作者：搖客家

封面：作者本人及文中作品

按理這期就要輪到《科學忍者隊ガッチャマン（科學小飛俠）》了，因為LIAR君的非常走心的《其名為Gatchaman》的珠玉在前，筆者就引一下之后就直接介紹那些同期的冷門作，尤其是下面這部本該成為日本電視動畫史上超級機器人動畫開山之作、但最終淪為各種意義上的里番的作品。不過沒事，此作和其名義上的后輩之作《Chargeman研!》同樣在新世紀的網(wǎng)絡上重新被翻案后小火了一把。

生命金屬！人機融合！早于魔神Z問世但少為人知的超級機器人

我們通常公認的超級機器人題材電視動畫的開山之作為1972年12月開播的《魔神Z》，但早在1972年的10月已經(jīng)出現(xiàn)了一部名為《鐵甲飛天俠（アストロガンガー/Astroganger）》的作品問世，同時也是日本第一部彩色制式的機器人電視動畫，卻因人氣問題而被埋沒于歷史中，也沒能獲得日本第一部超級機器人動畫的頭銜。從定義上來說，無論是“スーパーロボット（超級機器人）”還是“巨大ロボット（巨大機器人）”，鐵甲飛天俠都基本符合，但很多場合下如在超級機器人大戰(zhàn)系列里都沒曾想過帶這位一起玩。

《鐵甲飛天俠》圖集

我們都知道巨大機器人題材第一作《鐵人28號》的操作方式是主人公在機器人體外遠程操作，被定義為“遠隔操作型機器人”，不發(fā)出指令的話無法自行活動。而鐵甲飛天俠是一名“自律型機器人”，可以在主人公沒有進入其體內(nèi)的情況下按照自我意識獨立行動和戰(zhàn)斗，而合體之后可將潛力發(fā)揮到最大（主要在于合體前的機器人單體的頭腦能力不足，只能蠻干），主人公一方并非是剛需品。

少年主人公“星貫太郎（星カンタロー）”在合體時使用胸前的掛墜為自己換裝戰(zhàn)斗服，并化為一束光鉆入機體胸前和掛墜同款的圓盤部件，完成合體，但戰(zhàn)斗中并不存在主人公與機器人之間的意識爭搶，從臺詞上目測為仍然以鐵甲飛天俠的意識主導，也沒有任何操作用的亞空間來展現(xiàn)戰(zhàn)斗服。然而悲慘的是由于《魔神Z》的大獲成功，其確立的“搭乘型機器人”的標準直接影響到之后的一大批機器人動畫清一色的采用了人類進入無主觀意識的機器人體內(nèi)進行操作的模式，也成為了超級機器人系的動畫的常見標配，以致于同時具備“具有主觀意識的機器人”和“與主人公進行肉體融合”（注意并非機械化操作）這兩個要素的《鐵甲飛天俠》成為了日本機器人動畫史上前無來者后無古人的設定上的孤立之作。

星貫太郎變身以及與鐵甲飛天俠合體場面

開篇的故事采用了倒敘，在第一話中星貫太郎已經(jīng)擁有了和鐵甲飛天俠合體的能力，有一個名為早川理惠的少女玩伴，其父親早川健次是國際科學警察第四支部的搜查次長，對貫太郎的父親星久造博士非常尊敬。看到這些熟悉的顏藝可能你會覺得，這不是Chargeman研么？沒錯，兩作的制作方都是“ナック（株式會社KnacK）”，由原先蟲Production和東映動畫部分人員組成，之前作品有《いじわるばあさん（壞婆婆）》和動畫版《月光假面》等，且人設都是作為手塚治蟲助手參與過1963年版《鐵臂阿童木》的田中英二，這人一輩子沒啥特別有存在感的作品，直到后來《Chargeman研!》被日本網(wǎng)民翻出來惡搞…

眉目間（尤其是驚慌顏）頗似泉研的星貫太郎和女伴理惠、白發(fā)的星博士和早川次長

在第二話中通過兩鬢斑白的星博士對十年前的回憶（老的也太快），道出了鐵甲飛天俠的來歷。一切緣起于本作的主要惡役布拉斯塔（ブラスター/Blast）星人，由于對大量消耗氧氣的需求，凡是有氧氣存在的行星都會遭其掠奪，并在五年內(nèi)生靈涂炭。鋼塔羅斯（カンタロス）星的女科學家瑪雅，在母星被摧毀后，攜帶著一種有生命的金屬前往地球，而星博士正好目擊到了墜毀的飛行器，將這位紅發(fā)美人抱回了家，當然還有那塊像魔芋一樣的東西。

瑪雅認為布拉斯塔星人日后必然會瞄上地球，而這塊具有造型記憶力的金屬蘊藏著能形成鐵甲飛天俠的金屬細胞，能夠成為對抗布拉斯塔星人的武器。其后兩人結婚并生下了貫太郎（其名讀音即是鋼塔羅），早就在下一盤大棋的瑪雅掏出了分別用于鐵甲飛天俠和貫太郎身上的同款掛墜，認為只要人機合體便能發(fā)揮出最大的力量，隨后夫妻倆將生命金屬埋于海底火山附近讓金屬細胞增殖以培養(yǎng)出鐵甲飛天俠。而當貫太郎成長為研君一般的少年后，瑪雅卻毫無征兆地勞累而死，其病因在于當年從母星逃離時受到布拉斯塔X光線的照射所產(chǎn)生的后遺癥，而此時鐵甲飛天俠的完全體也被培養(yǎng)了出來。

星博士和瑪雅初遇、瑪雅將與生命金屬合體的使命賦予貫太郎、瑪雅在鐵甲飛天俠培養(yǎng)完成后死去

和后來的那些超級機器人不同的是，鐵甲飛天俠在戰(zhàn)斗中并不使用武器、導彈或光線技，僅僅是以體技來進行近身戰(zhàn)，而其金屬細胞增殖而成的本質(zhì)則更接近于奧特曼之類的外星生物，臉部也會展現(xiàn)出人類般的笑容以及動嘴說話，因此和魔神Z、蓋塔這些利用現(xiàn)代科學生產(chǎn)出來的具備純機械化內(nèi)構的機器人有著較大的區(qū)別，他的弱點則在于受到高度的寒冷（這點也很像奧特曼）以及生銹。據(jù)說在企劃初期有著和魔神Z相似的“少年乘坐直升機般的飛行器和機器人合體”的方案，但礙于生命金屬的設定，機械化的合體方式只能被拋棄，如果說當時采用了這個設定的話，機器人動畫的歷史被改寫了也說不定。

泉研、星貫太郎、鐵甲飛天俠高度神似的顏藝表現(xiàn)

雖然《鐵甲飛天俠》和作為最初的彩色電視特攝片但卻因《奧特曼》的大熱而埋沒于歷史的《熔巖大使》的命運一樣悲慘，但也因《Chargeman研!》的被翻案而產(chǎn)生過一波MAD熱潮，其主要槽點在于鐵甲飛天俠合體時會喊自己名字“鋼噶（Ganger）”，以及OP中水木一郎也很鬼畜地重復演唱此詞，這極具兄貴感和敲打感的詞語催生了niconico上up主們的創(chuàng)作靈感，只是勢頭并沒有超過Chargeman研系列。

但凡看到這樣的畫面，基本就是鋼噶衍生物了

想成為時裝設計師的少女！將少女向動畫推向真實系

《モンシェリCoCo》（筆者自譯為“親愛的CoCo”）標題的“モンシェリ（Mon Cheri）”即是法語的戀人、親愛的之意，而CoCo則是主人公ココ的名字，這是一部關于時尚的女生向動畫。六十年代末、七十年代初時，女子向的電視劇一度大量涌現(xiàn)，繼1969年的女排《サインはＶ（青春火花）》后，1970年紀比呂子主演的空姐題材的《アテンションプリーズ（Attention Please）》、1971年的女子保齡球題材的《美しきチャレンジャー（紅粉健兒）》等等，而動畫領域除了《女排No.1》和東映魔女子系列外就沒有太多適合女生觀看的作品，而這部基于大和和紀的同名少女漫畫改編的作品則應運而生，通過“時尚”這一主題也提升和擴展了少女向動畫的題材領域和收視年齡段。

我們先來感受一下大和和紀的漫畫版畫風，非常典型的七十年代少女漫畫…

大和和紀的漫畫版《親愛的CoCo》

我們再來看看動畫版的畫風…這眼距？這發(fā)型？這和漫畫中是同一個人么？還原度可以說是相當失敗了（或者說完全沒想要還原）。

還原度極低的動畫版可可·莎爾曼人設

主人公可可·莎爾曼的父親是一位經(jīng)營紡織公司的法國人、母親是一位做布料批發(fā)的日本人，作為日法混血的她自小就有著優(yōu)秀的時尚基因，如今在花之都巴黎獨自生活的她夢想著成為一名服裝設計師。然而劇中一開始并沒有交代可可的身世，可可也一度在意自己生母的去向，事實上母親在生下她之后便從法國回到了日本，將女兒托付給了丈夫撫養(yǎng)。為了尋找母親以及和服的材料，可可自巴黎前往日本，腳步遍及東京、京都、大阪、奈良等地。劇中也存在著少女漫畫常見的三角戀情，在教會學習的神學生丹尼爾是可可青梅竹馬的同伴，礙于其職業(yè)身份而不能接受可可的愛，而與可可偶遇的青年攝影師杰羅姆又展開了對她的熱烈追求。同時，巴黎時尚界的霸主艾爾夫人作為惡役角色在可可追求成為時裝設計師的道路上處處干預。

畫質(zhì)比較殘念的《親愛的CoCo》OP截圖

可惜的是，動畫版僅制作了短短十三話便結束了，所留下的影像資料也甚少，作為一部真實系題材的少女向動畫先驅(qū)并沒有如同后來的《はいからさんが通る（窈窕淑女）》那樣在動畫史上留下應有的地位。

龍之子低幼怪獸動畫再添一員

如果說龍之子旗下的超級英雄大多一身白衣、非常有辨識度的話，那這只怪獸也能給你同樣的既視感，看過之前篇章的一定會想起諸如《百寶烏龍仔》、《烏龍冤家》這些形象，而這部名為《かいけつタマゴン（怪杰Tamagon）》，由于“たまご(Tamago)”為蛋之意，也可自譯為“怪杰蛋仔”。這也是繼《烏龍冤家》后，龍之子制作的又一部帶動畫作品，和《科學小飛俠》同期播出，自72年至73年間共放送了308回。

《怪杰蛋仔》圖集

蛋仔所擔當?shù)穆殬I(yè)算是一個私人煩惱解決師，委托人只要攜帶一枚蛋（通常為雞蛋）當做酬金交給蛋仔，蛋仔先將蛋吞入，并轉(zhuǎn)動肚臍上的旋鈕，擺動身體，一記升天后產(chǎn)下一枚新的蛋，從眼中射出孵化光線對其照射，產(chǎn)生出能夠幫助委托人解決問題的怪獸。雖然每次產(chǎn)生的怪獸在功能上完全沒毛病，但是常常會發(fā)生過猶而不及的情況。例如此話中給一位負責修鐵路的松鼠生產(chǎn)出了一只牙齒鋒利的怪獸，一上來就差點把房子給啃了，隨后啃起了鐵軌…每次沒有解決問題反而添亂了之后，蛋仔都會以旁白的方式來一句“なかなかピッタシいかないねぇ（事兒辦的不咋地啊）”作總結，不過有時也會有把事兒辦利索的例子，但極為稀少，這時便換作一句“ピッタシいってよかったねぇ（事兒辦的挺溜的啊）”作總結。

《怪杰蛋仔》劇情截圖

想成為日本第一的無悔魚生！SUNRISE公司電視動畫第一作

1972年，從陷入了經(jīng)營困境的蟲Production的制作和營業(yè)部門中走出了七名人員，組成了后來因《勇者萊汀》和高達系列而聞名于世的SUNRISE公司，由于資金問題，當時受到東北新社的資助，并聯(lián)合創(chuàng)立了創(chuàng)映社，作為東北新社的子公司，因此這部名為《ハゼドン》的日升公司的電視動畫第一作在當時的掛名為“創(chuàng)映社”，直到1976年從東北新社旗下獨立出來，并以“株式會社日本SUNRISE”的名義在1977年推出了日升第一部完全獨立企劃的作品《無敵超人贊波特3》。

作品名中的“ハゼ”即是一種熱帶海魚“鰕虎魚”，不過劇中人名大多為意味不明的片假名，因此暫譯為《Hazedon》。由于當時《小蜜蜂尋親記》和《姆明》等以昆蟲或動物為主人公的童話題材動畫風頭正勁，催生了這部以魚為主人公的異色作品。而Hazedon這只魚和劇中仍然以游動為行動方式的魚類不同，他的尾部如同兩只腳丫一般分叉使其可以走動，頭戴水桶、背挎笛子、胸口掛著貝殼型的掛墜。Hazedon的母親臨終前留給他“要成為日本第一強的魚”的遺言，促使他踏上了向海的南方前行的道路，途中他遇到了身為人魚的西蘭（シーラン）和身為河豚的撲揚（プーヤン），形成了三人行的格局，朝著尋找貝殼掛墜中記載了地圖的寶物的目標前進。

《Hazedon》圖集

此作最初的路線有點類似《小蜜蜂尋親記》一般，走的是悲情浪漫路線，戰(zhàn)斗場面比較少，主題曲《ぼくはハゼドン（我是Hazedon）》的曲風也偏向悲傷，這是因為前期的總導演為憑借《明日之丈》而知名的出崎統(tǒng)（此作中以“崎枕”名義）的緣故，其后由于自己的MADHOUSE公司業(yè)務繁忙而退出制作班底，由池野文雄接手。于是后期部分風格大變，主題曲也改為風格逗趣的《ハゼドン音頭（Hazedon之歌）》，故事的整體基調(diào)也變得明快起來。

依然是最終話致郁！橫山隆一短篇動畫電影的TV化

《おんぶおばけ》（后背的妖怪），筆者曾在《對20世紀日本電視動畫史的回顧與拾遺 （二十二）》中介紹過1955年同名的日本最初的本格短篇動畫電影，而1972年的這部名為《隆一まんが劇場 おんぶおばけ》（隆一漫畫劇場之后背的妖怪）的電視動畫則由TCJ推出。此作的主人公是一位有著綠色的阿童木般的發(fā)型，橙色的二頭身的妖怪，其名“おんぶー”我們可以稱其為小背（おんぶー）。有一天風神的袋子掉落在地上，從中鉆出一塊綠色的翡翠，翡翠變成了一位妖怪小男孩并喊著“背背、背背”并尋找能夠讓自己爬上后背的人類，他捕捉到了一位在山里經(jīng)營鐵匠鋪、平時鍛造武器的老爺子（おじー），于是便和老爺子一起生活了。老爺子的鄰居是一位長胡須的以燒炭為職老人，名叫胡須爺（ヒゲジー），脾氣怪癖易怒，長年作為老爺子打鐵的炭材料供給方，他有一個養(yǎng)女叫做小姐（オジョー），作為全作的女主角而存在。

本作的故事基本取材于日本民間故事諸如桃太郎、一寸法師等等，相較于之后1975年的《まんが日本昔ばなし（日本古代傳說）》來說算是在電視動畫領域較為領先了（算上戰(zhàn)前那些黑白默片的話可就晚很多了）。由于當時的子供番最終話致郁成風，此作也不免流俗，就在豐年祭的前夜，小背所在的村子遭遇了前所未有的大雨和雷電，就在整個村子危在旦夕之時，小背挺身而出為村民們阻擋住了風雨，然而由于氣力耗盡，得救了的村民找到的卻是埋在廢墟中的小背的尸體。孩子們回憶起了初次遇見還在翡翠石中的小背，而如今也如同一塊冰冷的石頭。這時小背的尸體又變回了翡翠，在河流中化作碎塊而消散了。相較于后來常見的為照顧觀眾的吃便當之后吐便當?shù)臉蚨危敃r的最終話致郁橋段大多都是一錘定音毫無挽留的。

通常版題頭圖之三十四

（待續(xù)）

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