學生常常給我提出了一個問題.說:"能不能自己原創(chuàng)，不要臨摹.臨摹會讓自己變得失去個性.自己創(chuàng)作才有出路".可是真相真是這樣嗎？

潛心研究了10年數(shù)字藝術創(chuàng)作和教學的大學教師。對美術教育懷著一種近乎執(zhí)著的熱情。其作品風格華麗，唯美，獲得了國內(nèi)外眾多獎項，除了為暴雪，騰訊等知名機構(gòu)繪制過插圖外，在全球幻想藝術的各種展覽中也頻頻亮相?！禝magine FX》(英)《Faeries》(法)《Exotique》(澳)《Expose》(美)等多國專業(yè)媒體上陳惟的作品也廣泛發(fā)表。

說到原創(chuàng)，我們就不得不扒一扒繪畫創(chuàng)作的祖墳，看看繪畫究竟是從何而來。在各種關于繪畫創(chuàng)作的學說里，有一個最為古老和得到公認的理論：“模仿說”。

這種始于古希臘哲學的學說認為：

在接下來的講述中，我們的話題越來越敏感了。也逐步走入了問題的核心。既然大量的畫家都在使用便捷的工具幫助創(chuàng)作，那么“抄襲”是不是也變得更加容易呢？請注意，所謂的“抄襲”與借鑒在繪畫創(chuàng)作里很難做出一個特別明確的界定。每次遇到了案例，也是公說公有理，婆說婆有理。對于剛涉足繪畫領域的朋友也更是對關于“抄襲”的話題諱莫如深。

我們忽略掉這些利益和情緒的成分，會發(fā)現(xiàn)一個現(xiàn)象，那就是在藝術創(chuàng)作的領域里，“抄襲”比比皆是。

這里我們列舉了從繪畫到設計四個主要領域內(nèi)的案例。如果你是一個有心人，你會找到更多的案例，這些案例可不僅僅是一些無名小輩的作為，很多藝術領域內(nèi)的領軍人物都被人扒拉出一堆的黑材料。

比如：西班牙國寶級大畫家Luis Royo 路易斯·羅佑以繪制美麗性感的女性形象而聞名。他的作品走出了西班牙國門，在世界各地廣為流傳。他在美國、英格蘭、瑞士等地受 Tor、

Berkley、Avon、Warner、Antam 等出版社的委托為其書刊繪制封面畫。

然而卻爆出其大量采用真人照片直接臨摹而成，難道大師無法想象出人體的構(gòu)造？

《灌籃高手》[1]的知名度我想大家都知道。該作品在表現(xiàn)籃球運動的畫面里，大量直接參考NBA的籃球照片。

要知道井上雄彥可是日本的國寶級的漫畫大神，已經(jīng)孜孜不倦地從業(yè)了幾十年，為何那么多年的功力卻不能不看參考，隨心所欲地畫出自己想要的動態(tài)呢？

這種最終脫離參考畫畫的愿望不正是很多美術學習這夢寐以求的能力嗎？

19世紀的德加生前被譽為印象派的大師，一直以來人們都以為他的生動的舞女的形象來自廣泛地寫生，結(jié)果死后人們在他的工作室里發(fā)現(xiàn)了大量的實拍照片。

如果你覺得還是不過癮，我就給你來個“相似度”大墻，讓你看看更多的非?！跋嗨啤钡淖髌?。看看有沒有你見過的作品呀？

那么有沒有畫家是不“抄襲”的呢？如果我要遺憾地告訴你，是沒有的！

你會作何感想呢？當然繪畫以外的“借鑒”就更多了。

或許我不能一一列舉全世界所有的畫家借鑒別人的案例，但是我知道人類的極限以及他們學習美術的共通規(guī)律，大腦圖像庫的科學原理以及人類的圖型感知原理都決定了沒有人可以憑空“創(chuàng)造”。

只要這種自然和科學的規(guī)律不變，那么就不可能有人是在絕對原創(chuàng)的前提下畫畫。所謂原創(chuàng)與抄襲的界定只是一個分寸和利益的問題。

在這個諷刺復古思想的漫畫里，我們看到所有的畫家都在自慚形穢，認為古代的大師是超人，自己不過是平庸之輩。其實真實的繪畫歷史和科學規(guī)律給我們展示的不過是一個又一個平凡之輩，依靠不懈的努力與機智地使用工具和參考資料，最終成為大師的故事。

如果要說到創(chuàng)造，萬有引力這種開創(chuàng)了人類歷史的巨大發(fā)現(xiàn)總比咱們畫點圖要偉大多了，可是連牛頓他老人家都要站在巨人[2]的肩膀上，我們畫畫的為什么要這么不切實際的說我們可以隨時“創(chuàng)造”呢？

題外話：那天我偶然看到兩句有趣的詩詞：

死去原知萬事空，但悲不見九州同。王師北定中原日，家祭無忘告乃翁。

——宋?陸游?《示兒》

人類而今上太空，但悲不見五洲同。愚公盡掃饕蚊日，公祭毋忘告馬翁。

——毛澤東《七絕?有感》1958年2月21日

哎！連偉大的毛爺爺也不能“免俗”??！

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 CG原畫日漫板繪：  zv969375344