1．生平

格里戈羅維奇蘇聯(lián)和俄羅斯芭蕾舞蹈家，杰出的編舞，老師，教授。 1947-1957年列寧格勒基洛夫歌劇和芭蕾舞劇院擔(dān)任半性格舞演員。在1961-1964年，基洛夫劇院擔(dān)任的芭蕾大師。 在1964-1995年莫斯科大劇院首席編導(dǎo)和藝術(shù)總監(jiān)及自2008年以來是莫斯科大劇院編導(dǎo)。他矮小瘦弱的身材（1.66米）和他那些充滿陽剛之氣的芭蕾舞劇形成了強烈的反差，總會給人們留下深刻的印象，而當(dāng)這種質(zhì)樸的力量和源自于俄羅斯深沉歷史以極寒地域文化的音樂融為一體時，一種強烈的史詩風(fēng)格芭蕾舞劇便產(chǎn)生了——“交響芭蕾”。

1927年1月2日生于列寧格勒（圣彼得堡），父親亞歷山大?格里戈羅維奇（Alekseevskii Grigorovich）一個工人，他從小生活在一個大家熟悉芭蕾世的家：他的叔叔喬治?羅扎伊（George Roza?）畢業(yè)于圣彼得堡芭蕾舞學(xué)校，是瑪麗婭芭蕾舞團的舞者，后在謝爾蓋?佳吉列夫（Serge Diaghilev）的俄羅斯芭蕾舞團中跳舞， 是一名性格舞演員，30歲時，由于肺病去世。他的母親克勞迪婭?阿爾弗雷多夫娜?羅扎伊（Claudia Alfredovna Rozai）參加了與舞者瑪麗娜?塞米諾諾娃（Marina Semionova）共同上舞蹈課。還在芭蕾舞學(xué)校隨阿格里皮娜?瓦加諾娃（Agrippina Vaganova）學(xué)習(xí)，但由于她早早結(jié)婚并離開了芭蕾舞團。他的家人很多都是馬戲團的藝術(shù)家，年輕的格里戈洛維奇對馬戲團的世界很著迷，但很快就迷上了舞蹈。他將其描述為“一段持續(xù)了我一生的愛情”。但同時也由于生于那個動蕩的時代，他家族與舊帝國機構(gòu)有著聯(lián)系，他的祖父是海軍上將阿爾弗雷德?羅扎伊（Alfred Rozay），這個背景可能對他有不利的時候。

8歲那年，母親將年輕的格里戈羅維奇送到列寧格勒芭蕾舞學(xué)校（Leningrad Ballet School，后來的瓦岡諾娃芭蕾舞學(xué)校，Vaganova Ballet School），師從鮑里斯?沙夫羅夫（Boris Shavrov）阿列克謝?皮薩列夫（Alexei Pisarev）和亞歷山大?普希金（Alexander Pushkin）學(xué)習(xí)，因第二次世界大戰(zhàn)迫使學(xué)校撒離列寧格勒到，所以他也來到了彼爾姆，有一次他試圖乘獨木舟奔向到前線，但他的計劃被發(fā)現(xiàn)后，他返回來上課。他于1946年畢業(yè)。

1946-1961年，在圣彼得堡瑪麗婭劇院芭蕾舞團（Ballet at the Mariinsky Theatre）任半性格舞演員，那時他只是一名技巧扎實且樸實無華的舞者，他最大的天賦在于直截了當(dāng)?shù)匕盐兆〔煌巧男愿窕卣?，而這種天賦正是格里戈洛維奇與其他表演者明顯區(qū)分開來的風(fēng)格標(biāo)幟，這種特質(zhì)在他從事編導(dǎo)工作后，也未曾與他的“交響芭蕾”相悖離，這也正是他與巴蘭欽喬治?巴蘭欽（George Balanchine）的抽象“交響芭蕾”最大的不同處。在他進入劇院的第一年，就對芭蕾舞劇《春天的童話》（Spring fairy tale）進行了彩排，這部芭蕾舞劇是由編舞家費多?瓦西里耶維奇?洛普霍夫（Fedor Vasilyevich Lopukhov）編導(dǎo)的，這對格里戈羅維奇的進一步創(chuàng)作發(fā)展產(chǎn)生了重大影響。其飾演的角色有羅斯蒂斯拉夫?維拉蒂米羅維奧奇?扎哈羅夫（Rostislav Vladimirovioch Zakharov）編導(dǎo)的《青銅騎士》（The Bronze Horseman，1949）中的俄羅斯舞蹈，瓦西里?伊瓦諾維奇?瓦伊諾年（Vasily Ivanovich Vainonen）編導(dǎo)的《胡桃夾子》（Nutcracker，1954）中的小丑，鮑里斯?亞歷山大?亞歷山大（Boris Aleksandrovich Fenster，1916年-1960年）編導(dǎo)的《塔拉斯?布爾巴》（Taras Bulba，1955）中的信使；米哈伊洛維奇?康斯坦丁?謝爾蓋耶夫（Konstantin Mikhailovich Sergeyev）的《雷霆之路》（The Path of Thunder，1957）中的有色青年，并扮演過《寶石花》（The Stone Flower）中的謝維里楊和《巴赫切薩拉伊的淚泉》（The Fountain of Bakhchisarai）中的努拉里；《小駝背馬》中的烏克蘭舞蹈；《巴黎的火焰》中的杰羅姆；《紅罌粟花》中的李尚福；《羅密歐與朱麗葉》中的小丑；《塔蒂亞娜》中的尼古拉斯；《胡桃夾子》中的中國舞蹈；《睡美人》中的穿靴子的貓等。

與此同時，開始了編導(dǎo)藝術(shù)生涯，開始進入以高爾基命名的列寧格勒文化宮的芭蕾舞工作室。1947年，他編導(dǎo)的第一部芭蕾舞劇是D.克列巴諾夫（D. Klebanov）音樂編導(dǎo)的《阿斯蒂諾克》（Aistёnok）和德沃夏克（Dvorak）的音樂編導(dǎo)的《斯拉夫舞蹈》（Slavonic Dances，1948年）及根據(jù)A.E.瓦爾拉莫夫（A.E.Varlamov）的音樂編導(dǎo)的《七兄弟》（Seven Brothers，1950年）《拇指男孩》和采用米哈伊爾?格林卡（Mikha?l Glinka）《華爾茲-幻想曲》的音樂編導(dǎo)的作品立即贏得了年輕觀眾的喜愛?！?。

格里戈羅維奇天生具有非凡的才華，他學(xué)會了復(fù)雜舞蹈的創(chuàng)作過程，并全心全意地致力于舞蹈的創(chuàng)作。作為一名編舞家，他最出名的是他的作品沒有失去任何聲譽或國際聲望。

在戰(zhàn)前的1940年代初，他在列寧格勒國立編舞學(xué)校（即今天的俄羅斯瓦崗諾娃芭蕾舞學(xué)院）學(xué)習(xí)時，熟悉了德米特里?肖斯塔科維奇（Dmitry Shostakovich）的音樂。他在學(xué)校的鋼琴老師是這位作曲家的妹妹，瑪麗婭?肖斯塔科維奇（Mariya Shostakovich）。她崇拜她有名的哥哥的音樂，經(jīng)常談?wù)撍?，還為學(xué)生演奏了她哥哥的一些作品。正是她告訴格里戈羅維奇肖斯塔科維奇為寫過芭蕾音樂。后來，他在列寧格勒的基洛夫歌劇院和芭蕾舞劇院（Kirov Theatre of Opera and Ballet）開始了作為編舞的實驗，根據(jù)肖斯塔科維奇的芭蕾組曲音樂，為不同的劇團編排舞蹈。

有一次，他鼓起勇氣，請求與肖斯塔科維奇會面——想請求肖斯塔科維允許他重新創(chuàng)作他的芭蕾。當(dāng)然，他知道，在《真理報》的社論——《混亂代替音樂》和《舞劇的虛偽》之后，肖斯塔科維奇創(chuàng)作的第三部芭蕾舞劇都被禁止進入基洛夫院劇院。但是，在他看來，禁令一解除，時機就成熟了。然而，肖斯塔科維奇對他說的話是這樣的:“你知道，沒有必要重新開始創(chuàng)作這些芭蕾舞劇，我不想要它……”這讓他非常失望，過了很長一段時間才回到這個主題。

然而，在戲劇界總是有很多關(guān)于肖斯塔科維奇芭蕾的討論。他幾乎認識肖斯塔科維奇的所有芭蕾舞劇共同的創(chuàng)作者，并且和他們中的許多人合作過。他從未對肖斯塔科維奇創(chuàng)作 的芭蕾舞劇將來重返舞臺失去希望。

1957年，格里戈洛維奇被任命為助理芭蕾大師，著名的編舞家費奧多爾?洛普霍夫（Fyodor Lopukhov）為藝術(shù)總監(jiān)。芭蕾舞團決定在保留劇目中加入一場實驗性的演出季，讓年輕人有機會表達自己。格里戈洛維奇提出了他自己的版本的原創(chuàng)和有趣的作品，以供基洛夫劇院的藝術(shù)委員會考慮。藝術(shù)委員會將創(chuàng)作任務(wù)交給了他。50年代末“戲劇芭蕾”已經(jīng)到了似乎經(jīng)走到終點。為了激發(fā)創(chuàng)作氛圍，推動蘇聯(lián)芭蕾的新發(fā)展，洛普霍夫認為他們需要“一個勇敢的年輕天才，不受過去幾年偏見的影響。”，洛普霍夫指導(dǎo)格里戈洛維奇上演《寶石花》。，他運用“交響芭蕾”形式，重新編導(dǎo)上演了由普羅夫科耶夫作曲及康斯坦丁?謝爾蓋耶夫（Konstantin Sergeev）編導(dǎo)，《寶石花》于4月27日在基洛夫芭蕾舞團誕生了，這是他真正的事業(yè)突破。格里戈洛維奇證明了洛普霍夫的希望?！秾毷ā窐?biāo)志著蘇聯(lián)芭蕾新發(fā)展的開始。洛普霍夫?qū)懙?“一個新的現(xiàn)代舞編舞藝術(shù)家出現(xiàn)了。當(dāng)代的意思指的是尋找、表達思想和形象，以及表達形式，能夠?qū)⑦@些思想和形象傳達給觀眾。出現(xiàn)了一位舞蹈編導(dǎo)家，他在芭蕾舞劇中尊崇舞蹈勝過一切，相信舞蹈是他作品的精髓，認為舞蹈是他詩歌的源泉。格里戈洛維奇正在尋找創(chuàng)造交響編舞法來發(fā)展舞蹈的形式和方法。格里戈洛維奇成功地將俄羅斯民族元素有機地引入了古典舞蹈的結(jié)構(gòu)中——因此它們看起來并不陌生。在此劇成功而廣泛的影響，使其成為當(dāng)代蘇聯(lián)“戲劇芭蕾”全面轉(zhuǎn)向“交響芭蕾”的里程碑，這一個革命性的作品，證明了他這樣一個偉大編導(dǎo)的成就，1959年，被邀請到莫斯科大劇院芭蕾舞團（The Bolshoi Ballet），在莫斯科的舞臺上演了《寶石花》；《寶石花》的成功宣告了蘇聯(lián) “戲劇芭蕾”和“交響芭蕾”共生的關(guān)系，它成為20世紀(jì)下半葉蘇聯(lián)編舞藝術(shù)發(fā)展的轉(zhuǎn)折點。事實是，即使是在蘇聯(lián)，格里戈洛維奇作為編導(dǎo)，當(dāng)他被視為一個獨立的人時，人們才能更好地理解他。他以自己在列寧格勒的基洛夫芭蕾舞團的背景，而不是更純正的莫斯科芭蕾傳統(tǒng)，重新演繹了經(jīng)典。格里戈洛維奇在基洛夫劇院創(chuàng)作《寶石花》時形成了自己的風(fēng)格，現(xiàn)在的芭蕾舞劇已經(jīng)不再是這種風(fēng)格了。他的每一部芭蕾舞劇都有嚴格的結(jié)構(gòu)，有愛情雙人舞、戲劇性的三角關(guān)系和大規(guī)模的群舞表演場景。他已經(jīng)形成了自己的風(fēng)格，盡管有創(chuàng)造性的變化。

1961年，格里戈洛維奇用了不到兩個月的時間根據(jù)阿里夫?梅利科夫（Arif Melikov）的音樂編導(dǎo)了《愛的傳奇》（The Legend of Love），編舞在表演中再次運用了民族動機——這一次他運用了一種微妙的東方風(fēng)格。格里戈洛維奇使用了一種不尋常的技術(shù)：他使劇集的所有情節(jié)都保持靜止，使人聯(lián)想起古代的波斯縮影。外部的作用退居幕后，推動人物的內(nèi)在、心理邏輯及其關(guān)系向前發(fā)展。另一種有趣的手法后來被格里戈洛維奇反復(fù)使用并不斷發(fā)展，這是其中一個角色在舞臺上的舞蹈獨白，加深了主人公性格的心理意識。在芭蕾舞劇《愛的傳奇》中，洛普霍夫說：“格里戈洛維奇作為一個藝術(shù)家的巨大成長”。肖斯塔科維奇寫道：“這位編舞，用令人著迷的表現(xiàn)力決定了他的表演關(guān)于人類的行為、人際關(guān)系和行為的復(fù)雜主題……在具象的、原創(chuàng)的編舞中表達了深刻的人文思想，我認為這為蘇聯(lián)芭蕾舞劇院的發(fā)展打開了一個新的舞臺”?！案窭锔曷寰S奇的芭蕾是交響曲的同時也是戲劇的……最復(fù)雜的編舞主題的交織，芭蕾的塑造反應(yīng)和回聲，整個舞蹈的復(fù)調(diào)都與舞蹈戲劇的持續(xù)發(fā)展有機地聯(lián)系在一起。格里戈洛維奇芭蕾的戲劇和交響曲是分不開的……舞蹈的交響發(fā)展的邏輯總是與動作發(fā)展的邏輯相結(jié)合的……。格里戈洛維奇的編導(dǎo)方法天生就具有深厚的現(xiàn)代感。它們在思想內(nèi)容上、在解決倫理問題的本質(zhì)上、在思想感情結(jié)構(gòu)上、在舞蹈戲劇的形式上、在舞蹈語匯和整個表達手段系統(tǒng)上、在芭蕾表演的藝術(shù)綜合原則上都是現(xiàn)代的。不是因為它們的外在屬性，而是因為它們的思想和藝術(shù)本質(zhì)。

肖斯塔科維奇在基洛夫劇院看了他最初的兩部全本芭蕾舞劇——《寶石花》和《愛的傳奇》，這也讓他深受鼓舞并在報紙上對大加贊揚。

1961年-1964年，在基洛夫芭蕾舞團任編導(dǎo)，那時就已經(jīng)開始了他編導(dǎo)的生涯，自50年代中期起，隨著蘇聯(lián)和歐美各國文化交流的機會增多，使得蘇聯(lián)年輕一代的編導(dǎo)對歐美流行的舞劇，尤其是巴蘭欽所編導(dǎo)的抽象“交響芭蕾”產(chǎn)生了濃厚的興趣。

1965年，《愛的傳奇》在莫斯科大劇院重新上演。基洛夫劇院似乎應(yīng)該給這位芭蕾舞大師發(fā)展才華的機會，但形勢對格里戈洛維奇不利。

他們開始談?wù)撍S多人已經(jīng)確信，他會找到一種方法來擺脫斯大林模式下蘇聯(lián)芭蕾創(chuàng)作的危機。熟習(xí)“戲劇芭蕾”的編導(dǎo)們很不高興。相反，劇院里和報紙上的年輕人對他的“交響芭蕾”的探索表示歡迎。格里戈洛維奇使蘇聯(lián)芭蕾進入了與解凍時期相適應(yīng)的審美。在他的表演中，他喜歡以導(dǎo)演和可塑的概括為代價拒絕直接說明。但劇院的管理層并不滿意，格里戈洛維奇認為自己在基洛夫劇院沒有任何前途。

他不害怕徹底改變自己的生活離開圣彼得堡去遙遠的新西伯利亞，以便能夠上演編導(dǎo)的作品。這是他第一次離開，第二次是幾十年后發(fā)生的。

這位芭蕾大師在新西伯利亞待了大約兩年。他在新西伯利亞歌劇院和芭蕾舞劇院演出的最重要的作品是《寶石花》和第一版《天鵝湖》。

1963年，格里戈洛維奇受邀到莫斯科大劇院演出芭蕾舞劇《睡美人》。他不得不面對保留古典舞蹈編排的問題，同時又要將其與新的整體形象概念結(jié)合起來加以發(fā)展和補充。在這版本中，人們試圖用古典舞蹈而不是啞劇來解決仙女卡拉波斯的形象，但后來被格里戈洛維奇拒絕了。事實上，這次演出是他在大劇院多年工作的開始。他的創(chuàng)作在精神上接近于馬里于斯?佩蒂帕和列夫?伊萬諾夫最初的版本。他努力強調(diào)音樂的戲劇性，佩蒂帕編舞的戲劇性，創(chuàng)造出一場精彩的舞蹈表演，一場紀(jì)念舞蹈的表演，一場精彩的晚會表演?？偟膩碚f，他的創(chuàng)作是精彩的、精致的，但是缺乏格里戈洛維奇其它作品中所固有的鮮明的感情色彩。

隨著他的成功，同時也使他與芭蕾大師康斯坦丁?謝爾蓋夫（Konstantin Sergeev）發(fā)生沖突。因此，1964年 ，據(jù)傳是因為尼基塔?赫魯曉夫（Nikita Khrushchev）被任命為莫斯科大劇院的首席編舞，這是因為基洛夫劇院在克里姆林宮的巡回演出時，看了由格里戈羅維奇編導(dǎo)的芭蕾舞劇《愛的傳奇》。但同時，尼古拉耶維奇自已說，是由于劇院的負責(zé)人葉夫根尼?斯維特拉諾夫（Yevgeny Svetlanov）邀請他加入，也許赫魯曉夫可能并沒有參與格里戈羅維奇的任命。但是，蘇聯(lián)文化部長葉卡捷琳娜?阿列克謝耶夫娜?福爾采娃（Yekaterina Alexeyevna Furtseva）當(dāng)然是首肯。

在列寧格勒歌劇院和芭蕾舞劇院完成他的舞蹈生涯后，1964年-1995年，他來到莫斯科大劇院（世界上最重要的古典芭蕾舞團之一）被任命為首席編導(dǎo)，1988-1995年被任命為芭蕾舞團的藝術(shù)總監(jiān)。大劇院芭蕾舞團從此揭開了新的一頁，這是芭蕾舞團藝術(shù)高峰時期，是征服世界贊譽和威望的時刻。多年來，大劇院芭蕾舞團進行了近百次國際巡回演出，鞏固了俄羅斯古典芭蕾舞學(xué)校的領(lǐng)導(dǎo)地位，形成了世界舞臺上最耀眼的芭蕾明星。直到1995年他一直堅定地領(lǐng)導(dǎo)著這家芭蕾舞團，并以他的風(fēng)格，優(yōu)雅和舞蹈技藝滲透了莫斯科芭蕾舞團壯麗。

隨著時間的推移，他成為蘇聯(lián)芭蕾舞界的首席編舞和最有影響力的人物。他在大劇院的舞臺上編導(dǎo)上演了八位作曲家的作品。他編導(dǎo)的所有作品都是由戲劇設(shè)計師和布景設(shè)計師西蒙?維爾薩拉澤（Simon Virsaladze）設(shè)計的，他出生于比利斯，直到他1989年去世，他一直與格里戈羅維奇合作。維爾薩拉澤對舞蹈編排藝術(shù)了如指掌，是一位品味細膩的藝術(shù)家，他能創(chuàng)造出令人驚嘆的美麗布景和服裝并與舞蹈編排有機地融合在一起。他所設(shè)計的獨特之處在于其完整的圖形解法，獨特的色彩魔力。維爾薩拉茲創(chuàng)作的服裝，發(fā)展了布景的“布景主題”，使其在運動中復(fù)活，并轉(zhuǎn)化為一種與音樂的精神和流動相對應(yīng)的“交響樂繪畫”。藝術(shù)家與編舞合作創(chuàng)作的服裝的剪裁和顏色符合舞蹈動作和組成的特征。關(guān)于維爾薩拉澤，人們說得很對，他與其說是為劇中的人物裝飾，不如說是為舞蹈本身裝飾。格里戈洛維奇表演的成功很大程度上取決于他與這位杰出藝術(shù)家的持續(xù)合作。后來與他一起改變了莫斯科大劇院芭蕾舞團的美學(xué)。

1965年，從莫斯科盧納恰斯基國立戲劇藝術(shù)學(xué)院（State Institute of Theatrical Arts. Lunacharsky）畢業(yè)。

1966年，格里戈洛維奇作為大劇院的首席芭蕾大師上演第一芭蕾舞劇是《胡桃夾子》。這部芭蕾舞劇并不是由它以童話的形式呈現(xiàn)的，而是一部內(nèi)容宏大而嚴肅的哲學(xué)與舞蹈詩。里戈羅維奇在此基礎(chǔ)上創(chuàng)建了一個全新的編舞，沒有任何改動(對柴可夫斯基的音樂素材的刪減或重新編排，這是經(jīng)常做的)。在表演的中心是明亮的浪漫形象的主要人物，體現(xiàn)在舞蹈部分。與之前的作品相比，第一幕的兒童場景不是分配給舞蹈學(xué)校的學(xué)生，而是分配給了芭蕾舞團的藝術(shù)家，這使得他們的舞蹈語言有可能大大復(fù)雜化?，斏膲粝氲那楣?jié)展開了她的旅程通過圣誕樹(在這里象征著整個世界)到山頂?shù)囊活w星星。因此，圣誕樹裝飾參與其中，成為主要人物情感的“伴奏”，并在第二幕(風(fēng)格化的民族舞蹈)的歡樂中得到“肖像”的顯露。表演的特點是舞蹈編排的有效交響性發(fā)展趨向統(tǒng)一，特別是通過克服單個編碼音樂的碎片化和擴大舞蹈場景(例如，將終的三個音樂編碼合并成一個舞蹈場景)來實現(xiàn)的。善與惡的斗爭(德羅斯梅爾和和鼠王)在這里得到了強調(diào)。整個演出的布景和服裝都以其迷人的魔幻之美著稱，成為舞臺上肯定善的象征。在之前的上演中，他刻意避免接受日常生活，將舞臺背景浪漫化，而《胡桃夾子》則以家庭度假的精神為基調(diào)，在此背景下展開芭蕾舞劇的主要情節(jié)。在《胡桃夾子》中，格里戈洛維奇根據(jù)柴可夫斯基完整的、沒有任何改動的樂譜創(chuàng)作了一種全新的舞蹈編排。在表演的中心是明亮的浪漫形象的主要人物。

1968年4月9日，格里戈洛維奇根據(jù)阿拉姆?伊里奇?哈恰圖良（Aram Il’yich Khachaturian）音樂編導(dǎo)上演了芭蕾舞劇《斯巴達克斯》，是一部有著較大沖擊力的作品，尤其是為男舞者編排的許多最具爆發(fā)性的一些特征，成功塑造了蘇聯(lián)芭蕾的新面孔-英勇，抒情和優(yōu)美古銅色肌肉，在芭蕾世界有史以來是不多見的，從而獲得列寧獎。這是一部講述為自由而斗爭的幸福的英雄悲劇作品。擺脫了最初的描述性敘述場景，格里戈洛維奇根據(jù)自己創(chuàng)作的劇本來表演，根據(jù)大型編舞場景來表達關(guān)鍵的里程碑時刻的情節(jié)例如，在第一幕中：入侵-奴隸的苦難-貴族的血腥娛樂-反抗的沖動），以及在許多舞臺方案都是由格里戈洛維奇以前編導(dǎo)的作品中采用過的，象主要演員的舞蹈獨白的使用。舞臺設(shè)計的簡潔解決方案，情節(jié)發(fā)展的內(nèi)在心理邏輯甚至可以追溯到編舞的早期作品。然而，在《斯巴達克》中，這些創(chuàng)造性的發(fā)現(xiàn)在很大程度上由于英雄主義的主題得以更加生動和充分地展現(xiàn)出來。格里戈洛維奇與作曲家一起創(chuàng)作了這部芭蕾舞劇新版本。編舞解決方案的基礎(chǔ)是一種有效的古典舞蹈，提高到發(fā)展交響曲的水平。芭蕾舞評論家克萊門?克里斯普（Clemen Crisp）回憶道：“在我們之前，有一個芭蕾舞團，不僅講述了奴隸制和自由的故事，而且還有助于理解當(dāng)時蘇聯(lián)政治和蘇聯(lián)藝術(shù)的細微差別。我們從未見過這樣的事情……” 格里戈洛維奇和他的舞者們吸收了在俄羅斯其它地方不常見的風(fēng)格，尤其是在芭蕾舞劇《斯巴達克斯》中，這在當(dāng)時令人震驚，這在很大程度上要歸功于來自喬治?巴蘭欽（George Balanchine）的新古典主義，并以一種本土觀眾沒有習(xí)慣芭蕾展現(xiàn)其中。1970年，《斯巴達克斯》被授予最高獎項——列寧獎。這是迄今為止唯一一部獲得列寧獎的芭蕾作品。在美國和一些歐洲國家進行演出，在各地都取得了驚人的成功。格里戈洛維奇得到了世界的認可。他后來在國內(nèi)和國外的許多舞臺上上演了它。在大劇院，《斯巴達克斯》已經(jīng)持續(xù)上演了大約40年，成為保留劇目。幾代藝術(shù)家已經(jīng)在這里改變了，對他們每一個人來說，參與《斯巴達克斯》的演出對他們的創(chuàng)作成長都具有里程碑式的價值。

1969年，他重新編導(dǎo)的《天鵝湖》（Swan Lake），他盡可能保留了原版本中最好的部分，重新編排了第一幕、舞會場景和最后一幕。他編導(dǎo)的芭蕾不像一個美麗的童話故事，也不像一個浪漫-幻想的故事，而是試圖揭示情節(jié)的哲學(xué)意義，展現(xiàn)善與惡的斗爭，內(nèi)心的碰撞以及選擇的問題。的確，這兩者之間存在矛盾，但最終還是以大團圓作為結(jié)尾而引起爭議，這其實是蘇共中央意識形態(tài)審查制度的犧牲品，他曾夢想著以悲慘的結(jié)局告終，但當(dāng)時的文化部長葉卡捷琳娜?阿列克謝耶夫娜?福爾采娃要求他保持樂觀的精神。他與臭名昭著的福爾采娃進行面對面的交鋒，盡管她曾是化學(xué)工程師，但他幾乎完全掌握了蘇聯(lián)的文化和藝術(shù)界的全部權(quán)力。盡管悲慘的音樂隨著他們的擁抱而激增，但直接的命令迫使他改變了奧吉塔與齊格弗里德王子的團在終場時團聚，格里戈洛維奇為保住藝術(shù)總監(jiān)的職位，而不得不向權(quán)貴低頭（但格里戈羅維奇在他的整個職業(yè)生涯中都是個充滿對比和悖論的人。有人責(zé)備他獻昧當(dāng)權(quán)者，但他從未加入共產(chǎn)黨），在其編導(dǎo)的《天鵝湖》版本很多年結(jié)尾中奧黛特都沒有死，而是與王子團聚在一起。

從1969年到1975年，格里戈羅維奇沒有上演原創(chuàng)芭蕾舞劇。那是一個反思期，反思著積累的經(jīng)驗，包括創(chuàng)造力和生活。

他曾主編過蘇聯(lián)《芭蕾百科全書》，自1971年起擔(dān)任瓦爾納國際芭蕾舞比賽評委員會主席； 1974-1988年。他是列寧格勒州立音樂學(xué)院編舞系的教授。自1988年以來，他一直擔(dān)任莫斯科國立舞蹈學(xué)院舞蹈學(xué)院的系主任。他是維也納音樂協(xié)會和烏克蘭舞蹈學(xué)院的成員。

1973年，格里戈洛維奇重新進行創(chuàng)作《睡美人》的工作。保留了整個佩蒂帕的編舞，在旁邊添加了新的舞蹈片段（編織者之舞，卡拉波斯的王國）。主人公的形象現(xiàn)在已經(jīng)等同于女主角奧羅拉的形象。邪惡仙女卡拉波斯的形象也在特別的怪誕舞蹈和啞劇的基礎(chǔ)上以舞蹈的方式發(fā)展和解決（幾乎成長為世界邪惡的象征，這一切似乎都源于現(xiàn)代世界的沖突和災(zāi)難性，而這些都被藝術(shù)家敏銳地捕捉到了）。結(jié)果擴大了主要矛盾，激化了善與惡的沖突，增強了作品的哲學(xué)理性。這次他的詮釋是神話與現(xiàn)實的結(jié)合體，體現(xiàn)了夢想與現(xiàn)實之間的沖突，這與表演的場景相對應(yīng)：場景在視覺上被不斷地分為兩半，其中一半是“真實”發(fā)生的情節(jié)，另一個半“神話”的情節(jié)。

1974-1988年，他是列寧格勒音樂學(xué)院芭蕾舞系的教授。

1975年，根據(jù)普羅科菲耶夫音樂的編導(dǎo)的《伊凡雷帝》，他親自為這部芭蕾舞劇創(chuàng)作了劇本。在劇本的基礎(chǔ)上，格里戈洛維奇已經(jīng)開發(fā)和建立了作品。格里戈洛維奇的藝術(shù)原則，開創(chuàng)了俄羅斯歷史的一頁頁，塑造了一個杰出人格的復(fù)雜心理形象，承載著他的思想，歷經(jīng)重重困難。這是一種獨舞的表演，主人公的個性處于中心地位，一切都取決于他的命運和內(nèi)心世界的揭示。除了彌撒和獨舞場景，敲鐘的舞蹈在這里被用作一種舞蹈的主旋律。這種舞蹈根據(jù)動作的性質(zhì)反復(fù)變換，標(biāo)志著人民和主角歷史命運的所有轉(zhuǎn)折點。令人印象深刻的是伊凡想象中的場景，他心愛的妻子阿納斯塔西婭被敵人毒死，出現(xiàn)在他痛苦的夢中。在一場芭蕾舞表演的框架內(nèi)，其事件的多樣性根本無法傳達歷史時代的所有復(fù)雜性，因此格里戈洛維奇選擇了對他的英雄們進行深入的心理研究之路，通過情感的內(nèi)心世界來揭示歷史時代，這是完全符合主題的。基于同樣的藝術(shù)原則，揭示了俄羅斯歷史的篇章，創(chuàng)造了一種心理上復(fù)雜的杰出人物形象，承載著他的思想，歷經(jīng)重重困難。除了群舞和獨舞場景外，這里還以敲響警鐘作為一種編舞主旋律，反復(fù)變換和標(biāo)志著人民和主人公歷史命運的所有轉(zhuǎn)折點。

1975-1985年，他是他創(chuàng)立的聯(lián)合國教科文組織國際戲劇學(xué)院舞蹈委員會主席（目前是名譽主席）。

自1976年起擔(dān)任莫斯科國際芭蕾舞比賽評判委員會的主席。伊斯坦布爾國際芭蕾舞比賽（International ballet competitions such as the Istanbul International Ballet Competition），北京國際芭蕾舞比賽（Beijing International Ballet Competition）和日本國際芭蕾舞比賽（International Ballet Competition of Japan）及其它國際芭蕾舞比賽中的評委。自1992年以來，他是最為重要的獎項莫斯科貝諾伊斯國際舞蹈家協(xié)會（The Prix Benois de la Danse）的主席（由聯(lián)合國教科文組織贊助），這個獎項是授予每年在上一年度所創(chuàng)作的最優(yōu)秀的舞蹈作品和舞者，此獎項成立于莫斯科國際舞蹈協(xié)會（現(xiàn)在的國際舞蹈聯(lián)盟）代表國際編舞聯(lián)盟，這是自1991年4月29日在莫斯科大劇院舞臺首次向公眾展現(xiàn)。該獎項所評的同類型的舞蹈只有一個，由來自國際上知名的編導(dǎo)、舞者組成審團，改變了舞蹈世界最稱職的代表組成，評選每年上一年度規(guī)模龐大的芭蕾舞團，優(yōu)秀的編舞家，著名芭蕾舞教師和世界芭蕾舞者，首先產(chǎn)生提名獎的候選人，并在中選擇其中在芭蕾舞藝術(shù)方面的杰出成就者，被稱為舞蹈界的奧斯卡。從1992-2009年，來自30個國家芭蕾舞團的約有170位舞者，編導(dǎo)得到此獎項。

1976年，編導(dǎo)上演了《安加拉河》（Angara），由安德烈?埃斯佩（Andrey Eshpai）作曲，根據(jù)A.阿爾布佐夫（A.Arbuzov）的戲劇《伊爾庫茨克故事》 改編）。莫斯科大劇院永遠不能脫離政治之外，而上演一場完全以蘇聯(lián)題材為主題的“蘇聯(lián)芭蕾舞劇”的指示來自黨的領(lǐng)導(dǎo)。這是一部關(guān)于現(xiàn)代青年的戲劇，提出了道德問題，揭示了個性的形成，個人和集體之間的關(guān)系。這里的古典舞蹈融合了民間、日常生活和啞劇、體育文化和體育運動等元素，融合成一個舞蹈整體。主人公的可塑性語言是獨一無二的，并且服從于他們角色的性格。由群舞創(chuàng)造的西伯利亞安加拉大河的舞蹈形像始終貫穿于整個演出，就像是主旋律，既是勞動人民所征服的強大元素，又是英雄感情的共鳴，或者是他們記憶或夢想的體現(xiàn)，并獲得了1977年蘇聯(lián)國家獎。

在所有古典芭蕾這些作品中，他對那個年代備受爭議的問題給出了一個切合實際的答案：如何上演經(jīng)典芭蕾舞劇？

格里戈洛維奇同樣與兩個錯誤的極端格格不入：以博物館的方式來處理經(jīng)典作品，以及它的人為現(xiàn)代化。他們把傳統(tǒng)與創(chuàng)新有機地結(jié)合起來，把經(jīng)典的精心保存與現(xiàn)代的詮釋有機地結(jié)合起來，把經(jīng)典的精華發(fā)揚光大，并在新的觀念中巧妙地加以補充和發(fā)展。還應(yīng)該說，基于在他的作品中發(fā)展起來的美學(xué)原則，格里戈洛維奇將他最喜愛的作曲家普羅科菲耶夫的《羅密歐與朱麗葉》編導(dǎo)成芭蕾舞劇，創(chuàng)作了三個不同的版本。首先，1978年，他第一次在巴黎歌劇院根據(jù)謝爾蓋?普羅科菲耶夫的音樂編導(dǎo)了《羅密歐與朱麗葉》。那時，維奧萊特?維爾迪（Violette Verdy）是法國著名芭蕾舞團的藝術(shù)總監(jiān)?！兑练怖椎邸吩诟鑴≡韩@得成功后，導(dǎo)演羅爾夫?李伯曼（Rolf Liebermann）邀請我上演第二部作品，現(xiàn)在是莎士比亞的作品。我和設(shè)計師西蒙?維薩拉澤（Simon Virsaladze，1909-1989）的決定甚至對我們來說都是不尋常的：莎士比亞的悲劇世界變得極其抽象，它的顏色既不是通常采用的樂觀文藝復(fù)興的色彩，也不是純戲劇化浪漫主義芭蕾色彩。完全是黑色，這是悲劇的顏色，沒有別的。黑色天鵝絨用作各個細節(jié)的背景。概括了這個世界，沒有了日常事務(wù)。只剩下愛的交響曲。后來發(fā)現(xiàn)，某位法國藝術(shù)家以同樣的方式創(chuàng)作了《羅密歐與朱麗葉》，把舞臺上與主題——主角之間的愛情發(fā)展——從無關(guān)的細節(jié)中都解放出來。

在1979年大劇院上演的《羅密歐與朱麗葉》他從不在別的劇院完全重復(fù)他的芭蕾舞劇。這并不是兩次要踏入同一條河流，而是渴望在新的時代復(fù)活莎士比亞筆下的人物，回到永恒的故事，回到永恒的、真正永恒的音樂。對他來說，還有關(guān)于娜塔莉婭?貝斯默特諾娃的個人記憶，她是格里戈羅維奇作品中的第一個朱麗葉。在很多方面，她是格里戈羅維奇作為編導(dǎo)靈感的來源。她的性格對當(dāng)時編導(dǎo)的以莎士比亞作品為題材的芭蕾舞劇產(chǎn)生了重要的影響。有些不尋常和有爭議的是編舞對芭蕾結(jié)局的解讀，這與莎士比亞的原著有所不同——朱麗葉醒來時羅密歐還活著。然而，他已經(jīng)服下毒藥，這對年輕的戀人注定要失敗。

1982年，格里戈洛維奇上演了肖斯塔科維奇作曲的《黃金時代》（The Golden Age）。1930年，肖斯塔科維奇的這部芭蕾舞劇第一次由其他編導(dǎo)上演，但由于劇本拙劣、幼稚而沒有成功。格里戈洛維奇這部芭蕾舞劇有了一個全新的劇本；在這部作品中，格里戈洛維奇能夠在舞臺上把劇本和怪誕、諷刺結(jié)合起來，通過古典舞蹈和雜技的結(jié)合，揭示出一個驚險、冒險的情節(jié)。格里戈洛維奇把《黃金時代》場景搬到了蘇聯(lián)，將德國工業(yè)展會也變成了與作品同名的“黃金時代”餐廳。主角們也隨之改變了。這種素材的呈現(xiàn)讓作者和觀眾都更接近易懂，也為通過舞蹈創(chuàng)造各種舞臺角色提供了豐富的機會。由于是全新的劇本，所以有必要補充音樂。采用了肖斯塔科維奇其他作品的片段：第一和第二鋼琴協(xié)奏曲的緩慢樂章，將“爵士組曲”和其它曲目分開。不同于最初的表現(xiàn)形式，社會沖突具有海報式的特征，在這里它是通過世人個體的沖突來揭示的。與諷刺場景、戲劇場景一樣，抒情場景也變得非常重要。情節(jié)以大型舞蹈和交響曲形式展開，以古典舞蹈為基礎(chǔ)，豐富了民間元素、日常元素、特有的怪誕元素、啞劇、體育文化和體育運動。為了體現(xiàn)1920年代的特征，當(dāng)情節(jié)發(fā)展時，使用了當(dāng)時的國標(biāo)舞的體裁特征（狐步舞，探戈舞，查爾斯頓舞，兩步舞）。

1984年，為莫斯科大劇院復(fù)排上演了《雷蒙達》，針對20世紀(jì)四五十年代蘇聯(lián)芭蕾舞過度緊張的現(xiàn)實主義和非舞蹈的強調(diào)，格里戈洛維奇幾乎把啞劇場景從他對19世紀(jì)經(jīng)典的舞臺表演中剔除，就像從他自己的作品中一樣。這一點在《雷蒙達》中表現(xiàn)得非常好，在第一幕中，一個稍微調(diào)整過的場景，很好地融入了戲劇性的第二幕和第三幕中跳得非常生動的佩蒂帕版本中的“娛樂性插舞（divertissement）。這一次，他最初只是想作為舊芭蕾的一個恢復(fù)者，事實上他創(chuàng)造了一個新的芭蕾作品，而沒有違背佩蒂帕的總體舞蹈概念。在列寧格勒芭蕾舞專家的幫助下，格里戈洛維奇不得不進行一項真正的研究，以還原《雷蒙達》最初版本的所有細節(jié)。其結(jié)果是對佩蒂帕版本的芭蕾舞劇《雷蒙達》主題的幻想，這是一位現(xiàn)代編舞家通過自己的感知視角對一部古老的編舞杰作的想象。格里戈洛維奇保留了佩蒂帕的編舞和由戈爾斯基及洛普霍夫補充的情節(jié)，但發(fā)展了它：主要的男性部分更適合跳舞，群舞的伴舞角色得到加強。

自1988年以來，他一直擔(dān)任莫斯科國立舞蹈藝術(shù)學(xué)院的編舞系主任。俄羅斯瓦崗諾娃芭蕾舞學(xué)院教授。

自1989年以來，他成為編舞者協(xié)會（現(xiàn)為國際聯(lián)盟）主席。

1990年，他成為俄羅斯芭蕾舞基金會主席。

他是莫斯科國際芭蕾舞比賽，基輔國際謝爾蓋?里法爾芭蕾舞比賽和國際青年古典舞比賽評審委員會的常任理事長，并還擔(dān)任保加利亞（瓦爾納），芬蘭，美國，瑞士，日本的比賽評審委員會主席。

1991-1994年，他領(lǐng)導(dǎo)了他創(chuàng)立了“莫斯科大劇院-尤里?格里戈羅維奇工作室” 芭蕾舞團”的藝術(shù)總監(jiān)。該舞團曾在莫斯科、俄羅斯各大城市和國外演出。

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1991年，他在大劇院上演《舞姬》創(chuàng)作的基礎(chǔ)，在那里佩蒂帕的舞蹈編排得到了情節(jié)發(fā)展的有機補充，啞劇場景被舞蹈場景取代。

1993-1995年，他在巴什基爾國家歌劇和芭蕾舞劇院（Bashkir State Opera and Ballet Theatre）的芭蕾舞團工作。

1994年，格里戈洛維奇在瑪麗婭劇院上演的《雷夢達》中也使用了佩蒂帕和由戈爾斯基的編舞片段。

格里戈洛維奇這樣的藝術(shù)總監(jiān)可以對生活和職業(yè)生涯發(fā)揮巨大的影響力。許多人，包括舞者瑪雅?普利塞斯卡婭（Maya Plisetskaya）本人在內(nèi)，都覺得她被他忽視了，尤其是因為他把第二任妻子納塔利婭?貝斯梅爾特諾娃（Natalia Bessmertnova， 1968年，結(jié)婚，于2008年2月19日去逝）芭蕾女首席為主要繆斯?，斞?普利塞斯卡婭毫不掩飾自己討厭他的《斯巴達克斯》，十年前她曾在伊戈爾?莫伊謝耶夫（Igor Moiseyev）的原創(chuàng)自然主義作品中跳過舞。

有人崇拜，也有人詆毀，格里戈維奇被戲稱為“大劇院的沙皇”。不論芭蕾舞團規(guī)模大小，每個芭蕾舞團都會充滿陰謀詭計和內(nèi)部政治。20世紀(jì)70年代初，弗拉基米爾?瓦西里耶夫（Vladimir Vasiliev）和格里戈洛維奇之間積怨已久的矛盾達到了頂點。這場危機是由于格里戈洛維奇編導(dǎo)的《伊凡雷帝》而引起，或者更準(zhǔn)確地說，是由其于編導(dǎo)為迎合意識形態(tài)明顯對伊凡雷帝暴政的認同引起的。戲劇評論家瓦迪姆?加夫斯基（Vadim Gaevsky）在他的著作《娛樂》中表達了對格里戈洛維奇的強烈不滿，他在書中對編舞本人，特別是對他的芭蕾舞劇《伊凡雷帝》的評價不太恭維，甚至可能不太正確。這本書出版后，在格里戈羅維奇的強烈抗議下，出版社關(guān)門了，書的編輯被解雇了。

這一消息引起了俄羅斯知識分子的憤怒， 瓦西里耶夫?qū)Υ吮硎就椋涸谝粋€國家仍然恢復(fù)古拉格集中營的恐怖和每天都遭受克格勃對政治異見者的迫害的國家中，格里戈羅維奇的態(tài)度被認為是無條件投降了蘇聯(lián)政權(quán)和背叛自由的理想。盡管瓦西里耶夫不喜歡出色的伊凡的角色，但他還是進行了表演，目的只是為了證明任何暴政都是一種反常的偏執(zhí)，由恐懼或自毀性助長。

格里戈洛維奇被莫斯科芭蕾舞團定義為獨裁主義者，通常稱他為獨裁者。在七八十年代，莫斯科大劇院發(fā)生了一場嚴重的沖突。在大劇院芭蕾舞團試圖抵制弗拉基米爾?瓦西里耶夫和瑪雅?普利塞茨卡婭試圖與格里戈洛維奇競爭。他們想要上演自己的編導(dǎo)的作品，看到有一部屬自己的不同的劇目，把自己變成格里戈洛維奇不愿意看到的形象。他和舞蹈家馬里斯?里帕發(fā)生了嚴重的沖突，有些人甚至把這位藝術(shù)家的職業(yè)生涯的結(jié)束和的英年早逝歸咎于他。

后來，瓦西里耶夫?qū)Ω窭锔炅_維奇藝術(shù)政策的異議達到了高潮，當(dāng)時，他是莫斯科大劇院藝術(shù)委員會（Bolshoi Art Committee）的成員，公開地批評他編導(dǎo)的《安卡拉河》是又一一部體現(xiàn)了 “社會主義現(xiàn)實主義”的芭蕾舞劇。瓦西里耶夫組建了一個小型反對派團體，隨后又由格里戈羅維奇的另一位激烈的反對者瑪雅?普利塞茨卡婭加入其中。此后，瓦西里耶夫游走于莫斯科大劇院和國外之間。

1988年，格里戈羅維奇采取了報復(fù)行動，把莫斯科大劇院的幾名知名的舞者讓他們退休。他認為舞者到了45歲后，即使是技術(shù)非常嫻熟也不應(yīng)出現(xiàn)在舞臺上。他很可能是對的（但真正的原因只有他自已知道），因為俄羅斯的舞者官方退休年齡被認定為38歲，美國的退休年齡甚至是32歲。所以他以退休年齡為理由，解聘劇院已到退休年齡的明星舞者，其中包括：馬里斯?利耶帕（Maris Liepa），48歲的弗拉基米爾?瓦西里耶夫，葉卡捷琳娜?馬克西莫娃（Ekaterina Maksimova），米哈伊爾?拉夫羅夫斯基（Mikhail Lavrovsky），53歲的（Nina Timofeeva）63歲的瑪雅?普利塞茨卡婭（Maya Plisetskaya），41歲的納塔莉婭?別斯梅爾特諾娃（Natalia Bessmertnova）（只是象征性）這樣做是為了避免被人指控雙重標(biāo)準(zhǔn)。很快，娜塔莉亞?別斯梅爾特諾娃在劇院擔(dān)任了芭蕾指導(dǎo)和老師的工作。為以后的沖突埋下了種子。

從1980年下半年-1990年初，由于格里戈羅維奇在莫斯科大劇院放任其劇院的管理工作，其演出處于低迷，缺乏新的原創(chuàng)作品，創(chuàng)作的作品停滯并沒有超越了他的藝術(shù)才能，使芭蕾舞團陷入停滯不前局面，開始引起舞者的抱怨，因而受到批評。到1990年代初，莫斯科大劇院的內(nèi)部陰謀詭計已蔓延到實際的抗議活動中。老一輩的知名藝術(shù)家挑選出了最好的角色和表演，編導(dǎo)和新興一代舞者之間由來已久的斗爭開始公諸于世。

1989年11月9日，柏林墻倒塌，沖擊波在全球范圍內(nèi)回蕩?？此茍匀缗褪奶K聯(lián)政權(quán)從根基上動搖了，大劇院和其它機構(gòu)脫離了蘇聯(lián)過去的安全狀態(tài)，進入了現(xiàn)實商業(yè)藝術(shù)的洶涌國際大潮之中。國家資助不再是一個可以隨意開關(guān)的財政龍頭，大劇院需要在商業(yè)藝術(shù)資助的嚴酷現(xiàn)實中維持下去。

格里戈羅維奇要通過關(guān)注蘇聯(lián)內(nèi)部和外部，幫助莫斯科大劇院在世界舞臺上鞏固了當(dāng)代的聲譽。在他任職期間，芭蕾舞團進行了大量的巡回演出，這使芭蕾舞團在硬通貨資金來源上對維持演出標(biāo)準(zhǔn)和支付國內(nèi)龐大的芭蕾舞團開支和員工的工資來說更加必要，處于有利地位。

然而，芭蕾舞團內(nèi)部的動蕩仍在繼續(xù)，他的政策和劇目導(dǎo)致引發(fā)許多莫斯科大劇院的舞者他們離開俄羅斯前往西方的原因。其后陷入困境的格里戈羅維奇又與莫斯科大劇院劇院院長弗拉基米爾?科科寧（Vladimir Kokonin）發(fā)生了激烈的爭吵，最終導(dǎo)致格里戈洛維奇和文化部就芭蕾舞團未來的結(jié)構(gòu)展開了激烈的爭論，其中包括把舞者安置在他認為不太安全的地方。1995年3月，他威脅說，如果計劃繼續(xù)下去，他就辭職。在大劇院芭蕾舞團舉行公決時，被演員們霸免了藝術(shù)總監(jiān)職務(wù)。作為回應(yīng)，1994年12月，當(dāng)莫斯科大劇院的舞者通過了對以科科寧為首的管理層對格里戈羅維奇的不信任動議后，格里戈羅維奇的妻子納塔莉婭?別斯梅爾特諾娃（Natalia Bessmertnova）聯(lián)同其他舞者，一共15位舞蹈演員，穿上牛仔褲和T恤，站在大劇院舞臺上向前來觀看《吉賽爾》的觀眾宣稱，舞者罷演，以示抗議改革和新政策從而導(dǎo)致表演推遲了20分鐘，這一動蕩達到了頂峰。但是科科寧留下來了，1995年3月，弗拉基米爾?瓦西里耶夫幾年前與格里戈羅維奇沖突后離開了莫斯科大劇院，隨后返回莫斯科大劇院出任藝術(shù)總監(jiān)。

直至1995年3月7日，在一系列的丑聞和對抗之后，格里戈洛維奇寫了辭職信，貝斯梅爾諾娃親自將這封辭職信交給了文化部。由俄羅斯總統(tǒng)鮑里斯?葉利欽（Boris Yeltsin）宣布免去格里戈羅維奇藝術(shù)總監(jiān)一職。幾天后，也就是3月12日，芭蕾舞劇《羅密歐與朱麗葉》快要演出了。大廳擠滿了人，但是指揮沒有出來。格里戈洛維奇的支持者們按照自己的要求拒絕表演，一半的藝術(shù)家沒有穿著舞臺服裝，貝斯梅爾諾娃也沒有穿著朱麗的葉服裝，發(fā)生了一場莫斯科大劇院219年歷史上的第一次罷工，他們公然站在大劇院舞臺上向前來欣賞《羅密歐與茱麗葉》的對觀眾宣稱，舞者罷跳一天，以示抗議迫令其丈夫下臺的指令，抵制新的藝術(shù)總監(jiān)弗拉基米爾?瓦西里耶夫，從而導(dǎo)致取消了一部分的演出計劃。幾天后，大劇院管理層指責(zé)她煽動組織了這次集體罷工，她被大劇院芭蕾舞團開除。然而，得知此事后，她告上了法庭，最后她勝訴。1995年3月20日，在弗拉基米爾?瓦西里耶夫被任命為大劇院藝術(shù)總監(jiān)的那天，她將法院的裁決書以及辭職信交給了大劇院管理層，離開了大劇院。自此，她便跟大劇院芭蕾舞團斷絕了聯(lián)系。

莫斯科大劇院發(fā)言人亞歷山大?科列斯尼科夫（Alexander Kolesnikov）表示，現(xiàn)年68歲的格里戈羅維奇身體狀況很好，但他不想再容忍這場長期以來圍繞莫斯科大劇院領(lǐng)導(dǎo)層的內(nèi)部爭端沖突。許多批評家指責(zé)意志堅定的格里戈羅維奇是世界領(lǐng)先的芭蕾舞團之一其藝術(shù)走向衰落。

格里戈羅維奇對俄羅斯塔斯社表示：“就此而言，我認為不可能繼續(xù)與莫斯科大劇院進行合作?！彼硎荆赡軙谖鞣降囊患野爬傥鑸F找到工作。

1995年，格里戈羅維奇在一系列丑聞和抗議之后離開了莫斯科大劇院，并開始與各種俄羅斯和外國芭蕾舞團合作。他在俄羅斯的城市和國外許多國家上演了許多古典芭蕾劇目，而且每次他都沒有機械地把這些劇目搬到其它舞臺上，而是創(chuàng)作出新的版本。優(yōu)化它們的表現(xiàn)。他成為俄羅斯芭蕾舞在世界許多舞臺上的宣傳員。

此后，搬到了俄羅斯南部的克拉斯諾達爾（Krasnodar），為不同的俄羅斯芭蕾舞團編導(dǎo)作品。1996年，他成立了自已的克拉斯諾達爾格里戈洛維奇芭蕾舞團（The Grigorovich Ballet Krasnodar）藝術(shù)總監(jiān)（現(xiàn)在是克拉斯諾達爾音樂劇院），專注于俄羅斯傳統(tǒng)古典芭蕾，芭蕾舞團大約有80名舞者。這一次，他沒有了挑選最優(yōu)秀的舞者的能力，也沒有了他已經(jīng)習(xí)慣的資金水平來源。盡管如此，緊接著就有了第一次公演：1997年1月的《天鵝湖》，5月的《吉賽爾》，10月的《肖邦風(fēng)格》，1998年4月的《胡桃夾子》，還有《雷蒙達》，都是為了紀(jì)念這些芭蕾舞劇作品誕生100周年。1999年9月，《堂?吉訶德》上場2000年，格里戈洛維奇在克拉斯諾達爾重新創(chuàng)作了他的另外兩部杰作——《斯巴達克斯》和《羅密歐與朱麗葉》，之后是《黃金時代》、《關(guān)不住的女兒》、《舞姬》、《寶石花》、《海盜》……十年之內(nèi)，克拉斯諾達爾格里戈洛維奇芭蕾舞劇院得到了芭蕾舞界的認可，并進行了廣泛的巡回演出，包括2002年到英國的演出。

經(jīng)常在俄羅斯，歐洲和亞洲巡回演出。復(fù)排了米哈伊爾?福金（Mikhail Fokine）的芭蕾舞劇，如《彼得魯什卡》（Petrushka），《玫瑰幽靈》（Le Spectre de la Rose），《仙女們》（Les Sylphides），《波羅維茨人之舞》（Polovtsanian Dances），以紀(jì)念佳吉列夫俄羅斯創(chuàng)立100周年（100th anniversary of Diaghilev’s Russian Seasons）。一些舞者來自莫斯科大劇院和馬林斯基大劇院在芭蕾舞團擔(dān)任客席獨舞。

1999年，在克里姆林宮大會堂的舞臺上上演第三版《羅密歐與朱麗葉》。第一幕看上去與1979年的完整版完全不同。格里戈羅維奇取取消了對戀人的行為發(fā)表論述的十人合唱團。最后一場演出尤其完美，所有的樂曲和舞蹈部分都非常精致和準(zhǔn)確，他從作曲家檔案中找到的一些以前不為人知的音樂片段。。它尤其深刻和悲慘。格里戈洛維奇甚至不喜歡莎士比亞的“兩個敵對家庭的和解”》。結(jié)局的陰郁與絕望，讓人意識到這不僅是歷史的悲劇，也是現(xiàn)代世界的悲劇。

2001年2月，格里戈羅維奇再次開始與大劇院芭蕾舞團合作，開始排練芭蕾舞劇《天鵝湖》，并于3月2日首演。這是這部芭蕾舞劇的舞臺史上第一次，主角不是奧杰塔，而是齊格弗里德王子。首先，這是一部關(guān)于王子的芭蕾舞劇，關(guān)于他不安分的靈魂的矛盾，關(guān)于他的悲劇命運，關(guān)于籠罩著他的無情的命運。當(dāng)然，奧杰特的不幸命運——齊格弗里德的夢想和理想——也包含在表演的內(nèi)容中。但她與王子的命運有從屬的意義。這一角色并沒有被削弱，而是與主角的中心形象聯(lián)系在一起。在這方面，他的舞蹈部分與之前的作品相比有了很大的發(fā)展。這也是非常重要的顯著加強悲劇開始在發(fā)揮。 在這里，它不僅是在災(zāi)難性的結(jié)束，但在整個情節(jié)的悲慘強度，在邪惡的天才不是作為一個巫師的解釋，而是作為一個厄運，主要在王子與他的靈魂的矛盾，在邪惡天才部分的舞蹈編排上-二個王子，與王子的新戲劇性“雙人舞”的組合。最終，在整個情節(jié)的陰沉氣氛中（有時掩蓋了前景，有時在潛臺詞中感到。一個發(fā)展的悲劇性的開始是整部作品的特點。格里戈羅維奇重新修改了第一幕，第三幕和第四幕中的許多情節(jié)。這些情節(jié)被重新修改。齊格弗里德王子的部分在舞蹈方面比之前的作品發(fā)展得更為明顯。其悲劇的結(jié)尾使其更接近他的初衷的想法。從而改變了1969年《天鵝湖》版本終場的成為大團圓的結(jié)局。值得一提的是，這部作品在舞蹈方面的卓越表現(xiàn)。其中近四分之三舞蹈的是由格里戈洛維奇編導(dǎo)的。這樣做的方式是，一個不特別知道哪個舞蹈情節(jié)屬于誰的外行，永遠不會感覺到有來自不同編舞家的文字。格里戈洛維奇結(jié)合了伊萬諾夫和佩蒂帕及戈爾斯基和他自己成為一個單一的，不斷發(fā)展的，風(fēng)格上統(tǒng)一的整體，成為一種編舞交響曲，其中展現(xiàn)了主角的性格，戲劇性情節(jié)的動作，情感狀態(tài)的變化以及作品的整體哲學(xué)概念。格里戈洛維奇擴大了過去芭蕾舞劇的舞蹈場景，將幾個以前獨立的音樂片段組合成一個擴展的，復(fù)音復(fù)雜的舞蹈作品。由伊萬諾夫創(chuàng)作輝煌的第二幕，格里戈洛維奇幾乎沒有變。他只做了一些小改動，促進了伊萬諾夫的發(fā)展和壯大，并最終完成了這部作品。其結(jié)果是一部單一的、完整的、復(fù)調(diào)的音樂和舞蹈作品，其中當(dāng)然有伊萬諾夫的，也有格里戈洛維奇的最后一筆給了它絕對的完美。僅在這里，我們就可以看到大師藝術(shù)的最高水平。

2002年8月31日，由格里戈洛維奇編導(dǎo)的芭蕾舞劇《黃金時代》在音樂喜劇劇院首演。人們會質(zhì)疑格里戈羅維奇采用“三幕式”芭蕾舞劇結(jié)構(gòu)，是否總是受到他的編舞能力的支持。在這個版本中，格里戈羅維奇顯然愿意修改自己的作品。

2007年1月2日，莫斯科大劇院在格里戈羅維奇大師誕辰80周年之際，上演了他的芭蕾舞劇《胡桃夾子》，以此紀(jì)念。

自2007年以來，格里戈洛維奇一直擔(dān)任克拉斯諾達爾芭蕾舞劇院的藝術(shù)總監(jiān)。

始料不及的是，2008年2月，在他妻子的葬禮上，現(xiàn)年81歲的格里戈羅維奇竟突然接獲莫斯科大劇院藝術(shù)總監(jiān)阿列克謝?拉特曼斯基（Alexei Ratmansky）的邀請，將于3月1日起重返芭蕾舞團擔(dān)任專職編導(dǎo)，他的職責(zé)包括控制當(dāng)前保留劇目中他編導(dǎo)的芭蕾舞劇的演出，引進新的獨舞者，進行調(diào)整，在演出開幕后將表演轉(zhuǎn)移到主舞臺，參加巡回演出-如果有必要使表演適應(yīng)新的場地。莫斯科大劇院發(fā)言人說道：大劇院十分歡迎格里戈羅維奇回歸。大劇院芭蕾舞團現(xiàn)存的保留劇目和經(jīng)常公演的節(jié)目中有九成舞劇乃是他的作品，大劇院總監(jiān)覺得格里戈羅維奇重返舞團出任指定的工作崗位會是好事。昔日屢遭批評慣用鐵腕專橫手法管理大劇院芭蕾舞團的格里戈羅維奇，回歸后的動向勢將惹人關(guān)注。

2008年12月12日，格里戈洛維奇在斯坦尼斯拉夫斯基和內(nèi)米洛維奇-丹琴科莫斯科學(xué)術(shù)音樂劇院演出芭蕾舞劇《寶石花》。

2009年10月24日和25日，格里戈洛維奇在克拉斯諾達爾劇院的舞臺上首次上演了俄羅斯芭蕾大師的作品，新作品包括四部獨幕芭蕾舞?。核固乩乃够摹侗说敏斒部ā?；肖邦的《肖邦風(fēng)格》；韋伯的《玫瑰的幻影》；波羅丁的《波蘭之舞》。

2009年11月6日，格里戈洛維奇為莫斯科舞蹈學(xué)校的學(xué)生們在莫斯科大劇院(Bolshoi Theater)演出了世界上最古老的芭蕾舞之一——彼得?路德維希?赫特爾(Peter Ludwig Hertel)的《關(guān)不住的女兒》。這是一部詼諧、歡快的芭蕾舞劇。具有許多獎項的頭銜的編舞，與年輕人共事的事實具有特殊的意義，這是俄羅斯芭蕾的未來應(yīng)該誕生的唯一途徑。

2011年11日，為莫斯科大劇院重建后開幕之夜創(chuàng)作了新版本的《睡美人》。

2017年1月2日，以紀(jì)念格里戈羅維奇誕辰90周年，上演了他編導(dǎo)的芭蕾舞劇《黃金時代》，這是紀(jì)念活動的一部分，一個專門為他辦展覽的劇院大廳開放以及將演出他編導(dǎo)的11部芭蕾作品，直到2月底。