【藝術(shù)家簡(jiǎn)介】

田萌，字黎農(nóng)，1963年出生于山東惠民，先后在中國美術(shù)學(xué)院和中央美術(shù)學(xué)院國畫系進(jìn)修深造，中國山水畫藝術(shù)家，中國美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員；中國國家畫院何加林工作室助教，北京逸真畫院院長(zhǎng)、名譽(yù)院長(zhǎng)，榮寶齋畫院特聘教授。

【作品鑒賞】

漫尋幽境養(yǎng)天真
——田萌青綠山水畫

十幾年前，田萌進(jìn)入國家畫院龍瑞先生的山水畫課題班學(xué)習(xí)，后又師從何加林先生，獲得了藝術(shù)上的諸多啟迪，尤其在繪畫理念、技法形式，傳統(tǒng)到現(xiàn)代轉(zhuǎn)型等方面受益匪淺?，F(xiàn)在，他創(chuàng)作了大批具有個(gè)性面貌的山水作品，完成了藝術(shù)人生臨摹、寫生、創(chuàng)作的三部曲。每一個(gè)層級(jí)的跨越，都代表著他的成長(zhǎng)與精進(jìn)，和他的作品一起抵達(dá)了形神俱妙，與道合真的審美之境。當(dāng)他從水墨山水的筆情墨韻，轉(zhuǎn)向青綠山水的輕墨淡彩，其本身就是一個(gè)“澄懷”的過程，而之后的“味象”則奠定了作品的格調(diào)和意趣。

作為傳統(tǒng)山水的堅(jiān)守者，田萌通過大量臨摹的方式，學(xué)習(xí)前人的筆墨經(jīng)驗(yàn)。臨摹對(duì)他而言，就是與先賢進(jìn)行穿越時(shí)空的對(duì)話，宛若一場(chǎng)從今至古的游歷，讓他走進(jìn)古人構(gòu)筑的山水世界，感受久遠(yuǎn)時(shí)代中國山水的古雅氣息，領(lǐng)悟古代大家的筆墨精神。那里浮動(dòng)著隋唐山水的細(xì)密精致，氤氳著宋元山水的人文旨趣，經(jīng)由前代大家的妙筆，傳達(dá)了關(guān)于中國畫的各種信息。這些信息在一定程度上解決了田萌筆墨等方面的困惑和問題，不時(shí)地迸發(fā)“山重水復(fù)，柳暗花明”的豁然。隨著對(duì)傳統(tǒng)山水的認(rèn)知，田萌心底的那份尊重感就愈強(qiáng)烈。當(dāng)他虔誠地仰望矗立在歷史天空下的藝術(shù)之巔，發(fā)現(xiàn)那才是通往理想圣境的必經(jīng)之途。正是臨摹給了田萌與古人同行，和傳統(tǒng)邂逅的機(jī)緣，讓他在探索的路上行穩(wěn)致遠(yuǎn)。

在臨摹的過程中，田萌清醒地認(rèn)識(shí)到，臨摹的目的不是為了效法古人，而是更好地用于筆墨實(shí)踐，尤其是如何面對(duì)大自然解決筆墨問題，寫生自然就成為最有效的手段。于是，他經(jīng)常走出畫室，遍游名山大川，從自然中獲得筆墨的經(jīng)驗(yàn)和能力。明代董其昌曾云：“讀萬卷書，行萬里路，胸中脫去塵濁，自然丘壑內(nèi)營。成立郛郭，隨手寫去，皆為山水傳神?！庇纱丝梢姡瑢懮恢皇撬鸭夭亩?，更是畫家親近自然，體驗(yàn)山水，錘煉筆墨的最佳途徑。寫生的過程就是“身即山川而取之”（郭熙語）的筆墨踐行，其意義不在于追求山水的形貌真切，而是懷有一顆林泉之心去感悟體驗(yàn)山水之妙，并在直接的審美關(guān)照下，提煉具有創(chuàng)造性的藝術(shù)符號(hào)。

田萌從事青綠山水的創(chuàng)作是近些年的事，他樂于用最富生命意味的審美形式表現(xiàn)心中的山水情致。自古以來，青綠色調(diào)代表了東方、春天和萬物，是生機(jī)蓬勃奮發(fā)的象征。那些萌發(fā)的生命似乎也讓他的創(chuàng)作靈感蘇醒了。于是，他的筆下常被溫潤(rùn)明凈的青綠畫面所占據(jù)，既有碧樹春山草色青的醉人美景，又有亭臺(tái)樓榭曲徑幽的的人文景觀，色墨之間散漫著平淡天真的山水意趣。這恰恰暗合了宋代繪畫的美學(xué)思想，追求一種“不裝巧趣，皆得天真”（米芾語）的妙境。因此，他的作品總在蒼茫雄闊之間，尋得些許虛靜空靈的禪意，仿佛是心靈的一方凈土，安頓著煙火之外的靜謐和清寧。它所涵容的是畫家對(duì)自然萬物的理解，也是內(nèi)心涌起的審美情感，正如明代董其昌所云:“遠(yuǎn)山一起一伏則有勢(shì),疏林或高或下則有情?！?br>

在多年的創(chuàng)作實(shí)踐中，田萌對(duì)審美的借鑒是具有包容性的，可以說是貫通古今。他常運(yùn)用宋畫的構(gòu)圖形式，宋元的詩化意境，構(gòu)建青綠山水的獨(dú)有體系，然后注入更多的現(xiàn)代繪畫理念，使自己的筆墨匯聚了多重元素，展示出不拘一格的個(gè)性風(fēng)采。他的作品在山景之外，常綴以古剎、亭榭、民居等建筑，使畫面在山水形式上平添了人文的內(nèi)涵，尤顯中國文化精神的特質(zhì)。尤其是他的扇面山水，從特定視角在有限畫面構(gòu)建了無限闊遠(yuǎn)的審美空間。一灣溪流，幾棵幽木，少許亭臺(tái)，像是洞觀世界的窗口，雖是微小的，卻能窺見無邊的自然，從而獲得一種自足的圓滿。畫家的視野從未停留在筆下，而是借由哲思的翅膀飛向了詩與遠(yuǎn)方，恰如古人所云：“咫尺之內(nèi)，而瞻萬里之遙；方寸之中，乃辨千尋之峻?！?br>

無論尺幅大小，田萌青綠山水的寫意性表現(xiàn)，打破了傳統(tǒng)青綠法度程式的某些規(guī)則，趨向更寬松、更自由的空間。他擅用全景式的構(gòu)圖，表現(xiàn)山水的宏大氣勢(shì)，通過虛實(shí)相生的手法，色墨語匯的交織，營造山巒、云海、樹木、房屋錯(cuò)落有致的山水美景。同時(shí)，他也在咫尺扇面上，張弛有度、收放自如地?fù)]灑，以豐富的筆墨呈現(xiàn)局部的山水片斷，從精微處見廣大，極盡青綠寫意之妙趣。畫家的書寫是富于時(shí)代性的，從形式到內(nèi)容都蘊(yùn)涵了當(dāng)代山水的審美精神，顯然為田萌的作品貼上了新青綠山水的標(biāo)簽。

經(jīng)年持久的研習(xí)、思考和耕耘，讓田萌一路成長(zhǎng)一路收獲，尋到了最能表達(dá)自己心聲的審美形式。青綠山水喚起了他心中所有的激情，造夢(mèng)于此，執(zhí)著于此。他沿著傳統(tǒng)青綠的長(zhǎng)路拾級(jí)而上，一邊營造宋元山水的詩意境界，一邊注入當(dāng)代青綠的筆墨新意，既而實(shí)現(xiàn)了繪畫理念、技法形式上的新跨越、新突破。當(dāng)然，這一變化豐富、個(gè)性鮮明的審美圖式，也意味著山水文脈的延續(xù)和再造。

中國藝術(shù)公社特約評(píng)論員?劉麗芳