長鏡頭是電影語言中不可或缺的元素，當(dāng)運(yùn)用得當(dāng)時，可以令人嘆為觀止，

也能使電影更加豐富多彩。

這是一項技術(shù)和工藝上的壯舉，

由各自領(lǐng)域的技術(shù)大師和工藝匠人協(xié)調(diào)完成，創(chuàng)造出美麗、引人注目的瞬間。

然而，僅憑技術(shù)上的驚人表演是不夠的。

最好的長鏡頭是那些可以讓我們更深入地了解故事，揭示角色的新面貌，

或以簡短的對話傳達(dá)信息的那些。

將形式和功能相結(jié)合的長鏡頭才是真正令人驚嘆的。

偉大長鏡頭場景列表

1、Rope (1948)

2、Touch of Evil (1958)

3、Jaws (1975)

4、All the President’s Men (1976)

5、The Shining (1980)

6、Poltergeist (1982)

7、Goodfellas (1990)

8、The Player (1991)

9、Hard Boiled (1992)

10、Raising Cain (1992)

11、Contact (1997)

12、Magnolia (1999)

13、Panic Room (2002)

14、Oldboy (2003)

15、Birth (2004)

16、Children of Men (2006)

17、The Adventures of Tintin (2011)

18、Hanna (2011)

19、Magic Mike (2012)

20、Tomorrowland (2015)

21、Bad Times at the El Royale (2018)

22、Mission: Impossible – Fallout (2018)

長鏡頭 VS 長拍攝

盡管這兩個術(shù)語都涉及到較長時間的拍攝，但它們實際上是指電影制作的不同方面。 長拍攝是一種連續(xù)的拍攝，持續(xù)時間較長，沒有剪輯或編輯。 這種技術(shù)可以用來創(chuàng)造真實感、張力或親密感，通常與像阿爾弗雷德·希區(qū)柯克和斯坦利·庫布里克這樣的電影制片人有關(guān)。

另一方面，長鏡頭是一種從遠(yuǎn)處拍攝主題的鏡頭，強(qiáng)調(diào)的是環(huán)境或位置，而不是主題的細(xì)節(jié)。 這種技術(shù)通常用于建立位置、規(guī)?；蛲敢暩?，并可以用來傳達(dá)孤立感或脆弱感。 長鏡頭的例子包括城市天際線或一群人在廣闊的景觀中行走的廣闊鏡頭。

總之，長拍攝是一種沒有剪輯的持續(xù)時間較長的拍攝，而長鏡頭是一種從遠(yuǎn)處拍攝主題的鏡頭。

導(dǎo)演 VS 長鏡頭

有幾位導(dǎo)演以他們在電影制作中使用長鏡頭技術(shù)而聞名。其中一些最著名的導(dǎo)演包括：

斯坦利·庫布里克 – 庫布里克是長鏡頭的大師，廣泛地在電影中使用，例如《閃靈》、《金屬夾克》和《茫茫太空》。

阿爾弗雷德·希區(qū)柯克 – 希區(qū)柯克是另一位以長鏡頭著名的電影制作人，他最著名的例子之一是《絞索》的開場鏡頭，看起來是一段連續(xù)的鏡頭。

保羅·托馬斯·安德森 – 安德森在他的幾部電影中使用了長鏡頭技術(shù)，包括《放蕩歲月》、《華麗上班族》和《血色將至》。

布萊恩·德帕爾馬 – 德帕爾馬以他獨(dú)特的視覺風(fēng)格而聞名，經(jīng)常使用長鏡頭技術(shù)，例如《穿著華麗》和《神鬼第六感》。

亞歷杭德羅·岡薩雷斯·伊納里圖 – 伊納里圖是另一位經(jīng)常在他的電影中使用長鏡頭技術(shù)的導(dǎo)演，包括《鳥人》和《荒野獵人》。

電影場景和長鏡頭

許多著名的電影場景使用長鏡頭的技法來創(chuàng)造強(qiáng)大的視覺效果或捕捉特定時刻。以下是一些例子：

《好家伙》（1990）-馬丁·斯科塞斯的這部經(jīng)典電影中的科帕卡巴納場景是長鏡頭技巧的著名例子，攝像機(jī)跟隨主角們穿過夜總會的后門進(jìn)入主房間，沒有剪輯。

《荒野獵人》（2015）-這部由亞歷杭德羅·岡薩雷斯·伊納里圖執(zhí)導(dǎo)的電影，以一個驚人的長鏡頭序列為特色，攝像機(jī)跟隨主角被熊襲擊，然后爬出森林。

《1917》（2019）-這部由薩姆·門德斯執(zhí)導(dǎo)的戰(zhàn)爭電影旨在看起來像一個連續(xù)的鏡頭，攝像機(jī)跟隨這兩個主角穿過戰(zhàn)壕和戰(zhàn)場。

《真探》第一季第四集 – 雖然不是電影，但這部HBO系列劇中的單鏡頭拍攝長鏡頭場景是長鏡頭技術(shù)的一個杰出例子，鏡頭跟隨由馬修·麥康納扮演的拉斯特·科爾（Rust Cohle）與一群摩托車手發(fā)生緊張的槍戰(zhàn)。

《邪惡之手》（1958年）- 奧森·威爾斯的這部電影的開場場景是長鏡頭技術(shù)的著名例子，鏡頭跟隨一輛汽車穿過邊境城鎮(zhèn)的街道，制造緊張氣氛并為后續(xù)故事打下基礎(chǔ)。

長鏡頭的起源

電影中使用長鏡頭的歷史可以追溯到電影剛剛起步的時期。最早的例子之一是無聲電影《大劫案》（1903），其中一鏡持續(xù)了將近一分鐘。然而，直到1940年代和1950年代，長鏡頭才成為好萊塢電影中更常用的技巧。

其中一個幫助普及長鏡頭的電影人是奧森·威爾斯（Orson Welles），他在他的1941年杰作《公民凱恩》（Citizen Kane）中巧妙地運(yùn)用了長鏡頭。該電影中著名的“新聞進(jìn)展”序列就是長鏡頭的一個顯著例子，因為攝像機(jī)穿過一系列的新聞標(biāo)題，最終揭示了主角的生活故事。

另一個以運(yùn)用長鏡頭著稱的導(dǎo)演是阿爾弗雷德·希區(qū)柯克（Alfred Hitchcock），他在電影中使用長鏡頭來創(chuàng)造緊張和懸念，如《繩索》（1948）和《迷魂記》（1958）等影片。

自那時起的幾十年中，長鏡頭一直被電影制片人用作創(chuàng)造身臨其境和引人入勝場景的一種方式，其中著名的例子包括Alejandro González I?árritu的《鳥人》（2014年）中延長的單鏡頭序列和“一鏡到底”的戰(zhàn)爭電影《1917》（2019年）。

布萊恩·德帕爾馬的長鏡頭

布萊恩·德帕爾馬是一位美國電影導(dǎo)演，以其獨(dú)特的視覺風(fēng)格而聞名，其中經(jīng)常包括長鏡頭技術(shù)。這種技術(shù)涉及在一個不間斷的鏡頭下拍攝場景，沒有任何剪輯或編輯。

德帕爾馬經(jīng)常使用長鏡頭來制造緊張、懸疑和窺視感。他還使用這種技巧來展示演員的表演，讓他們在沒有中斷的情況下完全沉浸在場景中。在他1980年的電影《性感女魔頭》中，德帕爾馬使用了一段懸疑和視覺效果驚人的長鏡頭，場景設(shè)在大都會藝術(shù)博物館。