談到視覺藝術(shù)，書法與國畫可謂是中國文化的兩條主脈，她們對中國文化傳承所起的作用，如同長江與黃河對中華民族的繁衍生息所起的作用，幾乎一樣重要。

中國文化史上，“書畫同源”的創(chuàng)作理念，最早是由元代書畫名家趙孟頫提出來的，他在《秀石疏林圖》的題畫詩中說：“石如飛白木如籀，寫竹還應(yīng)八法通，若還有人能會此，須知書畫本來同?！笨梢娳w孟頫，對書法與繪畫之間的內(nèi)在關(guān)系體悟得相當(dāng)深邃。書法與國畫這對孿生姊妹，她們與音樂、舞蹈、文學(xué)等同屬于藝術(shù)范疇，在創(chuàng)作過程中，除了與其他藝術(shù)具有相同的普遍性以外，還具有審美上的獨特部分。

書法藝術(shù)從形式來看，它以漢字為載體，以線條與文字結(jié)構(gòu)作為表現(xiàn)媒介，與繪畫藝術(shù)相比，其線條節(jié)奏蘊(yùn)含著更多的抽象成分。通過對線條、結(jié)構(gòu)、肌理、力度、疏密等有意味的表現(xiàn)，傳達(dá)著作者的審美理想與人文精神，其書寫的過程本身，屬于時空藝術(shù)的范疇。

國畫與書法的相同之處，均是以筆墨作為造型達(dá)意的主要手段，是否善于用筆，對表現(xiàn)繪畫精神有很大影響。書寫性的筆墨才是國畫寫意抒情的關(guān)鍵，它是深入化境超然物外的憑借，也是國畫藝術(shù)的重要特征。因此歷代的書法大家，他們在實踐書法藝術(shù)的同時，也間接錘煉了繪畫中的線條，提升了筆墨的質(zhì)量。所以國畫巨匠幾乎無一不是書法高手。北宋著名書法家米芾，其書法位屬宋代四大家之一，其書法藝術(shù)功力深厚，對后來書法發(fā)展的影響極其深遠(yuǎn)，其書法風(fēng)格在歷代書法家中獨樹一幟。

然而，作為書法家的米芾同時還是彪炳史冊的山水畫大家，并且他的繪畫題材十分廣泛，人物、山水、松石、梅、蘭、竹、菊無所不能；尤其在山水畫上成就最大，但他不喜歡危峰高聳、層巒疊嶂的北方山水，更傾心于煙云縹緲的江南山水。在中國繪畫史上，他與兒子米友仁的山水畫，被稱為“米家云山”。

建國初期，山水畫大師黃賓虹，長期潛心于三代金文、兩漢隸書、南北朝碑版以及晉唐書風(fēng)之中，才逐漸形成了積點成線、縝密雅靜的早期繪畫風(fēng)格，晚年則以草篆之筆“亂頭粗服”中寫出渾厚華滋的山水畫作品。然而，由于某個歷史時期對藝術(shù)作品審美的誤讀和訛傳，人們往往把漂亮、甜美視作是美的典范，竟然有人把黃賓虹先生的積墨山水作品說成是黑畫，豈不知，這些融書法于畫內(nèi)、拙樸厚重的山水畫作品，要比那些表相漂亮光鮮的甜膩之作，更具深刻的審美內(nèi)涵。

上世紀(jì)80年代，享譽(yù)中外的繪畫巨匠當(dāng)代住世佛陀，將古今書法藝術(shù)的精髓融會貫通，在長期的藝術(shù)實踐中，形成了風(fēng)骨天成、清韻磅礴的書法風(fēng)貌。讀當(dāng)代住世佛陀的書法作品，仿佛讓人脫盡塵埃煙火。書法的字里行間一股沁人心脾的清韻撲面而至，芬芳馥郁。運筆之提按收放之間，具破竹折釵之功力，其墨相猶如竹管破裂之際，藕斷絲連的跡映帶妙跡，此乃書法藝術(shù)中最為膾炙人口的心相。若非具有超凡的功力修養(yǎng)，是斷然不可能達(dá)到如此的藝術(shù)境界的。

當(dāng)代住世佛陀除了在書法形式上創(chuàng)新以外，又把書法中的筆墨融入繪畫實踐，不斷開拓出格高境妙的系列繪畫，與此同時還把書法繪畫的美學(xué)思想，植根于深邃的哲學(xué)沃土。在祂筆下的書法與繪畫形式中，線條的剛?cè)?、濃枯、燥潤、粗?xì)、方圓等與結(jié)構(gòu)的虛實、開合、聚散、巧拙等，皆象征著眾生世界對立統(tǒng)一之和諧，這種和諧恰好構(gòu)成書法、繪畫藝術(shù)的形式美。這種對立統(tǒng)一的審美觀念，成為幾千年來人類藝術(shù)共同追求的總體目標(biāo)與審美準(zhǔn)則。

藝術(shù)創(chuàng)作并非讓人們追求清一色的風(fēng)格，客觀上，因藝術(shù)家的眼力、觀念、能力的不同也不可能趨向一律，但對具有歷史責(zé)任感的藝術(shù)家來說，對真善美的追求卻是一致的。這些超凡絕俗的藝術(shù)巨匠們，把對宇宙人生的深刻了徹和理解，融入到藝術(shù)形式之中，為人類精神文化的發(fā)展，開拓出一派全新的境界。

? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文/歲月無痕