我很喜歡五?！断Ｍ?hope》的概念，這張專輯讓我們看到了更加真實的華晨宇。

《飛行模式》《花落時相遇》《走，一起去看日出吧》《向陽而生》《點燃銀河盡頭的篝火》描寫的是虛幻里快樂溫暖的華晨宇。飛行模式是最早放出來的音源，在當(dāng)時還沒有確切歌詞的時候，只有一小段音源，蘇格蘭風(fēng)笛一響起來，就給人一種濃厚的狂想曲的味道。在音樂里短暫的逃離煩人的現(xiàn)實，沉浸進(jìn)虛幻的快樂，在虛幻世界里沒有工作和壓力、有人擁抱你、可以與美好的一切相遇、有一群溫暖的人一起看日出一起變老、有篝火和舞蹈。在連續(xù)聽這些歌曲的時候有種自己的精神世界在虛幻里被治愈了的感覺。

但是人生不止有美好和幻想，也有煩惱和不好的東西?！缎℃?zhèn)里的花》《黑白藝術(shù)家》《好想我回來啊》《當(dāng)全世界忘了我》是現(xiàn)實里痛苦掙扎孤獨的華晨宇。親人朋友的離去，不被理解，赤裸的惡意，內(nèi)心的痛苦與掙扎，狂歡后的孤獨空虛。這一切看起來不太美好的東西讓華晨宇的精神世界更加立體的展示在我們面前。

專輯是一步一步解鎖的，當(dāng)時《走，一起去看日出吧》《向陽而生》《點燃銀河盡頭的篝火》這三首歌連著解鎖的時候，我內(nèi)心有過小小的疑慮，華晨宇他好像變了，他先前的作品總是帶著濃濃的悲劇色彩和戲劇性，不管是搖滾抒情，大愛小愛，他的作品的基調(diào)始終是冷的，孤獨的掙扎的。既享受孤獨又渴望陽光，特別的擰巴。但也正是這份擰巴給了他音樂強(qiáng)大的爆發(fā)力。連著3首溫暖陽光的音樂讓我懷疑，他這份擰巴是不是消失了？但是又隱隱的覺得不對勁，我始終覺得那份孤獨感是在他骨頭血液里的東西，會伴隨他一生。事實上《當(dāng)全世界忘了我》這首歌一出來的時候，那濃厚的“華味兒”又立馬回來了，從虛幻的世界里出來，他內(nèi)心深處始終是那個在孤獨掙扎的華晨宇。

《虛幻與現(xiàn)實》像是這張專輯的總結(jié)，曲風(fēng)古典肅穆，還透露著一股子屬于華晨宇搖滾的“妖氣”。整首歌不斷的在虛幻與現(xiàn)實之間切換。還有個很有意思的點，整首音源放出前華晨宇在微博上首先放出了副歌部分的音源。100多軌的搖滾大合唱，好像有許多人在質(zhì)問，歌詞和唱腔充滿著審判意味，壓迫感十足。那天音源放出后許多歌迷在內(nèi)心狂歡（包括我），被這種正義的審判者的優(yōu)越感沖昏了頭腦，整首歌放出后，結(jié)合了華晨宇的歌曲說明，才知道這段正義感十足的審判其實是反諷。（想知道具體的歌曲表達(dá)的內(nèi)容可以去微博搜索華晨宇這首歌的說明）人們總是喜歡站在道德制高點對不好的事情指指點點，用自己的“高見”去傷害別人來凸顯自己的正義。但是將自己抽離出來以一個第三者的姿態(tài)審視自己的時候，你是否真的能被自己“正義的話語”說服呢？

我對華晨宇的喜歡最開始來源于他的音樂和作品，那時候四專五專還沒出來，僅僅是對于他音樂能力的欣賞和音樂內(nèi)核的共鳴（還有肉體的覬覦，我下賤）。但是當(dāng)四專五專出來后，我陸陸續(xù)續(xù)的補了一些他的采訪和物料，讓我認(rèn)識到了他的極致和包容性。他在不斷的剖析自我和審視自我的過程中，思想深度和專業(yè)能力以一種驚人的速度在成長，讓我對他膚淺喜歡染上了一層真正意義上的人格上的尊重和敬佩。我在自我剖析和自我和解的道路上他的經(jīng)歷和作品給了很大的幫助，在我逐漸窒息和自我否定的時候，華晨宇和火星演唱會成為了我精神上的烏托邦，我很感謝他。衷心的希望他和火星人們都前途儻蕩一世無憂，我們都有美好的未來。

最后借用我很喜歡的華晨宇的一句話，來結(jié)束這段評論：我們通過高等教育學(xué)會了消除愚昧，但善良可能需要一輩子的生活閱歷來換取。愿我們每一位都能在生活里不斷的學(xué)會用自我審視和善良的方式對待他人。