（rev0?本文原載于《海歸線》新裝版，是對1999年美術出版社版后記的節(jié)選，括號內黑字為原注，藍字為譯注）

（rev1?更新為美術出版社的完整版后記，紅字為完整版獨有的部分）

“海歸線”是我生造出來的詞語。

事到如今這部標題讓我非常害臊的作品，從1990年3月到6月全11回連載于講談社的《Young Magazine》。到現(xiàn)在已經過去9年。常言道十年如隔世，但對于親手培育出來的繪畫來說那鐵定是無悔的時光，而且也是足夠讓小鬼屁股上的青色蒙古斑多少變淺（嬰兒出生時會在皮膚上出現(xiàn)先天性真皮黑素細胞增多癥，隨著成長而逐漸變淡及消失，此處比喻成熟）的年月。當下的我，以及我的畫，都多有變化。雖然天生的才能本身沒有變多，但經過反復的訓練，技術應該是醞釀成熟了吧。我也似乎稍稍有些進步。借著這次的再版，過目原稿之時，多次羞臊臉紅。

故事呀演出呀畫的構圖呀角色的表情呀用筆的技術呀，哪一樣都讓我感覺全身癢癢坐立不安的羞恥?？墒沁@部作品，去掉哪里還是會感覺到作者不變的短處，同時又到處可見試圖對其補救的長處。9年前那時全力以赴這點是千真萬確的。本作200頁間充滿著借用物和夾雜物，以及不成熟的價值觀及技術，但其僅有的間隙中能窺到并非虛言的想法。大概吧。

無論通過這次再版而初次接觸本作的讀者，還是奇妙的再讀的讀者，期待各位以溫暖的目光和獨自的價值觀，在拙劣的格子及頁數間發(fā)現(xiàn)幾許價值。

當時之事

難得臉紅，就稍微回顧一下當時的事情。

《海歸線》是我第一部長篇，況且連載這個未知的體驗擺在面前。無知和無經驗真的可怕。連載前心中所有的準備，在連載到第三回時就輕易的被吹散了，之后在暴風雨之海的暗云下，用“年輕”這頭腦笨拙的船槳持續(xù)劃船，恍然間怒濤般的數月已經結束了。說不定被海嘯侵襲的不是本作品作為舞臺的架空城鎮(zhèn)網手町，而是我自己。

連載中從責任編輯，到幫忙的助手諸君，我實在是給各位添麻煩了。畢竟我本來心中就鮮有余地，又要在短時間內調動起來，我這張平時就毒舌的嘴想必也磨尖了。非常抱歉，借此場合道歉。對不起。

然而這海嘯般的經驗，讓我痛徹的認識到自己的淺薄，以及技術上的不成熟，并且讓經驗，技術，以及銀行的余額都積累了不少。雖然不算多。

不開玩笑的說，連載時連外出的空閑都沒有。用2天思考連載一回份的草稿（換言之即劇本），畫原稿用3天，再加入水筆潤色定稿算下來得2天吧。算術不是很差的讀者應該已經明白了吧，共計要7天?？d的雜志《Young Magazine》是周刊雜志。每隔7天出新雜志，對于讀者來說美滋滋，但對于作者來說這是笑不出來的制度。

雖說如此，但動員許多助手，買出時間和質量的那種大生產方法論，我是沒法用的。畢竟當時我住的寒酸公寓沒那么大地方，而且似乎還抱持著哪怕一點也好也要用自己的手來畫的一丟丟自尊。知道下面這么說大有語病，但也許當時有“就算把作品搞失敗也要通過自己的手”這樣的自大。并非對讀者買家出言不遜，但做不到的事情就是做不到，我就是這樣的實在人。真的假的啊。

幫手多的時候應該有3人吧。記得基本上是拜托兩個人。

沒時間，我一邊說著沒時間一邊還有開始連載時攢的部分，于是親自將原稿送到編輯部。要說為什么做了這么瘋狂的行為，那是因為為了能被責任編輯在池袋附近“招待”。招待，招待，愉快的招待。當然不是和責任編輯兩個人推杯換盞，毫無春情的招待，而是去了有似乎收取高額時薪的年輕女子的店。

沒有比工作完喝的酒更美味，色彩更鮮艷的了

“果然，漫畫家就該這樣啊，哈哈哈哈！”

逗你玩的。

但這樣的夢當然也沒有虛度，連載到中段時在僅有的睡眠之前喝酒是唯一的快樂，生活變得如此的暗黑。

漫畫家的一號大敵，就是截稿前的兩三天徹夜完成原稿，然后剛一結束就像陷在泥里一樣彷徨于無意識的邊緣，醒過來的時候（下一回的）草稿的期限已經迫近，實在是愉快的情況啊。當時我的字典里沒有用來形容的詞匯，但現(xiàn)在回想起來，那個時期醒過來的瞬間說不定正是“Perfect Blue”。畢竟睜開眼的同時想到的是：

“……已經沒時間了”

追連載進度的同時，我的體重和原稿的分量都減輕了。這不是比喻。實際上，原稿的物理重量應該是減少了。就是說下筆的時間少了，使用水筆的次數少了。懊悔和羞恥從我的右腦跑到左腦，任憑窗外季節(jié)的變換。春之氣息，吹動五月的熏風，初夏的陽光亦未敲打寒酸公寓之門，而與連載結束的同時迎來了憂郁的梅雨時節(jié)。

洗衣機中的泡沫里浮著的是網點紙的碎片嗎，恍惚間麻木的后悔之情和隱約滲出的成就感油然而生。

“啊……結束啦”

連載結束時，簡直像是透過白色渾濁的薄膜，看他人之事般，抱持著一顆遠心。但是，并非全是壞事。漫畫家的期待，在連載結束后才開始。其福音之名為單行本。是的，很多人夢到過的所謂版稅這個黃金鄉(xiāng)。雖有言道漫畫所販者，夢也，然漫畫家之現(xiàn)世夢，無他，唯單行本爾。

寫有自己名字的一冊書。第一部單行本果然讓我欣喜若狂。

彩色封皮為新繪制的。這次的單行本作為扉頁畫所使用的畫，是初版單行本的封皮。請大家看扉頁畫（見下圖）。將這張畫順時針旋轉90度當作封皮的話，人物的部分就成了（初版，以及后來新裝版的）封面，海人的剪影則成了封底。

最初單行本化時，本文的原稿也略為修改。連載時，被截稿日追的慌慌張張的畫面，也稍微進行了修正，而且補足了幾頁。想著“那時是如此”，“畫這一格時是怎么回事來的”，邊修改邊回憶起被時間追趕的日子，使其似乎也稍微貼近了原本的印象。

然而畢竟是了一兩個月前做的工作，害怕被當成水平低劣，于是在這里那里修改的過程中，幾乎達到想全部修改的程度。說是這么說，激烈的工作后果然體力和精力的存量都巨減，于是將“連載時不都竭盡全力了嘛”，“嗯，就這樣吧”這樣的給自己找的撒嬌式的溫柔借口藏在心中，把原稿再次交到編輯手中，之后單行本就這樣擺在了書店門口。

某個夏日。大晴之日，我的第一部單行本被平著堆在附近書店的中。陽光普照般的欣喜，和東京的濕氣般涌上來的羞愧感，以及熱浪般搖晃且捉摸不定的思緒，愈發(fā)讓我感到炎熱。

《海歸線》這初次的連載，以及單行本化等所有的工作都結束了。不會再面對洋介和夏美。zàijiàn。暴風雨般的工作，褪去時是安靜的。本該如此。但《海歸線》這個海嘯還留有巨大的爪痕。

后遺癥

大概是單行本還沒面世的時候吧。我此時已經開始進入了動畫的工作，卻突然感覺工作室的黎明一下子變樣了。

“是不是地球的重力變強了？！”

不是開玩笑當時就是這么想的，但發(fā)生異常變化的是我的身體。極度的倦怠感不經意間襲來。在回家的電車中，身體沉重的幾乎坐不下來。到公寓后用體溫計一量，水銀柱指示超過了40度。

在公寓呻吟著躺了半個月。之后落得住院的下場。說起來住院也是那時候第一次體驗，圍繞著《海歸線》讓我經歷了太多的初體驗。

甲型肝炎。被冠上這么厲害的病名也是頭一次。入院時臉色變成青的，并完全染成了黃色。得了黃疸。

現(xiàn)在想起來，連載時不顧身心無力，工作結束后歡樂式的連續(xù)痛飲，是不應該的吧。酒和胡鬧的日子。想必是過度的酒精愈加削減體力時，病毒在我身體里活蹦亂跳的結果。但是病狀的恢復卻比想的要快。僅在醫(yī)院臥床一個月加上護士的照顧，就平安出院了。

住院費也是用版稅付的。啊，太好了……好個屁。

REGRESO AL MAR?

講談社印了初版后，本作就進入了永遠的長眠。直說就是絕版了。這宣告著夢想的版稅僅僅抵了我的住院費，就要和我做悲傷的告別了。不過，東邊不亮西邊亮。從意外的地方伸來了援手。即海外。

這個期間，日本的漫畫被有力的介紹到海外，而本作居然也乘上了這個浪潮，我屁股上的青斑向著世界展翅飛翔。沒有比這更讓人羞恥的了。

在熱情的國度西班牙以《REGRESO AL MAR》，在披薩和通心粉的歡樂國度意大利以《LA STRIPE DELLA SIRENA》這些作者看不懂的標題出版，而港臺版則是以《海歸線》這種直白沒變化的標題出的。感激不盡。

不過，說起來在東京都的破爛公寓的臟桌子上畫的本作，被亞洲的鄰居讀到，又映照在耀眼陽光普照國度的異色眼瞳之中，真是不可思議。

第9年的復活

1994年的西班牙、港臺版，1998年得以出意大利版，而1999年，又在日本國內目睹如此的復活。

距離最開始連載已經9年，實際上很多事情作為地基疊加起來。在這期間我的漫畫《世界恐怖公寓》的單行本出了，還有兩部漫畫連載遭到要么空中解體要么雜志廢刊的悲慘境遇，而另一方面我以各種形式參加制作了多部動畫作品。1998年第一次導演的動畫作品《Perfect Blue》被激動后悔，啊不是，被劇場公開（原文用“激情後悔”和“劇場公開”兩個都念作げきじょうこうかい的詞組抖了個同音包袱），同年也以錄像帶及LD的形式出版，收獲了很多寶貴的好評。

在漫畫，插畫，及動畫等領域廣泛活躍的今敏，這樣聽起來是不錯，但說不定給人感覺這是個沒有長處沒法耐心停在一個地方的男人。

雖然我自己打算穿著漫畫和動畫兩只草鞋，但被雜志等各方介紹時，幾乎都成了“動畫導演”，“漫畫家”這只草鞋已經被舍棄了。我本身雖然不記得有過放棄或者把這塊招牌放下的打算，但也不會抗拒世間的客觀評價。現(xiàn)在我也以自嘲的味道說“前世是漫畫家”來處理。

我學會了多項技術。最大的變化是通過《Perfect Blue》的動畫制作而和電腦的親和性變高了吧。電腦作為動畫制作的支援工具幫著干了很多活兒，而且本篇拙文也是用鍵盤敲的，建主頁以及畫插畫也都虧了帶蘋果標志的電腦。

這次的單行本的封皮也是使用電腦進行的著色、處理。導入新的技術并非意味著就會孕育出好點子，但在將想法固定下來的過程中，會使其更豐滿，這點錯不了。這次的封皮畫，果然不是9年前能畫的東西，況且它還帶有我手繪所透不出來的質感。將扉頁畫，和這次的封皮畫相比較應該就能看出我這9年間的變化。

另外這些歲月中，隨著畫過的頁數的增長，包括多次的演出及分格子，水筆的運用也稍稍隨心所欲了。我一邊檢查這次再版所用的原稿，一邊隨性的用筆補足一些地方，但發(fā)現(xiàn)了讓我有點驚訝的事情。

用來裝畫漫畫的道具的托盤里，留有9年前支撐著雜志連載的筆尖。

如同圓尖筆（丸ペン）一樣

想必很多人曉得，漫畫的原稿是用水筆和墨水畫的。當然隨著最近電腦的普及，也不是非得用水筆和墨水。以漫畫家為志向的新手畫師，最棘手的恐怕就是水筆這項基本道具吧。它是需要很多經驗和熟練度的，不容易駕馭的畫材。

就我而言，原稿基本都是用斑馬牌的圓尖筆畫的。此外還用墨筆（筆ペン）和白色修正液，規(guī)尺，網點紙之類的吧。畫漫畫只需要一點資金就能成行。

別的漫畫家的畫法我不太了解，但似乎通常是筆尖變粗了就會換用新的筆尖。我愛用的斑馬牌的筆尖，剛買來用時只畫非常細的線?；蛘哒f本來就是用于細致描寫的細水筆。就我而言，會在將其使用到磨損，粗到某種程度后再將之作為主力筆尖來用。某種意義上來說這是錯誤的使用方法。我將此稱為“對水筆的培育”，但這并非我的原創(chuàng)方法，而是從大友克洋氏那里學來的。

新買的筆尖，用來畫背景或者效果線而漸漸損耗，但達到恰到好處的程度要耗費時間。而且就算同樣的筆尖，還是有個體差異，有些在培育成材前會廢掉，所以我會同時培育幾支。

時而會遇到好筆。我屬于筆壓比較弱的人，所以一旦養(yǎng)好的水筆只要不發(fā)生掉落之類的事故，就基本不會死。前述的“9年前支撐連載的圓尖筆”，是這些筆中最老的一株，即長老。其筆尖現(xiàn)在仍能耐得住現(xiàn)役使用，但用來畫人物的描線就太粗了，因此除非相當近的特寫否則不會再用了吧。不過，它的筆尖真的是腰力強勁的個體，既沒折斷也沒分叉，磨損的到位，能魔術般的毫無卡頓的畫線。和紙的接觸音不是咂哩咂哩、嘎哩嘎哩的摩擦音，而是發(fā)出啾啾的聲音。

看圖2就一目了然了吧，粗細度根據使用情況的不同而大不相同。相較于剛用的圓尖筆寒酸的線，最左邊長老筆的線條是多么的霸道。

這簡直是在審視自己。經過歲月的洗禮，作者的人格也稍微少了棱角變得圓滑吧……希望如此。畢竟對待工作的精神和態(tài)度都稍微變粗大了，事實上體重也增加了很多。喝的太多了。先不說這個，或許是因為作品這個大胃王貪食作者的血和肉而變得豐滿的原因，我僅對于給作品該減少的肥料比以前多而感到高興。希望不只是贅肉。

至于成果如何，我期待著和諸位能在某個銀幕或書店，顯示器或雜志上再見之日。