作為一個玩家，寫這篇文章有不小壓力。自己愛玩游戲，也愛看電影，但覺得游戲和電影是涇渭分明的兩個領(lǐng)域，游戲改編電影注定是喧囂的泡沫。

先從投資者的角度來分析，為什么拍游改電影？粉絲經(jīng)濟。一款游戲有扎實的玩家，他們也一定愿意去花一張電影票錢。玩家群體有強大的消費力，直到近年來才被挖掘出來。作為玩家，為一款游戲投入了成百上千小時，出了電影，怎么也得支持一下，緬懷自己逝去的青春。

為了討好粉絲，電影必然要重現(xiàn)游戲中的特色，比如《怪物獵人》中夸張僵硬的獵人動作，近日《三國無雙》中威力十足的“割草”動作。這些動作不加，投資者不滿意：“你得讓玩家看到情懷呀”，加了，尷尬生硬，導演更得圍繞這些“硬性指標”來構(gòu)建世界，劇情，使得整個影片更加別扭。

電影是一種藝術(shù)。導演首先要有創(chuàng)作的獨立性，被捆綁住了手腳，強行體現(xiàn)游戲元素，劇本不自由，創(chuàng)作受限，還談什么表達？

最重要的劇本，以翹楚《最后的生還者》舉例，這部游戲的劇本單拎出來并不拔尖。是游戲的體驗，玩家在近二十小時里與人物相處，不知不覺帶入其中，最后產(chǎn)生極深的情感共鳴。

電影不可能再現(xiàn)游戲的特色，又要硬著頭皮上，最后只能拿些斷壁殘垣擺模樣，再配些政治正確的主題與情感來渾水摸魚。

筆者玩了《神秘海域》全系列，特別是四代，風景那叫一個好，人物站在懸崖峭壁上，自己轉(zhuǎn)動視角慢慢欣賞風光。至于游戲的劇情，乏善可陳，或者說根本就不重要?！渡衩睾Ｓ颉芬惨某呻娪傲?，是不是塞點紀錄片中的景色，然后學一學成龍，007，jason borne的動作，最后加些快餐情感進去？小蜘蛛是主演，流量有了，其他元素湊一湊，電影也就成了。

斯皮爾伯格拍過一部游戲電影《頭號玩家》，很成功，這部電影的內(nèi)核是玩家的情感。

筆者這里想引諾蘭的《蝙蝠俠》，它雖然是漫改，但和游改類似。諾蘭以漫畫劇情為底色，構(gòu)建自己的表達空間。漫畫是作品的一層皮，精神內(nèi)核是他的東西。漫改市場成長了多久，才有諾蘭的大膽開拓。當下的游改市場急躁虛浮，投資者不會給導演很大的自由空間，等有真正的游改佳作出現(xiàn)，那得到什么時候？