今年12月4日，迪士尼官方為慶祝即將到來的100周年紀念日，特地在當(dāng)天發(fā)布了一則動畫短片---《幸運兔奧斯華》。

據(jù)了解，這部短片是2D純手繪制作，畫風(fēng)采用復(fù)古式的黑白色彩，第一眼看上去滿滿的年代感，不知道的還以為是哪位大佬的“考古發(fā)現(xiàn)”。

短片的情節(jié)雖然簡單，但是相當(dāng)?shù)奶祚R行空，創(chuàng)作者們仿佛是在用想象力向大家證明二次元的世界里沒有不可能。

值得一提的是，這部動畫是迪士尼時隔95年以來，再次推出的以該角色為主角的動畫作品，也是很多年輕人第一次看到這個元老角色正式活躍在現(xiàn)代互聯(lián)網(wǎng)上。

說起奧斯華，大家對于他的印象普遍比較陌生，不過了解他的人都知道，這個角色可是迪士尼吉祥物---米老鼠的前身，沒有他的誕生，也就不會有今天的米老鼠。

不過，雖說奧斯華是迪士尼的元老角色，但幾十年來我們都沒見過官方有拿他出來展示或是做宣傳，感覺是被官方雪藏起來了。

既然今天難得看到奧斯華重回大眾的視野，那不妨趁這個機會，來帶大家回顧一下它的前世今生。

幸運兔奧斯華的不幸之旅

說起奧斯華，就不得不提他的創(chuàng)始人，也是迪士尼公司的創(chuàng)立者---華特·迪士尼。

1927年，華特·迪士尼和他的搭檔伍培·埃沃克斯共同創(chuàng)作出了一只可愛的兔子形象，當(dāng)時的創(chuàng)作者們對這個角色寄予厚望，愿他能為自己以及迪士尼的事業(yè)帶來好運，于是便給他起名“幸運兔奧斯華”。

作為米奇的前身，兩者間的樣貌非常相似，只有耳朵是不一樣的，從大伙的第一印象來看，你甚至都不知道他是一只兔子，更像是老鼠。

隨后，迪士尼兩兄弟便開始著手制作以幸運兔奧斯華為主角的同名系列動畫，并交由環(huán)球影業(yè)的員工查爾斯·明茨幫忙發(fā)行，以此通過這種方式來賺錢。

受當(dāng)時的影視技術(shù)限制，《幸運兔奧斯華》還只是一部黑白色彩的無聲動畫，為了能給無聲的畫面增添更多的趣味，創(chuàng)作者便會在音樂和角色方面上多花功夫去打磨，比如說讓他的動作更為夸張、情節(jié)也更加荒誕等等。

在第六集“All Wet”中，奧斯華在擺攤賣熱狗，期間有兩只小米老鼠想跑來偷吃，然后他把自己的耳朵直接拔下來，當(dāng)棒槌一樣敲打。

一只狗在他那兒買了條熱狗吃，正張嘴時結(jié)果熱狗居然活過來了，大叫著不要吃它，整個片段的情節(jié)都十分地腦洞大開。

在1927年至1928年期間，迪士尼方面就這樣一共制作了26部無聲奧斯華動畫短片，當(dāng)時的群眾反響相當(dāng)不錯，這讓華特·迪士尼等人看到了事業(yè)發(fā)展的希望，似乎一切都像是奧斯華的幸運之力在影響著。

但是，這份幸運并沒有持續(xù)太久，幸運兔不僅沒有給起步階段的迪士尼帶來更大的收益，相反還讓自己從此“流離失所”......

1928年2月，華特·迪士尼帶著妻子莉蓮來到紐約，與查爾斯·明茨商討續(xù)簽合同一事，當(dāng)時他是想著要提高一下這個收費價格，可結(jié)果對方卻背刺了他一道。

查爾斯·明茨表示，自己已經(jīng)買通了大部分奧斯華動畫的制作人員，現(xiàn)在該角色的版權(quán)已經(jīng)落到了環(huán)球影業(yè)的手中。

他這樣告訴華特，即使不答應(yīng)自己提出的降價要求，環(huán)球方面也可以自行制作奧斯華的續(xù)作動畫。

雙方僵持不下、互不相讓，最后就談崩了，華特·迪士尼就這樣失去了幸運兔奧斯華的所有權(quán)，拱手將自己的創(chuàng)作成果讓給了別人，奧斯華也就此成了“別人的孩子”。

華特·迪士尼沮喪地坐上回好萊塢的火車，后來的故事大家也清楚了，為了補回奧斯華被竊取的損失，他開始著手以該角色為原型，重新設(shè)計一個神似他但不是他的卡通形象，這就是米老鼠的來歷。

不過，關(guān)于迪士尼是在何種環(huán)境下創(chuàng)作出米老鼠的，外界依然眾說紛紜，只知道他是在奧斯華離開后的1928年誕生的。

在官方資料里說道，華特·迪士尼在坐火車回去的路上突發(fā)奇想，設(shè)計出了一個以老鼠為原型的新形象，并給他起名“莫提墨”，而后聽取了妻子的建議，又將其改名為“米奇老鼠”（被放棄的莫提墨，也在1936年時出現(xiàn)在《米奇遇上情敵》的動畫中）。

左為莫提墨，右為米奇老鼠

而在PBS出品的紀錄片《美國印象：華特·迪士尼》里，卻又是另一種說法：搭檔伍培曾先后以其他動物設(shè)計過多種新形象，有青蛙、有奶牛、還有馬，但都被華特否決了。

不過在這期間，華特摸索到了一個設(shè)計思路，即用一只大圓做人物的頭部，如果加上三角形的耳朵就是一只貓，加上長長的耳朵就是一只兔子，加上圓圓的耳朵就是一只老鼠。

然后再通過排除法選擇加上圓耳朵，尖嘴巴，最后又加上了梨形的身體和細長的四肢，米老鼠的最初形象便完成了。

另外2015年出品的傳記電影《迪士尼之夢》，影片有一段情節(jié)講的是華特在創(chuàng)作米老鼠的經(jīng)歷，當(dāng)時的他落魄潦倒，窩在一座車庫里沒日沒夜地創(chuàng)作角色，每天與他為伴的只有老鼠。

而也正是在這種環(huán)境下，他偶然間從某一只老鼠身上找到了新形象的創(chuàng)作靈感，于是米老鼠就此誕生了。

電影版的起源說法是目前流傳最廣的一個，除外有的還說是在夢中得到的靈感，或是在歡笑動畫工作室工作時常在桌邊活動的一只老鼠。

總之無論是哪一種說法，都可以肯定的是，米奇的誕生的確與奧斯華的出走密不可分，也是華特和伍培二人共同合作的成果。

當(dāng)然，奧斯華的離開可不僅僅給他們帶來了米奇老鼠這一當(dāng)家形象，除此之外，還催生了另一樣影響更為深遠的東西---版權(quán)的看重。

迪士尼的代表形象正式誕生后，華特也是吸取了奧斯華的教訓(xùn)，從今往后對公司旗下角色的版權(quán)管理相當(dāng)重視，為現(xiàn)今“西半球地表最強法務(wù)部”的威名打下了基礎(chǔ)。

歸家

據(jù)記載，米老鼠的第一部動畫是1928年5月上映的《瘋狂的飛機》，當(dāng)時動畫制作的保密措施可是相當(dāng)嚴格。

華特一方面派人去監(jiān)視員工們的工作，要求他們認真干活不準忙里偷閑；另一方面，華特自己也是忙得不可開交，晚上等到員工下班后自己一人負責(zé)動畫的拍攝環(huán)節(jié)，伍培則以每天七百幀的速度繪制原畫，莉蓮躲在車庫里，把伍培繪制的原畫描在賽璐璐上。

如此嚴苛的監(jiān)督制度，能看出華特對奧斯華之痛耿耿于懷，以及他對于創(chuàng)作者稿件的強烈保護欲。

功夫不負有心人，在《瘋狂的飛機》口碑不錯的前提下，華特乘勝追擊接連推出兩部動畫，特別是第三部《威利號汽船》使用了有聲電影技術(shù)，成為世上第一部有聲動畫，引起巨大轟動，米老鼠也正式成為了迪士尼的“大明星”。

米老鼠成名的同時，迪士尼公司內(nèi)部也在不斷強化著自己的法律團隊，以力保自家旗下的卡通形象不會像前輩奧斯華那樣被人搶走，最典型的案例就是他們對美國版權(quán)保護法的延長舉措。

在上世紀初，美國的版權(quán)保護法期限為56年，米老鼠是1928年創(chuàng)作出來的，按原法律規(guī)定1984年過后米老鼠的版權(quán)可以全球民眾共享使用。

迪士尼方面決定未雨綢繆，1976年團隊派人展開了一場聲勢浩大的游說活動，在美國國會上不停地反映版權(quán)的問題，希望國會重新修訂版權(quán)法。

而歷史也證明了這個做法的成功，國會宣布將已發(fā)表作品版權(quán)的最長期限從56年延長到75年，意味著米老鼠的版權(quán)期限被延長至2003年。

然后時間又來到1998年，迪士尼故技重施，雇傭說客在國會上周旋，并捐贈了80萬美元，促使美國時任總統(tǒng)克林頓簽署了《桑尼·波諾版權(quán)期限延長法案》，將公司的專利保護期延長至95年，也就是2023年到期。

從當(dāng)年米老鼠的一夜爆紅開始，幾十年的時間為迪士尼公司積累了巨量的財富，也造就了它如今無人能及的“鈔能力”。

常言道：“有錢真的可以為所欲為”，為了保護米老鼠的版權(quán)利益，迪士尼在促進法案修改一事沒少花大錢，光是游說國會議員就總共花了8700萬美元，哪怕有的議員一開始是拒絕的，最后也會因為人家“給的實在是太多了”而改變主意。

另一方面，迪士尼還會重金聘請高級律師，幫他們打擊全球各地的侵權(quán)官司，小到1987年日本小學(xué)的泳池畫像，大到第61屆奧斯卡頒獎禮上的公主禮服，無一例外地收到對方寄來的律師函。

但迪士尼在版權(quán)所做的保護措施，恐怕還不止這些，就拿米老鼠的形象變遷來說，每一代的米老鼠形象都是有對應(yīng)版權(quán)法律保護的。

而這95年間他的形象一變再變，像眼睛與耳朵的大小比例，標志性的白手套等等，都與初代有很大的不同。

哪怕是前段時間，大家熱議的那個即將在2023年到期的米老鼠，也只限于那個1928年的初代形象，而非現(xiàn)在市面上普通使用的官方最新版本，故仍不存在米老鼠版權(quán)正式到期一說。

再說了，就算形象到期了，以“米老鼠”為名注冊的商標也不會存在版權(quán)年限，但凡被他們認定是侵權(quán)的行為，照樣可以毫無顧忌地告狀。

可以看出，迪士尼在維護版權(quán)這件事上是出了名的恐怖，這大概也是在彌補當(dāng)初失去奧斯華犯下的錯誤。

在迪士尼的商業(yè)帝國如日中天之時，“身居異鄉(xiāng)”的幸運兔奧斯華就沒那么好運了。

1929年環(huán)球創(chuàng)始人卡爾·拉姆勒因為輸?shù)袅速€注，只能便把奧斯華系列動畫交給沃爾特·朗茲來制作。

后續(xù)的十年里，沃爾特·朗茲總共制作140部奧斯華卡通，隨著片廠越來越多，奧斯華的畫風(fēng)也漸漸地走向抽象、放蕩、寫實的路線。

直到1934年的“Toyland Premiere”，奧斯華首次擁有了自己的全彩形象，此時是風(fēng)格變化最大也最多次的時期，早期的成人黑色幽默風(fēng)格已經(jīng)消失，相反一些獵奇內(nèi)容的加入也對奧斯華的整體人設(shè)進行了“魔改”。

1943年出品的“The Egg Cracker Suite”，是奧斯華擔(dān)任主角的最后一部動畫劇集；1951年，他在啄木鳥伍迪的“The Woody Woodpecker Polka”劇集中客串過后，正式退出了大眾的視野，逐漸被大家遺忘......

直到2006年，迪士尼與環(huán)球達成交易，成功將奧斯華的版權(quán)要了回來，時隔80年這位元老角色才終于回歸自己的老家。

值得一提的是，在2010年發(fā)售的游戲《傳奇米奇》里，米老鼠與奧斯華實現(xiàn)了第一次同框出演。

此外，當(dāng)初華特與伍培制作的26部奧斯華動畫，官方也只找回了大部分，剩下的9部還在流失中，不過在2014年，迪士尼又陸續(xù)發(fā)現(xiàn)了遺失的兩部奧斯華動畫電影膠片---“空空襪子”的一分鐘片段和“雪橇鈴”。

如今回過頭來看，迪士尼選擇在100周年發(fā)布奧斯華的最新動畫短片，也算是對其的一種紀念體現(xiàn)吧。

結(jié)語

回顧奧斯華這95年來的歷程，我覺得從玄學(xué)因果的角度來評論，這只兔子是一點也不幸運，對自己、對迪士尼、對環(huán)球影業(yè)，甚至對全世界都是不幸的。

當(dāng)然，這只是開玩笑的，其實要不是當(dāng)初那個發(fā)行人一時起了貪念，妄圖把人家的創(chuàng)作成果占為己有，也不至于會把對方給逼到這般地步，或許今天的迪士尼公司也不會成為一個版權(quán)狂魔了。

但就算沒有這些歷史，版權(quán)保護照樣是一件很嚴肅的事情，保護好創(chuàng)作者的勞動成果，既是出于尊重，也是出于法制社會的秩序公正。

只愿以后能少一點像“幸運兔奧斯華”這樣的版權(quán)受害者吧......