寫于09年左右。。。

大師的這版（‘52 RCA版）演繹，多被評論為主觀意識過強，“給樂曲涂上一層海菲茲的暈光”，“并責(zé)備海菲茲不是為巴赫的音樂服務(wù)而是為自己服務(wù)”，并歸結(jié)為“海菲茲和巴赫難以融洽的根本原因在于氣質(zhì)相尅，一個是天性恬淡，一個是急烈進(jìn)取，不可一世。巴赫的獨奏作品比其他任何一首小提琴曲更要求恬靜的靈性，而海菲茲怎么也不肯磨滅自己的音樂個性，因此，無論他的小提琴藝術(shù)多么高明，他演奏的巴赫稱不上他的最精彩表演。”（以上引用部分語出亨利·羅斯）。


但是有哪位名家的演繹不是帶有自己暈光的呢？又有哪位演奏大家在詮釋巴赫的這部巨作的時候磨滅了自己的音樂個性呢？不是成心要和這位杰出的樂評人抬杠，更不是要犯天下之大不韙，非要給這個差不多被全世界的巴赫樂迷幾近不齒的演繹正個名，只是覺得在我的欣賞過程中，并沒覺得這樣的巴赫有什么值得口誅筆伐；也沒覺得海菲茲在此的演奏不精彩，在聽音樂之前就看到的關(guān)于音樂的評價，現(xiàn)在對我來說實在是不足為信了。
其實關(guān)于海菲茲的演奏，普遍的印象是冷酷、直白、生硬、缺少感情、速度過激，更有人稱其演奏“沒有內(nèi)涵”！除了他拿手的幾部浪漫派作品（缺乏感情卻擅長浪漫派作品，很矛盾吧）外，再少有讓愛樂者作為“首選”演奏了；而即便在他擅長的領(lǐng)域里，也總有好事者喜歡列舉出其他名家演繹的版本來顯示自己的“反權(quán)威”！卻不知道這恰巧說明了海菲茲的偉大之處——能夠被人拿來作為對比的標(biāo)準(zhǔn)，這還不夠嗎？




我始終認(rèn)為海菲茲的演奏是濃烈熾熱的，盡管錄音中他的音色是銳利甚至鋒利的，但是梅紐因就曾說過海菲茲的演奏具有一種獨特的金屬光澤，帕爾曼更是專門針對海菲茲的音色表述過自己的見解——錄音的時候話筒離得太近了（而在現(xiàn)場聽海菲茲的音色是迷人到令人終生難忘的）所以這演奏絕不是無情的！相反，放在巴赫的這部杰作的詮釋中，海菲茲的演奏遠(yuǎn)不及米爾斯坦那般冷靜。大師對音樂的美好向往，通過巴赫的作品毫無保留的展現(xiàn)出來，音樂線條的起伏疊嶂，被海菲茲的琴弓一揮而就；幻化多姿的揉弦飽含著強烈的個人情感，雙音飽滿，單音挺拔；而表情滑指的運用更使得整個演奏帶著強烈的浪漫色彩（不錯，巴赫是巴洛克時期的巨人，但是誰規(guī)定巴洛克時期的作品不能帶有浪漫的感情基調(diào)？）的秀美！盡管和其他很多境遇此作的演奏名家相比，海菲茲的音色絕算不的溫潤，但是洋溢其中的浪漫情懷也確實不是一些張嘴翻眼鼻息深重故作嚴(yán)謹(jǐn)之輩所能比擬的。
宏大的巴赫；內(nèi)省的巴赫；親切的巴赫；寬廣的巴赫；xxx的巴赫……這是在聽過幾套巴赫小無的錄音之后在心里所產(chǎn)生的一些感受，而“海菲茲”在此卻成了一個形容詞——海菲茲的巴赫！這并不是說海菲茲凌駕于作品之上，而是我實在找不到一個詞可以形容當(dāng)我被這個演錄所感動時的心情。而這也是我認(rèn)為海菲茲很偉大的標(biāo)志之一，因為其他人在和作曲家聯(lián)系起來的時候只能是xxx演奏的巴赫！確實，這好似海菲茲演奏的巴赫的作品，但這真是物我兩忘的演奏。對這部作品，海菲茲比其他人表現(xiàn)出更多的確定與自信。而且，誰能說在生活上諸多不順意的巴赫，在音樂上也是一個波瀾不驚、任人宰割的中庸之輩呢？在嚴(yán)謹(jǐn)精準(zhǔn)的賦格下不會是一個沖動的靈魂呢？試想：在那視作曲大師一文不名的貴族的廳堂中，由海菲茲義正言辭的將樂長的宏篇巨作獻(xiàn)于臺前的時候，老巴赫也會感激演奏大師如此慷慨激昂的申辯吧！




世人都被海菲茲的冷酷表情欺騙了，以為在那嚴(yán)峻的表情下必然是一顆冷酷的心，而這樣冷酷的心是無論如何不可能有熾熱的情感的。但是大家卻忘了，講笑話的人無論是多么令人忍俊不禁內(nèi)容，自己也不能笑場；真正讓觀眾感動涕零的表演也同樣不需要演員聲淚俱下。20世紀(jì)上半葉的小提琴大師們，多數(shù)不會在自己的演奏中讓人看出情感的流露，而這方面的極致當(dāng)屬海菲茲以及考天才征服世界的年輕的梅紐因了（柯崗的臉過分嚴(yán)肅，但音樂同樣感人），只有這兩個人的演奏是真正沒有太多肢體的扭轉(zhuǎn)以及面部表情的變化（這其實是很難的，大家可以試試板著臉念一篇動人的文學(xué)作品，想要在感動他人的同時保持自己的客觀位置是多么不容易呀）。
與其說海菲茲的巴赫太冷酷，我則寧愿說“海菲茲的巴赫太濫情了！”盡管與聲音甜膩的帕爾曼極盡不同，但在感情的濃烈方面，海菲茲絲毫不輸于任何以為我所聽過的演奏家（包括某幾位以情感表達(dá)著稱的大師）！
在52年的錄音中，海菲茲充分展示了自己傲視群雄的技術(shù)！一個弱至幾不可聞，強猶如驚雷炸響的演繹！在這樣的技術(shù)支持下，這個錄音當(dāng)然會比別人的更加“水到渠成”。但如果這也可以為人所詬病的話，那么我倒要問一下：“難道一個語言有障礙的人，會通過朗誦來感動世人嗎？”在海菲茲這里，技術(shù)確實只在為音樂服務(wù)，只是這音樂是他心中的音樂（這里可套用‘一千個人就有一千個哈姆雷特’的概念），不是你我的。對于大師，還是用心的聽吧。
需要承認(rèn)的一個事實是——通常情況下，海菲茲確實比別人的演奏速度來得快，但是（！），也只有他自己的感受才是那個時代的音樂大師最關(guān)心的吧（這也應(yīng)該是那個時代的古典音樂演奏千差萬別的重要原因，不像今天，大同小異到我這個門外漢都發(fā)覺了）？“海菲茲一定有比別人更快的生理節(jié)奏！”這是我多年前的一個頓悟。我自己當(dāng)初是彈電吉他的，最快演奏記錄是一秒鐘16個音（相當(dāng)于每分鐘160拍的節(jié)奏下，彈六連音，并保證聲音的顆粒感），放下吉他以后，感覺全世界的節(jié)奏都慢的可怕（我可不是只有技術(shù)的吉他手，被我感動過的人也不少）！原因只是因為我自己的節(jié)奏加快了；而在那個時期，我是從不覺得海菲茲拉琴速度快的，相反，也正是那個時期，讓我對大師的技藝欽佩萬分，因為我自認(rèn)可以跟得上他的節(jié)奏，領(lǐng)略到別樣的風(fēng)光。打個比方，車不論開得多快，車窗外的風(fēng)景都依舊還在，絕不能說車開得快了，風(fēng)景就不見了？只是因為人眼的接受頻率導(dǎo)致看到的景物有不同而已！何況在這樣的高速運轉(zhuǎn)下，海菲茲還為音樂增添了一份別樣的風(fēng)姿呢。




況且海菲茲的速度還真不是“獨步武林，無人能敵”的呢，個人覺得經(jīng)典的反證來自于同是50年代錄制的米爾斯坦在EMI的錄音，例如在E大調(diào)前奏曲中，米爾斯坦比海菲茲用了更短的時間。以往總有批評說海菲茲的演奏象趕火車，總是急匆匆的，但在這里的兩相對比下，米爾斯坦卻在某個段落較之海菲茲略顯急促了（這可是米爾斯坦?。?，而縱觀對譜面的忠實還原，一直以來（30年代的幾首，52年的全本）海菲茲也似乎做得更好，不論是對細(xì)節(jié)處理的掌控（簡單聽一下E大調(diào)前奏曲第3、4小節(jié)與5、6小節(jié)，區(qū)別立顯），還是對段落的交代，海菲茲都是很嚴(yán)謹(jǐn)?shù)?。而奇怪的是，在這部被梅紐因稱為“展現(xiàn)音樂重復(fù)的魅力”的作品中，米爾斯坦只在DG的全本錄音中交待了所有的反復(fù)段，其他的錄音（包括30年代、50年代的錄音室版本和幾次現(xiàn)場錄音）都只完成了譜面的一半（省略大量的反復(fù)），這也直接導(dǎo)致了了我在米爾斯坦的兩次全本錄音的對比中，毫無保留的傾向于70年代的DG版（不完整的演奏，即便不是大師的敗筆，也是廣大愛樂者的遺憾）。
而關(guān)于他的演奏一向是快的，可以具體的舉一首例子：b小調(diào)第二組曲中corrente的double段落中，多數(shù)人的演奏都會如疾風(fēng)吹勁草一般，風(fēng)馳電掣的“掠過”；而在海菲茲這個1952年的錄音中，這段在別人手中疾馳如飛的樂段，卻變得靈動而可人了，海菲茲的演奏竟然出乎意料的慢了下來，這不能不說是一件令人的很匪夷所思的事情——他通常演奏得只會比別人快，竟然也有故意“剎車”的時候。
而快的地方他也是真快——d小調(diào)起首的allemande，在別人手中多現(xiàn)深沉平靜之象，海菲茲的演奏卻做到了“顛覆”——不只是速度快，連情感也激蕩了。真如一些尊敬海菲茲的演奏家們所說的那樣“在那么快的演奏速度下，卻并不讓人覺得趕”，而更神奇的地方在于：音樂的表現(xiàn)力依舊！我個人覺得這段樂曲第2、3小節(jié)連續(xù)出現(xiàn)的三組三連音是最麻煩的，既要讓它們充滿新意，又不能流于俗套，更不能平淡無味，同時還要兼顧其中的變化，更費勁的是海菲茲還拉得那么快！一般人在快速的樂句中很難有那么豐富的表現(xiàn)，即使慢慢的演奏，也不容易達(dá)到上面的幾點（希拉里.哈恩就很慢很平淡，單調(diào)），海菲茲在此的表現(xiàn)太令人折服了，建議有緣之士，有機會多對比一下，會有驚喜的。




而海菲茲一直以來（我手里只有兩個CD版和一個DVD版）演奏的恰空中堅定的步伐和流光溢彩的變奏，何其感人。在一次看到了一篇關(guān)于小提琴的浪漫的文章之后，忽然很想聽到“飽含著力與火，熱情與希望、拼搏與獻(xiàn)身的韻律，從琴弦上流瀉出來，飛出窗口，迎著暴風(fēng)雨，隨著拯救生命的巨大光柱，匯入了遼闊海洋”的琴聲（我本能想到的就是巴赫的恰空），于是便找了大師手里僅有的幾個版本輪番上陣，最后是連我自己都覺得驚訝的事情——海菲茲30年代的錄音實現(xiàn)了我對文字描繪的一切期望；不是西蓋第，不是米爾斯坦，不是梅紐因，不是謝林，不是格呂米奧，不是克萊默，不是帕爾曼，不是任何其他人，而是海菲茲！
說回到52年的全本錄音，這是一個鮮明精準(zhǔn)，而又委婉嫵媚的演奏，不錯，是委婉嫵媚因為大師在錄音中俯拾皆是的“滑音”所帶給我的正是這種印象！




滑音，海菲茲空前絕后的獨門秘技之一！說它“空前”是因為之前盡管已經(jīng)有人（克萊斯勒為首的20世紀(jì)早期的諸多名家）將這項技術(shù)推而廣之的應(yīng)用于自己的演奏藝術(shù)中，但是“站在巨人肩上”（這是我的看法，誰也不會憑空跳出來）的海菲茲卻將此作為一項增加自己演奏魅力的重要藝術(shù)手段；而絕后則是因為在眼前追求還原作曲家本意的大方向下，再也少見這種鮮明的個人標(biāo)簽了?，F(xiàn)在即便有人用這種技術(shù)，也是在仔細(xì)思量下，小心謹(jǐn)慎的使用，而且更多見于眾所抒情的慢樂章；海菲茲卻可以在任何速度條件下加入那迷人的“一抹”！在大師深情的“滑抹”下，原本棱角鮮明的銳利也似乎被被打磨得渾圓誘人了，多虧如此，不然海菲茲的演奏興許還會被指責(zé)為冷血呢！
而同樣是滑音，米爾斯坦，這個和海菲茲師出同門（其實應(yīng)該算半個同門，因為后來米爾斯坦在自己的演奏中加入了更多法比學(xué)派的東西）的藝術(shù)大師就用的不那么高明了，在恰空中11、15小節(jié)的滑音處理（幾版皆是）就顯得單調(diào)乏味，而失去了音樂的生動了。
那是不是海菲茲演奏的巴赫無伴奏小提琴作品就是我心中的所謂“神版”呢？




當(dāng)然不是，只是在某個時期，海菲茲的演奏確實能帶給我非同一般的感動。這版錄音最大的遺憾，我認(rèn)為就是沒有按照出版編號排列曲目的演奏順序。如同我挑剔米爾斯坦沒有將樂譜奏完一樣（fds版更過分不但沒奏完，還把奏鳴曲和組曲分成兩個單張），打亂出版順序我也認(rèn)為是沒辦法完整體現(xiàn)巴赫作品的做法。又或者是奧爾的教法就是這樣的？俄羅斯門派的演奏大師似乎只有這兩個老家伙錄制了這部作品，而早期的發(fā)行，他們兩個也都是把組去和奏鳴曲分開的，這個問題看來值得探究。

曾經(jīng)有一次在家里聽了一些在世的演奏家們對該曲目的錄音，最后再聽米爾斯坦，不禁感嘆“天外確實有天”，而在聽過海菲茲之后，再聽米爾斯坦則只是覺得各有千秋，卻無法再定下誰更勝一籌的看法了。