作者：怠心客
封面：《黃金神威》Original Sound Track

2017 年播出的《少女終末旅行》的音樂，獲得了動畫愛好者的熱烈支持。末廣健一郎說，這部作品的原作非常美妙，處處透露出原作者つくみず的思想觀、哲學(xué)觀。所以，為了盡量避免音樂干擾畫面，他作曲時最注重的是構(gòu)成簡單、有透明感。

動畫制作組的要求很簡單，“使用真實樂器、適合末日世界”，給了末廣很大的發(fā)揮空間。作中除了兩個女孩子之外幾乎沒有別的登場角色，劇情也是圍繞她們兩個展開的。所以，主題背景音樂由主旋律和副旋律構(gòu)成，兩名女歌手的聲音糾纏交錯。作曲時，他希望前半部分的主旋律和副旋律存在感相去不多，表現(xiàn)出兩個女孩子的情緒和故事。

《少女終末旅行》的配樂整體舒緩柔和，音符數(shù)較少。末廣說，這部作品一直是在思考著推進(jìn)劇情，近似于兩名角色的對話劇。他不希望音樂干擾人物的對話、妨礙觀眾思考。為此，他完全沒有寫特別刺激情緒的曲子，對節(jié)奏感也非常留心，有意避免過剩的演出。

這部作品讓末廣費了許多心思。光主題曲就花了很長時間不說，平常走路場景的樂曲也是反復(fù)沉吟才寫出來的。雖然作品的舞臺是頹廢的末日世界，但是兩名角色的性格并不陰暗，這就使得音樂的溫度感很難把握，太亮或是太暗都不合適，太無機質(zhì)也不行。

末廣反復(fù)試錯，最終將電子音樂和真實樂器的要素巧妙地混合起來，寫出了和弦盡量沒有變動的樂曲。同時，他還留心寫出盡量不拘泥于大小調(diào)的和弦感。他作曲時，一直都是從會成為作品關(guān)鍵的動機寫起，寫出五六個動機之后，再把這些動機分別放到合適的場景和樂曲中，構(gòu)建起骨骼。他主要用 Steinberg Cubase 軟件，除了真實樂器之外的音源都是用軟件合成器制作的。

2018 年，有 6 部末廣健一郎作曲的作品播出。其中的《黃金神威》以明治時代末期的庫頁島為背景，為了這部作品，末廣親赴北海道取材，參觀阿依努民族博物館，聽當(dāng)?shù)厝酥v述歷史，還去阿依努民謠教室學(xué)習(xí)了當(dāng)?shù)貍鹘y(tǒng)音樂的節(jié)奏等等。

末廣原本想在這部動畫的音樂里加入阿依努音樂的要素。作品講述的是歷史上的金塊之謎，有戰(zhàn)斗場景、懸疑場景和緊張嘗盡。他本想，阿依努人會狩獵，那應(yīng)該也有戰(zhàn)斗的舞蹈之類?？蓻]想到，阿依努人熱愛和平，民謠也以平和的樂曲為主。戰(zhàn)斗場景的配樂雖然也加入了阿依努民謠的感覺，可末廣覺得光靠這個不夠，就做成了能營造出無國籍的氛圍的樂曲。另外，阿依努民謠有類似輪唱的要素，所以戰(zhàn)斗配樂也是把相同的樂句用極簡風(fēng)格反復(fù)展開。

動畫制作方的委托，是“加入民族要素的同時，想要西部片的感覺”。原作漫畫的宣傳語是“和風(fēng)暗鍋西部漫畫”。內(nèi)容搞笑要素很多，同時又有厚重堅實的歷史要素。末廣認(rèn)為，客戶就是想要體現(xiàn)這種溫度感，才提出想要西部片風(fēng)格的音樂。這個要求雖然很難，但末廣自我感覺還是做到了。

同年播出的《工作細(xì)胞》，監(jiān)督的要求是“不要限定地區(qū)和國家，也不要管音樂流派”，所以末廣寫出了能從各個角度理解的樂曲。另外，末廣一開始聽到的說法是“世界觀是運動會”。既然是運動會，那戰(zhàn)斗的場景也很開心；因為是發(fā)生在身體里的故事，所以爭斗也可以從正面含義上理解。末廣覺得這個說法很妙，在音樂里也努力全面體現(xiàn)這一特征。

《工作細(xì)胞》的音樂是末廣和同事務(wù)所的作曲家 MAYUKO 共同負(fù)責(zé)的。兩人在其他作品里也經(jīng)常合作。MAYUKO 本是鋼琴演奏家，也會自己唱歌，擅長抒情的樂曲。兩人合作時，末廣自己負(fù)責(zé)戰(zhàn)斗之類的樂曲，而把 MAYUKO 擅長的類型交給她。像《工作細(xì)胞》的要求以末廣擅長的類型居多，所以他寫的樂曲比例較大；而《逃避可恥但有用》就大約是兩人各占一半了。

說起 MAYUKO，動畫愛好者可能更熟悉她的另一個藝名ゆうまお。她作為創(chuàng)作型歌手，曾經(jīng)為動畫《女生愛女生》創(chuàng)作并演唱主題曲，同時作為作詞、作曲家為小野大輔、伊藤靜、中原麻衣等聲優(yōu)、歌手提供過樂曲。《工作細(xì)胞》的 OP 主題曲《ミッション！ 健?康?第?イチ》也出自她之手。另外，她和男性鼓手ゆーまお雖然藝名相似，但毫無關(guān)系。

今年，末廣健一郎再度和“Re: 零”監(jiān)督渡邊政治合作，為動畫《滿月之戰(zhàn)》擔(dān)任了音樂。在開會時，渡邊監(jiān)督提出的音樂概念是“王道機器人動畫”。為此，末廣重新聽了《機動戰(zhàn)士高達(dá)》等作品，并且加入“現(xiàn)代的女孩子大顯身手的機器人作品”的概念，創(chuàng)作出了動畫配樂。

如果照著高達(dá)的印象去寫，那就只能寫出高達(dá)一樣的樂曲。所以，《滿月之戰(zhàn)》主旋律又參照了《星球大戰(zhàn)》和《回到未來》的配器。末廣表示，因為音樂很難用語言表達(dá)，所以開會的時候難免會列舉過去作品的名字。開始你照著人家給出來名字的作品去寫，就沒有意義了，所以必須消化吸收給出的參考作品，寫出新東西來。

而渡邊監(jiān)督等演出家，都很快就能明白作曲家的用意，把作曲家加入自己解釋寫出的新東西用在合適的地方?！稘M月之戰(zhàn)》也自由地塞滿了末廣自己的解釋。

如今仍在播出中的《炎炎消防隊》以未來的地球為舞臺，個性強烈，舞臺設(shè)定別出心裁，同時內(nèi)容卻是英雄片，敵我分明。末廣就想，總之要寫出能燃起來的樂曲。片方要求里也有這一點，他用管弦樂表現(xiàn)了出來。

與此同時，《炎炎消防隊》的原作者大久保篤也非常注重音樂，給出了具體的要求，如 James Blake 的《Digital Lion》和《Voyeur》等大量使用合成音色和取樣、順耳的電子音樂。末廣以這些樂曲為基準(zhǔn)作曲，同時又調(diào)整平衡，落實到了樂曲中，使得樂曲能同時適合有臺詞和沒臺詞的場景，有配樂的樣子。

片方要求得比較具體，對作曲家確實會是一個挑戰(zhàn)。因為大久保給出的這些樂曲很容易蓋過臺詞，可是配樂總要被用在有臺詞的地方。但末廣認(rèn)為，既然提要求的人選擇了這些樂曲，就是因為他的構(gòu)想里全面強調(diào)音樂，希望音樂整體上存在感非常高。所以，末廣一邊排除多余的聲音，一邊又要讓音樂有存在感，把握著平衡寫出了樂曲。而且，音樂需求表上也有各種各樣的項目，末廣就想著“這首音樂要存在感強，這首音樂要適合對話場景”，創(chuàng)作樂曲。

何況，末廣表示，落實客戶的需求就是他的工作，如果客戶有什么需求，那他還是希望對方能告訴自己。

在末廣看來，影像作品是眾多職業(yè)人士共濟(jì)一堂打造出的綜合藝術(shù)，而配樂是其中重要的一環(huán)，能夠給美妙的畫面增添幾倍的推力。能夠助畫面一臂之力，或許就是配樂最大的魅力了吧。

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