中國繪畫史有一個值得深思的現(xiàn)象：凡成功地變革創(chuàng)新的畫家無不繼承前人傳統(tǒng)精華，而其所創(chuàng)新之法，又將成為新的傳統(tǒng)，為后人繼承與創(chuàng)新開拓了新的領(lǐng)域，此也是中國畫巨大生命力之所在。時至當(dāng)代，山水、人物、花鳥，歷代畫壇的重心庶傾山水；因眾多的山水大師雖然精通人物畫遺產(chǎn)人物、但留下給現(xiàn)代人的優(yōu)以山水居多、說明歷代大家對山水畫創(chuàng)作已達(dá)非常完美，而創(chuàng)新法幾近“窮途”。邱漢橋肩負(fù)重任，而能一振乾坤，以自己獨(dú)特的繪畫藝術(shù)語言告訴讀者，中國山水畫仍有著頑強(qiáng)的生命力和更廣闊的創(chuàng)新與求新空間。

南人北相的邱漢橋，因有著雄強(qiáng)的傳統(tǒng)功底和深厚的文學(xué)素養(yǎng)。才使得其畫呈現(xiàn)出大刀闊斧、縱橫馳騁的風(fēng)神；又有蘊(yùn)籍含蓄，發(fā)越靈犀的內(nèi)韻——他對中國傳統(tǒng)兩宋山水至明末清初的四曾、四王之筆墨，皆有至深的臨習(xí)和研究。然其不受傳統(tǒng)所囿，通過廣泛寫生與領(lǐng)悟大自然之美，憑借近取形似法生韻，氣象化入五指間之信念；或感悟了范寬：“前人之法，未嘗不近取諸物，吾與其師于人者，未若師與物也；吾與其師于物者，未若師與心?！敝?；開創(chuàng)了當(dāng)代山水的新格局。

當(dāng)代是缺少大師的年代，許多人自稱或樂意被稱為“大師”，“大師”欲念和“大師”悲念，在此就會產(chǎn)生。真正的大師須要有自己的筆墨形式和自己的藝術(shù)語言，方可謂大師，后人亦可俯首稱之。反之，實乃無稽可笑之“大師”也。當(dāng)代何水法雖未能為大師，卻用筆墨語言印證著他的“大師”之像。在其筆下，對歷代山水畫大師主要作品，可謂信手拈來，無須復(fù)形對影，這是多年的臨習(xí)的成功表現(xiàn)，在履次的寫生中，直接用素筆對景寫生，而不疊影反就，這就是功夫，因而，在其筆下的“山水”畫豪放、酣暢，然又不違背自然之規(guī)律，可謂移形而悅影的成功表現(xiàn)，或真悟了坡翁：“寄妙理于豪放之外，出新意于法度之中”。

在邱漢橋筆下，水墨所用極侈，將筆下之物滲化出毛茸盡舒之態(tài)，創(chuàng)生命之感；可謂淡而不浮，清而不濁；同時不失整體筆墨脈絡(luò)一重一掩的節(jié)奏運(yùn)動之美。色彩的使用又是邱漢橋一篇精彩的“樂章”，其作之中，可以窺出“濃妝淡抹”是中國傳統(tǒng)筆法“寫”出來的艷麗；不是“賦”出來的，是毫無造作之意的盡情揮寫。這種濃而不烈、濃而后重，狂而不野、秀而內(nèi)剛的成功表現(xiàn)，有人曰其西洋印象畫派，其實也皆非如是，西洋之畫，自有特點(diǎn)與長處，當(dāng)“擇優(yōu)錄取”；中國畫永遠(yuǎn)是中國傳統(tǒng)藝術(shù)，是其他藝術(shù)無法取代的，當(dāng)有借鑒、學(xué)習(xí)和創(chuàng)造之精神。

展讀畫作非單以筆墨一言蔽之，當(dāng)悟畫之氣息，領(lǐng)畫之神韻，敘畫之情心。讀邱漢橋之作當(dāng)有所心悟，皆知其成功之艱辛和成功之慰籍。吾得心悅之快感，為山水畫再創(chuàng)巔峰，乃邱漢橋之大手筆也。并寄邱漢橋畫語，述中國畫成功過程之要旨也。1、“筆是中國畫的形”、“墨是中國畫的魂”3、“寫生是與大自然的對話”；4、“一個合格的藝術(shù)家要有與時俱進(jìn)的創(chuàng)造精神”。