC –?Back In?Black?(1980)

這張專輯的每一個 Riff?原始、從內(nèi)臟迸發(fā)的能量，都能連接到比語言更深的原始本能。

通過他們的音箱，Young 兄弟倆實現(xiàn)了敏感的吉他音色，并放大了他們演奏中的所有細(xì)節(jié)。在《Shoot To Thrill》的最后一段副歌前的分解中， Angus 盡可能地輕刷他的琴弦，你可以聽到他撥動每根琴弦的力度有什么不同。

因為音色足夠清晰，你可以聽清和弦中的每一個音符，使得《You Shook Me All Night Long》的琶音合唱則更為鏗鏘有力。

另一個對 Angus 的音色有貢獻(xiàn)的是他在錄音時也使用的無線設(shè)備。它內(nèi)置前級放大器，可以恢復(fù)傳輸過程中損失的頻率，用獨特的方式提升信號。

但你真正需要的是調(diào)高音量，并與節(jié)奏一起律動，其他都不重要了。

第三名

Metallica?– Master Of?Puppets?(1986)

大多數(shù)樂隊能有一個偉大的吉他手就很幸運了，但?James 和 Kirk 都是有史以來最偉大的雙吉他組合之一。James 的右手就像羅納爾多的右腳，是各自領(lǐng)域的頂級人物。

James 以激光制導(dǎo)般的精度演奏下?lián)?Riff，這是有史以來最緊湊、最殘酷的節(jié)奏演奏，在這張專輯中火力全開。

Kirk 的演奏也一直被低估，就是他在清音的分解和弦部分創(chuàng)造旋律的能力。在《Battery》中，他在琶音上的和聲旋律就像是殘酷中的美麗時刻。而且 Kirk 的搖把動作也是一流的。

James 當(dāng)時還沒有使用 EMG 拾音器，他使用的是配備了 Seymour Duncan Invaders 的 Jackson King V。Kirk 主要使用搭配 EMG 拾音器的 Jackson Randy Rhoads，但他也在一些獨奏中用了 Gibson Flying V。

第二名

Guns N’ Roses?–?Appetitie?For?Destruction?(1987)

80 年代中期，洛杉磯有兩種吉他手：擁有驚人技術(shù)但沒有感覺的速彈吉他手，以及兩者都沒有的裝X吉他手。在這個空白中，Slash 出現(xiàn)了，他在槍花的首張唱片《毀滅的欲望》中重塑了經(jīng)典搖滾的吉他之聲。

同樣重要的是節(jié)奏吉他手 Izzy Stradlin。他和 Slash 證明了自己是自 AC/DC 以來最好的 Riff 創(chuàng)作者，他們之間的相互作用是樂隊有此魔力的重要之處。

Judas Priest 以整齊的方式發(fā)出了凌厲的金屬之聲，而 Def Leppard 為每個吉他手安排了獨特的部分。Slash 和 Izzy 則找到了另一種方式，他們每個人都經(jīng)常對同一個 Riff 進(jìn)行自己的解釋，這在各部分之間創(chuàng)造了一種動態(tài)的推拉。

這張專輯的吉他音色也被籠罩在各種神話和傳說中，因為 Slash 使用的是一個租來并經(jīng)過改裝的 Marshall 音箱，后來還被盜了。但最重要的是，它聽起來像是一個“真實”的聲音，而不是現(xiàn)在經(jīng)過許多經(jīng)過數(shù)字過度處理的信號。
混音工程師明智地抓住了吉他音色的“原始感”，這幫助樂隊即使在 90 年代也能保持相關(guān)性，因為大多數(shù) 80 年代的唱片聽起來都已經(jīng)過時。

在現(xiàn)在看來，《毀滅的欲望》超越了 80 年代，它引領(lǐng)了對現(xiàn)場聲音和 Les Paul 的回歸，它代表了真實性、對音樂的熱愛，以及在憤世嫉俗的時代的真實情感，證明了搖滾樂應(yīng)該迸發(fā)的生命力。

第一名

Van Halen?–?1984 (1984)

這是范海倫的第六張專輯，1984年，是吉他手 Eddie Van Halen 和樂隊的制作人 Ted Templeman 之間的創(chuàng)意控制權(quán)之爭的高潮。

"我寧愿跟著自己的音樂爆炸，也不愿意再翻彈別人的音樂。"Eddie 在 2014 年告訴媒體說。"而 Ted 認(rèn)為，如果你翻唱一個已經(jīng)被證明火了的的熱門歌曲，你已經(jīng)成功了一半。"?

為了從 Ted 手中奪取控制權(quán)，Eddie 和音響工程師將自己家的一個壁球館改造成了一個工作室，并命名為 5150，而《1984》這張專輯是它的第一個項目。而這張完全按照 Eddie 的條件制作的專輯成為范海倫樂隊在商業(yè)上最成功的作品。

Ted 曾抵制在 5150 錄音，但在他聽到《Jump》這首歌后，就放棄抵抗了。"他不太關(guān)心唱片的其他部分，" Eddie 說。"他只想要那首熱門歌曲"。

受過古典音樂訓(xùn)練的?Eddie 用合成器演奏了主旋律，《Jump》給范海倫的聲音帶來了新的變化。正如 Joe Satriani 現(xiàn)在所說的。"《Jump》聽起來非常新鮮。雖然我們已經(jīng)聽過無數(shù)次的大和弦，因為某種原因聽起來很有新鮮感。"

Van Halen 在 1984 年的音色與他早期的聲音截然不同，但它使用的設(shè)備基本相同。在這張專輯中，F(xiàn)rankenstrat 基本上已經(jīng)退役，改用香蕉頭的 Kramer 5150，但神奇的 Marshall Plexi 仍然是他唯一的音箱。

專輯里的吉他仍然是單軌的，很少有疊加，這使得它在當(dāng)時的搖滾專輯中是獨一無二的。正如 Joe 所說 "沒有像節(jié)奏吉他的左右聲道，因為 David Lee Roth 的聲音是如此有魅力，他們不必如此。他們?yōu)楸舜肆粝铝丝臻g"。

老喬 Joe Satriani 仍然記得 Eddie 的出現(xiàn)對美國吉他手的地震式影響。他說："當(dāng) Eddie 出現(xiàn)在現(xiàn)場時，把許多吉他手都嚇壞了。我一直認(rèn)為 Eddie 對吉他來說將是偉大的。我很難不去復(fù)制他做過的東西。

當(dāng)我為寫了《Midnight》這首雙手點弦樂曲時，我在想，'像 Eddie 和其他使用雙手點弦的樂手，他們還有什么沒做過的？"

如果對這個排名不服

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（完）

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