請大家提出最感興趣的內(nèi)容和增刪建議、批注等。

本文原登載于知乎。但知乎后來審查變嚴格，本文在知乎變得不可公開，因此轉(zhuǎn)過來B站。注意：以下含有劇透。

[0] 0 緒論

1-X 實用模塊（『經(jīng)驗和聲學(xué)』、『實用和聲學(xué)』；其實就是「流行爵士和聲技法經(jīng)驗體系」的別稱）

1-1 流行和聲基礎(chǔ)全解

• 1-1-1 流行套路基礎(chǔ)、開頭和結(jié)尾、基本套路分析 【流行和聲基礎(chǔ)】

• 1-1-2 循環(huán)套路 【循環(huán)套路總結(jié)】

• 1-1-3 唱腔與潤腔概述 【花唱潤腔技巧】

• 1-1-4 線條和聲與對斜手法在流行音樂中的應(yīng)用 【線條化與對斜】

• 1-1-5 內(nèi)嵌進行、轉(zhuǎn)置、和聲潤腔、消化效應(yīng) 【基本定型進行】

• 1-1-6 流行和聲基礎(chǔ)的拓展知識：流行和聲與音樂科技的關(guān)系【流行和聲科技】

• 1-1-7 流行和聲基礎(chǔ)的拓展知識：適用于流行和聲的其它模型【流行模型拓展】

1-2 和弦替代技巧、「定型進行」

• [8] 1-2-1 變體和弦替代（富化）之“自然音富化” 和弦替代基礎(chǔ)

• [9] 延伸音富化、定型把位（Voicing）（II檔）和弦替代進階：

• 印象曲：《跟夏天說再見》（1分25秒）

• 濃厚的富化（就會感覺這些和聲比較爵士）

• 順階的高度延伸音，如 9、11、13 。這個相當(dāng)于覆蓋上濃厚的油脂、巧克力糖霜等等，主要是脂類物質(zhì)。主要是更濃稠。

• 延伸音的原則是不能與八度之內(nèi)的音構(gòu)成小九度，比如很少見過Cmaj11，是因為11音與3音構(gòu)成了小九度，所以常見的是Cmaj#11。但是對于不穩(wěn)定的和弦（含三全音）如屬七、半減七就沒那么多規(guī)矩，你可以alt也可以不alt，以G為例，不alt就是G13，alt就是G7b13。

• 非順階的變音（?5、?5）、延伸音（?9、?9、?11、?13）。這相當(dāng)于加一些特別味道的，類似醋、辣椒香辛料類。加得好，就更增添一種愉悅的刺激。

• 延伸音的進入（引入）和退出（解決），可以用不同的順序。我們以屬七和弦上的 ?9 和 ?11 為例：brothersong: Moonflower ，第一次是不經(jīng)準備地兩個同時闖入，第二次是經(jīng)準備后同時進入，第三次是先 ?11 音無準備地闖入，然后 ?9 再進入。這各自效果不同，有各自的藝術(shù)考量。

• 全alt和弦由很多種方式。是來自alt音階：7alt 代表 7±5±9，或者： (b9,#9,#11,b13)。

• 以上的引入與解決（?11→5，等）。和聲的張弛起伏、高度音的解決，以及決定要解決還是不解決，就如用生粉、淀粉等調(diào)整口感和質(zhì)感，有種韌勁（“嚼頭”）；不解決會有種硬的、脆的口，感，有時也是好的；但加不好就弄成一團糟。

• 把順階（糖鹽醬油、脂類調(diào)料）和非順階（香辛料類）結(jié)合起來：add2→add?2 (=?9)、附加自然七度→附加變化七度（add maj7）、通過引入變音軟化屬七和弦（G7?5等）、add?6（X-File和弦）、add?4 (=?11)、sus?9、sus?5等。這些和弦都有自然基礎(chǔ)，但變化音往往會形成不協(xié)和音程，例如小二度。這些和弦都有各自非常鮮明的特性，而且需要注意碰撞問題，所以需要酌量使用。

• 分析：Misia『そばにいて…』

• 復(fù)雜的US把位、平行進行平行和弦（《夏天》的中間這小段）（把任何一個和音作為US來處理，加入單個低音也有不同效果）。例如：（C Db E G B），描述式：C△7b9，下面加低音：C —— C△7b9，A —— A7(b9, 9)，Eb —— Eb7b9(b13, 13)，F(xiàn) —— F△9#11(add #5)，Bb —— Bb13#11(add b9)，等等。具體怎么復(fù)合會對應(yīng)怎樣的和弦結(jié)果，用我們現(xiàn)在學(xué)的和聲理論是算不出來的，太復(fù)雜了，你只需要用耳朵來感受它，覺得對味就可以用了，不需要太糾結(jié)它“是個什么和弦”；然而你好奇這個規(guī)律的話，其實它就等同于福特等人的“音集論”，這現(xiàn)當(dāng)今一般是用程序輔助進行的，它已經(jīng)不是音樂應(yīng)用層面，而是一種“數(shù)學(xué)游戲”了，規(guī)律總是有的，但這已經(jīng)=不屬于實用和聲技法內(nèi)容了。

• 補充：shell voicing （SV），是爵士樂當(dāng)中的基礎(chǔ)把位，所以爵士樂說七和弦起步是有道理的。

• 補充：“在和弦外演奏”（Play Outside，或稱 Outsiding）：演奏的就是這個和弦音或者這個音階的“補集”。我們知道如果一個和弦A跟它的補：CuA合起來，是等于全集U。那么也就是說如果Play Outside，那么出來的效果會等價于十二音和弦（十二個音組成的“全集”），或者接近十二音的音響，就非常復(fù)雜。但這個也作為II檔，因為平常并不是演奏完整整個補集，而是在補集上的兩三個音。所以就會形成一些意外的遠關(guān)系音響。

• 補充：定型的富化（以織體化的形式）：這在爵士樂里面是非常豐富的，它就是用不同的音階（從Dorian到各種增減音階，但各種奇怪的音階），我就直接推薦一個UP主給大家看就知道了。這里面講的所有內(nèi)容都屬于II和III的范疇。還包括了各種的裝飾，但都屬于這個范疇。Leo：李奧真：“神級現(xiàn)代和聲學(xué)” 。

• 【US平行順階三和弦+持續(xù)低音（作為根音）】平行三和弦：固定了一個根音和五音，平行三和弦，這些平行三和弦可以用原位或者轉(zhuǎn)位，以聲部接近。爵士樂一般會把整個結(jié)構(gòu)記作單個的七和弦。例如明明有11、13音，但標記會簡化。

• 【AB把位】四聲部把位（AB把位）

• 【省根音】無根音的普通排列（吉他多用）

• 【“大和弦”】全奏的和弦排列，主要是11、13和弦的大排列形式（鋸齒波音色多用）

• 【SW（So What）把位】一個比較自由的移位的例子：吳莉/陶一陌《蝴蝶與藍》之《半是憂郁半是愛》（2007）

• 【DF（Double 4th）把位】其實還包括增四度、任意多個四度，以及一些三度的疊置。

• 【Block Chord，Drop n 把位】

• 【US調(diào)外三和弦、七和弦】就會形成一種特別的tension。

• 按照第一層：七個自然調(diào)式，就有7×8=56 種 Voicing；十二平均律一共有(2^12-1 =) 4095個調(diào)式，那么就會有 4095×8 = 32760 三萬多種 Voicing 的變化可能，而且這也只是單一的。所以你不用擔(dān)心會用盡。還有不同的組合，以及音色變化，那么Leo可以帶你們，探索這至少三萬多種可能，我在這里就不展開了。

• 補充：去除根音的富化

• 因為程度來到中級以上，整個結(jié)構(gòu)就會厚重到一定程度，需要多省略音來避免渾濁。

• 去除根音，首先一種是出于樂器配置的需要，例如低音已經(jīng)交給Bass。

• 另就是特殊的效果技法的需要。（官大為在《兜圈》的例子中也講過）

• 這些在傳統(tǒng)的（例如斯波索賓等）體系當(dāng)中，大多歸入變和弦。更常用的是屬變和/弦，例如傳統(tǒng)當(dāng)中會有“?3DVII°7—T（B F D? A?—CEEG）”這種進行，流行和聲一般會看成是一種帶變音九和弦，省略了根音。在C調(diào)上即：⑤7?5?9 (noRoot) - ①。那個復(fù)雜的變和弦從本質(zhì)上還是屬七和弦（底和弦是 ⑤7）。兩者解釋不一樣，但用法是一樣的，效果也是相似的。

• [10] 復(fù)雜的 Voicing 把位（III檔）特色和弦替代

• 印象曲（“聽覺適應(yīng)器”）：《那天，下著雪……》（重放了2次——1分12秒）

• 這就類似加入一些特殊的，秘制材料，別人都不懂，唯有你會的這種，是你的獨門秘訣。日語里面叫「隠し味」—— 秘制調(diào)料。

• 利用復(fù)合和弦（US把位，KB把位），例如兩個遠關(guān)系的三和弦、不同的轉(zhuǎn)位疊加會形成什么？

• 利用對斜結(jié)構(gòu)（內(nèi)斜、外斜）

• 利用音階片段（MF把位，效果更具非三度疊置的特征）

• 利用碰撞音程（效果濃密）

• 利用半音裝飾的變化音級構(gòu)成的高度的和弦外音（這個需要把控力）：李玉剛，等，唱《萬疆》（2021）2:40± ，和聲是 2m-3m-4 當(dāng)中的 3m 是出現(xiàn)了一個 ?4 。是由弦樂的獨立聲部構(gòu)成的。也可以算一種和聲潤腔（參《再見未名?！罚?。

• 補充：向下延伸。

• 你自己創(chuàng)造、自己想象的方式，有的是民族的方式。特殊的（民族性或風(fēng)格性的）富化。以『安里屋ユンタ』中的琉球調(diào)式（Am → Em/A (≒ A9no3=Am9no3，這個音響有種空靈的感覺，配合出來也具有琉球三味線的氛圍)、Cm add?4 [C Eb F# G] 和弦）；本人的《琉球風(fēng)》為例。

• 高級富化，一般也不會用太多，就是某一個點，就非常夠力。當(dāng)然，有一些曲子是自始至終都在用高級富化的，例如我們現(xiàn)在播放的這首《愛麗絲漫游》（2002）的人聲爵士版 2:05±，等等（播放結(jié)尾），整個效果就有種“濃油赤醬”的感覺，在大眾流行音樂標準里，屬于口味很重的了；但也有種奇妙的漂浮感。這最終還是要根據(jù)具體的情況來決定。

• 多層的復(fù)合和弦、US把位，例如兩個四音和弦相疊加（如 F#m7|C7）、三個三音和弦相疊加（如 Gsus4|Ab|Dbm），等等。出來的和弦往往有 7 個以上的音高，甚至?xí)霈F(xiàn)“十二音和弦”，也就是一個八度里的全部十二個音都出現(xiàn)了。例如，你（C°7|C#°7|D°7）這樣疊，這個也叫“譚盾和弦”（把十二律中只能出現(xiàn)的三個減七和弦都疊在一起，就成了一個“十二音和弦”，全是小三度、小二度的疊置。在譚盾的《離騷》中出現(xiàn)過而得名。）。

• 出發(fā)到“極高疊和弦”，這個在流行音樂，也有時會做點綴，例子（8:20±）。十二音和弦就跟潘德列茨基接上了。這就連接到現(xiàn)代前衛(wèi)派上了。流行不是不允許這么弄，只是大眾接受不了。但是例如推高潮，Art Pop，出現(xiàn)這個也不足為奇。

• 運用爵士樂的“和弦—音階方法”，音階堆疊方法。例如：海上鋼琴師的主題曲《Playing Love》的引子華彩段。其實它是很簡單的自然，看上去很多升九。

• 可以看出：「和弦富化」是一個更大的范圍。它如果用別的來解釋，包括下面的總稱：延伸和弦 Extended Chord，附加音和弦 Add tone chord，上層結(jié)構(gòu) Upper structure chord，復(fù)合和弦 Polychord，類和弦 Chordioid ，等等。但其核心就是，其基礎(chǔ)有一個七以內(nèi)的和弦，而且替代之后，基礎(chǔ)功能色彩不變。

• 【富化與和聲風(fēng)格】最后講一下富化與和聲風(fēng)格的問題。

• 一般來說，不同的和聲風(fēng)格會喜歡用不同的層級。一般是固定只用一個層級。

• 富化沒有層次高低之分，只是配合風(fēng)格。只有程度（度數(shù)）之分，不是說程度大，厚度大，就是好的富化。

• 富化還有來自別的體系，例如不同音階：鮮遠《箏影》、《風(fēng)之精靈》；天籟傳聲的作品舉一例。例如《箏影》（這里邊還借用了全音階進行堆疊）最后這個簡直是逆富化——向著原來三和弦原型的反方向去想，變成了單音，但是它本來如此，就是來自復(fù)調(diào)的。但它是一種中國風(fēng)格；廣東音樂有例如《紅豆相思》（廣東音樂 Track 5）。搖滾樂隊喜歡用的空五度和弦，例如U2的音樂當(dāng)中會標一些X5這樣的記號，嚴格意義上空五度只是一個加厚，并不能當(dāng)做和弦。然而我們認為它是和弦的。

• 也有因為和聲的大的起伏，或者突出一些民族性等主要因素，而混合使用多個層級。例子：i2star/戴荃編曲《湖光水色調(diào)》的末尾 —— ②m7 ⑤sus4 ①(9)no3 ③m7no5 ④6no5 ⑤6no5 ①6no3no5 (①~⑦) ①69no3。宋祖英《越人歌》：前奏中的D7—G—C，當(dāng)中D7的大三度和小三度都同時出現(xiàn)了，應(yīng)該是個微分音，是來自混音環(huán)節(jié)或者有意突出這個F半升音。

• 【無意識的富化】有一個說法是“有人彈了一個錯音，于是爵士樂就誕生了”。就如，Cadd9和弦的那個音，最早也可以認為是錯音。早期古典音樂就有《錯誤的音》一曲。還可以想 因此與其有意去想“我在這里應(yīng)該用第幾層程度的富化”，不如把它放任開來。爵士王濱提到的這些，也是，與其固定在一種模式里，不如放任自由。其實這種智能就是一種仿生的（而非符號的）智能。我在學(xué)院的恩師林昶教授說過：我們的音樂思維需要多樣化；同樣的，不僅是人的思維，我們的音樂智能也需要多樣化，需要人性與機器式的兩種、齊頭并進，而且融合它們。我們可以看看黑人福音爵士的 Dirty Chord 技術(shù)，不僅是隨便按錯音讓和弦變得“臟”，而且繞來繞去：選用例子Hallelujah You're Worthy To Be Praised。這就是無意識的，有時比無意識的要強。

• 我們這里講的都是流行、爵士。其中關(guān)于爵士樂只是我的個人解構(gòu)。如果你真是對爵士樂非常非常感興趣，希望系統(tǒng)地學(xué)爵士樂，還需要參看：Free Jazz Piano Lessons - Everything You Need to Know About Jazz ，Walk that Bass ，以及更多的相關(guān)up主和書籍。

• “超級把位”Ultra Voicing （簡稱：UV）：什么意思呢？就是說，使用了這個把位后，它由于產(chǎn)生了“曳動”（讀作“拽zhuai動”），它的底和弦臨時改變了。后面介紹的這些都有很多是 UV。很大的曳動，那么就直接喜提X檔。

• [11] 廣義的Voicing（X檔）：廣義和弦替代、富化與和聲風(fēng)格、“無意識的富化”

• 印象曲：《無足鳥》（1分02秒）。X檔你感受到什么？這幾乎全都是最簡單的三和弦，但是加入了雜化，弄臟了，就像臟臟包那樣的感覺。而且這個弄雜就像是雜點，沒有固定的能說得出名字的那種規(guī)律。

• 雜化臟化（可以讀于京君文獻）、音響化（把音樂做成聲響的樣子，頻譜音樂）。這個就很猛了。汽車走在公路上，再快也是只能沿著路走；但是X檔是什么呀，飛起來。這從次元（維度）上就不同了。

• 這就是分子料理技術(shù)了，它需要的特別工具（技法手段），類比，就像是拿出了液氮罐來做菜。其實不屬于傳統(tǒng)技術(shù)。這就需要豐富知識、經(jīng)驗，甚至高超的把控能力，詳細的應(yīng)該是之后展開的內(nèi)容。

• 復(fù)雜度遠大于前三個等級，所以不用“D”而是用“X”。

• 流行音樂中有一些是通過配器富化的，這些也定為 X 檔次的富化。例子：方大同《愛愛愛》（2006）1:15±，之后的這段小提琴的高音就是靠音色，有的二度的噪聲音色來烘托，廣義上已經(jīng)不屬于和聲學(xué)。但可以當(dāng)做是一種富化。

• 民族化、現(xiàn)代前衛(wèi)化和聲中的富化（示例：曾怡/冥月《芳菲盡，猶憶落梅曲》（2018）） ，葉小綱《臨安七部》第一首《江南》、第七首（終曲末端）這些就是富化的級別達到了最高的X檔。其核心還是簡單三和弦的，但是音型化已經(jīng)極高度地復(fù)雜化了。我自己的《槳聲燈影的荔枝灣》。七平均律，以潤腔改變其，為什么會有“Db Eb Bb C”這種和弦結(jié)構(gòu)（它的原和弦就是 Dm7，“D F A C”）。這就是核心仍然是流行爵士，但問題已經(jīng)是跟民族和現(xiàn)代結(jié)合了。陳其鋼的《蝶戀花·欲》，可以聽一下，就是它在嚴肅音樂里算流行，但畢竟是嚴肅音樂。就是一種廣義的流行和聲。

• 還有一種情況是作者組織音響的時候根本就不是用的三度疊置的傳統(tǒng)、流行爵士的方式來想的，但是我們感知的時候特別用了爵士的標記來分析。例子是官大為的《中國風(fēng)》；一個是 龔華華《水德吟》 （2013）4:35~4:51 。

• X級富化，未知的東西都有很多。還可能涉及律制問題；Neely 爵士和聲有 7 個等級，那里面也有介紹?！端孤宕笕?。相對應(yīng)的。

• 【X*檔：黑樂譜富化】還有一種稱之為“黑樂譜富化”，如果單從程度上，是比“超級富化”還要厲害的；例如Hamelin的Variations on a Theme by Paganini的第一變奏的后半部分，還有很多變奏。這就是雖然還保留了原來的低音進行，但對于流行的耳朵來說，這幾乎已經(jīng)是在“胡亂砸琴”了。就像，你畫畫的時候所有的顏料都加進去，什么音都用進去變成一大團亂，最后色彩就只能適得其反，變成一片灰黑，也就是一團渾濁。（播放第一變奏）形容一些過于表面效果散亂的十二音作品也是這個道理。這就是對聲音沒有選擇或缺少選擇，直接給它加重加厚，什么音都給“塞”進去，變成黑樂譜。就是外國有的做菜的節(jié)目，把什么食材、調(diào)料都放在攪拌機里面，出來的那個味道就像一團焦炭，就弄巧成拙了，當(dāng)然你就想要的這個效果也可以；但就連《斯洛大全》都沒有意義了。不是用這個標準來衡量了。如果現(xiàn)在是 3°，也許會認為是一個比較新穎的效果?？涩F(xiàn)在已經(jīng)是 5° 了，這是不是應(yīng)該提倡，就見仁見智了。我們不妨標記它為X*（Ω*），以區(qū)別于一般的X（Ω）?！?瘋王之歌中也有一小段變黑，也是可以理解為對自然和弦半音富化的結(jié)果。有一些是已經(jīng)達到了這個程度的，例如《廣挽》和《大氣層》。但那不是富化，是但那是另外的程度。

• 有一種觀點認為X檔已經(jīng)不屬于流行爵士范疇，而是現(xiàn)代范疇。然而其實現(xiàn)代和流行爵士千絲萬縷聯(lián)系，例如，HeartStrings曾怡，羅賡，陳致逸的《稻妻》，等等，現(xiàn)在這一代人寫作應(yīng)用音樂和流行爵士基本上都是需要滲透一些現(xiàn)代的。因此我也把它歸入廣義的流行范疇。

• [12] 1-2-2 和弦標記的三種「式」（以乙烯與和弦比喻）

• 例如我現(xiàn)在要寫 （g f a c e）這個和弦。如果要描述完整，就需要寫「具體式」（逐音，包含八度排列等具體信息）（g f a c e）。

• 就例如我要描述「乙烯」這種化學(xué)物質(zhì)：把它的完整結(jié)構(gòu)式寫出來，（HCH=HCH) 這有很多信息，不方便操作。

• 因此和聲實際運用會寫簡化。

• 描述式：

• 首先是描述式，這是最簡單的轉(zhuǎn)寫。

• Fmaj7/G，最直接，描述它的形態(tài)。但是哪個是根音看不出來。

• 優(yōu)點是直接、應(yīng)用上也常見，缺點是沒有統(tǒng)一的標準，如 Fmaj7/G 也可以劃分為 Am|G(7th) 即底下是七度，上面是個a小三和弦的表述形式，來表示特殊意圖。

• 然而這種描述會產(chǎn)生混亂不科學(xué)，而且描述的是只是表層的現(xiàn)象。

• 常見于流行、爵士樂譜中。

• 準確式：

• G13no3no5。

• 優(yōu)點是準確、根音明確。

• 缺點是太啰嗦，如果省略的音多了或者音很多，會寫成很長一個式子，很難閱讀。

• 最簡式：

• 在流行爵士和聲中，“最簡式”就等價于“底和弦”。

• G7（普通標準）

• Gsus（Levine 標準）

• G^d（「浪音標準」）

• 優(yōu)點是非常簡潔，便于運用和弦外音。一般只會選用一種固定標準來書寫最簡式，所以也不容易混淆。

• 缺點就是不能表示詳細的色彩。一般會標明這是為了自由發(fā)揮。一般都會在它的基礎(chǔ)上加入任意的音富化它（具體例）；

• 常見于古典音樂和ACG音樂的和聲分析中。

• 不能確定最簡式的和弦：如，12音音簇，這些和弦的最簡式為：undefined。但如果有一個非常顯著的低音，例如這個音簇的下方八度有一個很重的低音 C，那么可以稱之為 C undefined 。

• 根音判斷的歧義性：例如 X-files 曲中的 Am(?6)，也可以看成 F△7/A。每個音高組合（和弦）所對應(yīng)的準確是、最簡式都是唯一的（有且只有一個）；但，描述式可以有多個。找到一個和弦的所有描述式，我們可以使用 chord.farm 這個網(wǎng)站，當(dāng)中提供的“也可看成 ……（Can also be seen as ……）”列表。

• 我們也可以對照乙烯（只展示）：

• 描述式：CH2=CH2（相當(dāng)于「結(jié)構(gòu)簡式」）

• 準確式：C2H4（相當(dāng)于「分子式」）

• 最簡式：CH2（相當(dāng)于「最簡式」）

• 怎樣辨認一些省略較多的和弦？如 4715 3712 2347 1675 。

• 電腦做出的自動辨認的和弦，一般都是三種式混合的。有時甚至，你彈“底把位”（shell voicing）額時候顯示出來的就是空五度，反而并不是準確的。

• 補充：最簡式的特殊情況，添加大附加音（臨時的富化，假富化）。例如「①7」這個和弦一旦出現(xiàn)，大多數(shù)情況都是要接④的，大多數(shù)情況是個副屬和弦離調(diào)到④。然而流行音樂很多時候它就會有另一種情況，并非副屬，而只是一個附加音的主和弦。例如《成都》，譚詠麟《水中花》中的給大三和弦附加小七度，但并不是一個傳統(tǒng)的屬七和弦，而是仍然是主功能，只是附著了一個色彩性的倚音。這種情況很少見，但也是非常有效果。爵士樂藍調(diào)音樂的結(jié)尾（《愛麗絲漫游》末尾會結(jié)束在一個大小七和弦，其實也可以看作是主和弦，實際上還是大三和弦，只是附加了一個小七度）。冰咖啡《夢中那個女孩》，朱踐耳《第九交響曲》末尾的合唱《月亮彎彎》仍同理。

• 補充：我們首先，清點一下和弦的后綴有哪些。Cmaj7b9、Dm7b9、AmM7b9b11、Bdim7#9，這些可以成立嗎？理論上，爵士樂的實踐中是不存在這些和弦結(jié)構(gòu)的，稱之為“不可用的延伸音”（unavailable tensions）。理論上所有和弦類型上都可以用±1、±3、±5、±7、±9、±11、±13，但實踐上就會產(chǎn)生問題。然而：李如春：“我就沒聽說過音樂上還有不能用的音組合！”也就是說任意一個寫法的和弦都是存在的，即使里面有相同的音和等音讓它不成立。但十二平均律就某些音是不能用的。

• 小練習(xí)：寫出這些和弦的描述式、準確式、最簡式。其中，描述式和最簡式用適合你自己的標準就可以了；準確式的根音暫時任選（先不要求用 Hindemith 法等方法來找根音，因為“確定一個任意和弦的根音”問題本身爭論比較大）。

• 所以你可能會遇到一些情況，看譜子上的標記全都是簡單的三和弦、七和弦，但為什么實際演奏效果那么多花樣，就像你根本沒聽過那種色彩？其實就因為這份樂譜是用了最簡式，或者實際演奏時被富化得很厲害，所導(dǎo)致的。

• 在 Cubase 中有一個 Chord Pad（和弦擊墊）和一個 Chord Assistant（和弦助手）。里面最初就是先用最簡式，通過選擇向上可以變化 I檔 和 II檔 的富化，追加 Tension，是準確式；部分的增加低音，是描述式（可以作出一些比較特別的 Ultra Voicing，例如 Csus4/F? ，等等）。之后 Chord Assistant 和弦助手可以幫你選之后和弦的最簡式。

• [13] 1-2-3 更多的和弦替代技巧

• 和聲中的「最小對」原理

• 共同音替代（“突變”）這完全就像是基因突變。變異很可能是隨機的，不需要緣由的。大多是靠感覺。歌曲是具有“流傳變異性”的，在流傳，傳播的過程中會產(chǎn)生各種各樣，各方面的變異。而在使用十二律的流行音樂中，這流傳變異的其中一個重要因素就是和弦的突變。

• 自然和弦的功能替代

• 同根音不同類型的替代（即「換構(gòu)」）

• 取任意單個共同音的替代

• 取任意多個共同音的替代

• 取“音高鄰近的和弦”繼續(xù)或替代（我們可以使用 chord.farm 網(wǎng)站的“鄰近和弦”Neighbour Chords 功能）。

• 多處同類型的替代、連續(xù)替代

• 多出不同類型的替代（混合替代，“混合突變”操作）

• 突變是具有偶然性的，也是具有一種隨機的后果不可預(yù)測，需要放在整體當(dāng)中檢驗。

• 大小七和弦的替代

• 12個半音，12的公約數(shù)1、2、3、4、6、12，12舍去，就有1~6五種等距替代。

• 三全音替代（6個半音）

• 大三度替代（4個半音）

• 小三度替代（3個半音）

• 大二度替代（2個半音）

• 小二度替代（1個半音）

• 翻轉(zhuǎn)（即「負極和聲」、「倒影」、「鏡像和聲」）

• 運用以上方法的混合

• 兩種方法的混合（順序不拘，例如你可以先翻轉(zhuǎn)再共同音，也可以先共同音再翻轉(zhuǎn)。得出的結(jié)果是一樣的。）

• 兩種以上方法的混合，注意運用的意圖（如果是出于創(chuàng)意，原則上可以做無限多次；然而一般情況下做三次已經(jīng)非常具有色彩了。再次強調(diào)「最小對」原理。）

• 延留音技法（臨時的同低音異根音和弦） —— 最常見的就是對自然音階上的和弦以6代5、以4代3、以2代3，或其綜合。例如 Em7 就會變成 Em7sub6，表面形態(tài)上跟 C(9)/E 相同，斯波索賓就稱之為假功能。

• 半音階上則有更多的可能性，例如減音階上使用 Constant Structure 的替代，直接看 JIMIN 的那些花哨的替代就可以知道了，就是爵士前人是怎樣處理這些和弦的。

• [14] 1-2-4 定型進行

• 復(fù)習(xí)：線條進行（線條引導(dǎo)的定型進行）

• 平行和弦（高級）- 例子：《情人的眼睛》，《歌劇魅影》

• 內(nèi)嵌進行

• 后門進行

• 近音進行

• “剎車和弦”（懸停和弦）的運用

• 定型進行與替代技巧的結(jié)合

• 在定型進行結(jié)構(gòu)中使用單個、多個替代技巧

• 運用：進子思維

• 構(gòu)造法，考慮共同音、進行方向、和弦色彩與調(diào)性這 4 個因素（也就是史德里克所說的“和弦衍生法”—— 我不管下一個和弦的根音是什么，我只管性質(zhì)，去不斷試錯，這就是肖邦的做法），包括講過的向下構(gòu)造法。

• “任意游移法” —— 多用于轉(zhuǎn)調(diào)。勛伯格和聲學(xué)最后幾章的“游移和弦”看似艱深，其實在ACG音樂中無處不在。例如：在『君が見たゴースト』一曲中（即：https://b23.tv/l5bymh 的BGM），轉(zhuǎn)調(diào)的部分（和聲音高）如果扒下來你會發(fā)現(xiàn)是下圖這樣的。其“簡單粗暴”理解即“拋開級數(shù)，任意連接和弦，每個和弦保持一到幾個共同音”。只需要注意與旋律不沖突（旋律相應(yīng)也需要游移，這已經(jīng)是個非常好的例子）之外其實并不需要注意什么，非常自由，效果也頗佳。

• 借用古典音樂的技法：《不了情》，《蘇州夜曲》，陳奕迅《給愛麗絲》，其實直接可以說是把素材拼貼了進去；

• 借用二十世紀音樂（更多的是本來來自影視配樂）的技法：《太極張三豐》，《Everything》。

• [15] 1-2-5 本講總結(jié)與復(fù)習(xí)

• 本講（1-2）我們講了四塊內(nèi)容：

• 和弦富化、各種 Voicing 。

• 三種標記形式（描述式、準確式、最簡式）

• 除富化之外的和弦替代技巧

• 定型進行

• 軟件應(yīng)用（推薦）總結(jié)

• MTH Pro

• Scaler 2

• Chord AI 旗下的 NextChord

• Cubase 的 Chord Assistant

• chord.farm 網(wǎng)站

• 運用進子思維

• 思考題

• 分析與創(chuàng)作

• 分析：

• 流行爵士方向：MISIA『あの夏のままで』（2001）。寫出全曲和聲分析圖示和相關(guān)技法運用的簡要注釋。

• ACG音樂方向：KOTOKO『戀ひ戀ふ縁』（2016）。寫出全曲和聲分析圖示和相關(guān)技法運用的簡要注釋。

• 和弦標記形式自選。言之成理、亮點突出即可。

• 創(chuàng)作：

• 綜合運用以上所學(xué)的知識，創(chuàng)作并制作流行或爵士器樂小品一首。

[16] 1-3 人類能想到的全部 11 種轉(zhuǎn)調(diào)方法，及其在流行音樂中的應(yīng)用（唯一一講；從此不怕花式轉(zhuǎn)調(diào)）

• 『轉(zhuǎn)調(diào)學(xué)』應(yīng)該獨立成為一個學(xué)科。就「轉(zhuǎn)調(diào)」本身，具體例子是浩如煙海，可以寫整本書的。這相當(dāng)于把相當(dāng)于整本書篇幅的內(nèi)容濃縮到一個視頻里。

• 我們集中探討流行音樂中的轉(zhuǎn)調(diào)，同時一些非流行音樂也作為旁證。

• （下面內(nèi)容同時見： @葉小胖 《圖解和聲》，第 11 章）

• 本講，我會給大家介紹全部 11 種轉(zhuǎn)調(diào)方法。

• 1-3-0 對“調(diào)高”概念的重新認識

• 首先就要打破一下概念。關(guān)于調(diào)高的這個底層概念。基澤勒提出“如果一個和弦不進行到其它，它是沒有意義。”沒有人規(guī)定屬七和弦要解決；其實還有一個好玩的地方是楊鈺瑩的《月亮船》。這個如果用固定音高，測可知它的主音是一個在C和升C之間的音。那么我們標調(diào)的時候要標：1=半升C，還是1=×××Hz？如果寫樂譜大多數(shù)還是當(dāng)作 1=C，或者 1=?D。就說以前樂器沒有固定音高現(xiàn)在十二平均律電子都調(diào)得很規(guī)范很準，但其實不是的。人耳有一定的Snap的作用，高個幾音分，幾乎沒人能聽不出來。于是我們討論的這些就都限制在十二律的音高之內(nèi)了。

• 1-3-1 共同和弦轉(zhuǎn)調(diào)

• 先等型（“等號在前”型）。等號之后，一般要在三個和弦之內(nèi)，去通過五度、三度或二度，靠近或接上后調(diào)的145/623(m)做終止。流行終止則沒有什么規(guī)定，任何都可以。

• 后等型（“等號在后”型）。一樣，等號之后，一般要在三個和弦之內(nèi)，去通過五度、三度或二度，靠近或接上后調(diào)的145/623(m)做終止。流行終止則沒有什么規(guī)定，任何都可以。

• 闖入式前等/后等型：在前調(diào)還沒到終止的時候，就已經(jīng)寫等號接后調(diào)的145/623(m)了。

例子：Ordinary World (1993) （wav）這個從頭到尾都是用了普通的三和弦，但是“下等號”的位置都在后調(diào)的主和弦出現(xiàn)之前，安排在樂句正中間。就非常有意外效果，而在情理之中。 01:05 [E] 6m - 3m - (7m = [B] 3m) - 4 - || 1 - (5m = [A] 6m) - 4 - 1 - (5 = [B] 4) || 1 - (5m = [A] 6m) - 4 - 1 - || b7 ... 4 ... 5 - 6m ... 固定調(diào)對照（右欄）： C#m G#m [D#m] E || B [F#m] D A [E/B] || B [F#m] D A || G ... E ... B C#m ...

• 共同和弦方式如果在轉(zhuǎn)調(diào)之后還是回到原調(diào)（即造成轉(zhuǎn)調(diào)的假象，但還是回到原調(diào)，的這種“欲擒故縱”法），也是經(jīng)常出現(xiàn)的。并且流行音樂中也不乏比較復(fù)雜的類似結(jié)構(gòu)，例如：[MV] ??? YUKIKA - 「???? ???(Cherries Jubiles)」 3:18±。共同和弦方式在轉(zhuǎn)調(diào)之后還是回到原調(diào)。

• 從前后和弦音集的劃分則可以分為四種類型：自＝自，自＝變，變＝自，變＝變

• 從調(diào)關(guān)系可以分為近關(guān)系和遠關(guān)系；關(guān)于調(diào)性關(guān)系遠近問題眾說不一，我們在 2字打頭 的內(nèi)容再展開。

• 1-3-2 等音轉(zhuǎn)調(diào)：

• 利用允許形成有意義等音關(guān)系的和弦轉(zhuǎn)調(diào)。

• 屬七（增六）、減七、增三和弦的等音關(guān)系

• 所謂 Fm—E 的等音關(guān)系

• 無效等音、有效等音（其實跟「無效××人」的概念差不多）

• 1-3-3 同名調(diào)交替（《回到拉薩》、Potter's Wheel、王菲《愛不可及》 - 屬于多利亞、同名大小調(diào)同時交替，屬于離調(diào)而非轉(zhuǎn)調(diào)）、同名調(diào)的平行調(diào)的交替（降號方向：周杰倫《黑色幽默》；升號方向：毛不易《入?！?:20±）、李榮浩《野生動物》、同中音調(diào)轉(zhuǎn)調(diào)（《彼得與狼》，等）、Picardy三度（黑豹樂隊《無地自容》末尾）。

• 下面講利用各種定型進行的轉(zhuǎn)調(diào)。定型進行本身調(diào)性多不穩(wěn)定，所以容易被利用來轉(zhuǎn)調(diào)。

• 1-3-4 循環(huán)轉(zhuǎn)調(diào)：

• 連續(xù)模進，形成循環(huán)。最大可達成的循環(huán)周期是用 12 除以半音數(shù)。

• 例子：小室哲哉/濱崎步『Teens』。

• 這個例子基本上就是循環(huán)轉(zhuǎn)調(diào)的標準，全曲幾乎都是以向上小三度（向上 3 個半音）的不斷循環(huán)轉(zhuǎn)調(diào)來推進。

• 一共轉(zhuǎn)了13次調(diào)，都是向上小三度的循環(huán)。

• 1-3-5 平行和聲轉(zhuǎn)調(diào)：

• 用平行和聲引入新調(diào)。

• 『夜に駆ける』中的 +3 轉(zhuǎn)調(diào)利用了平行和聲。

• 下面講兩種在流行理論中幾乎沒涉及、只有古典和聲才涉及，但又在流行中非常有用的轉(zhuǎn)調(diào)手法。

• 1-3-6 連鎖和弦轉(zhuǎn)調(diào)（古典和聲稱之為「加速轉(zhuǎn)調(diào)」）

• 1-3-7 模進轉(zhuǎn)調(diào)：這本身是古典常用，流行如果使用則會增添不一樣的色彩。

• 下面講兩種靈活、甚至不需和聲的轉(zhuǎn)調(diào)手法。

• 1-3-8 共同音轉(zhuǎn)調(diào)

• 這個表面上看很像「共同和弦轉(zhuǎn)調(diào)」。但其實跟只限于三度疊置而且需要和聲的共同和弦轉(zhuǎn)調(diào)是完全不同的兩種轉(zhuǎn)調(diào)手法。

• 分為 和弦共同音轉(zhuǎn)調(diào) —— 和弦內(nèi)含共同音（可以是單個或多個）、音階共同音轉(zhuǎn)調(diào) —— 前后調(diào)音階內(nèi)含共同音（單個或多個），這兩種。

• 『夜に駆ける』中的 -1 轉(zhuǎn)調(diào)利用和弦共同音 G7 = G（三重共同音，而且功能是屬七脫掉七）再加上中間伴奏靜默的轉(zhuǎn)移注意力，非常新穎、效果好。

• 利用共同音階或音階片段，其共同和弦就可以是非三度的形式。這給更廣闊的和聲色彩提供了可能。

• 共同音轉(zhuǎn)調(diào)使用靈活，甚至無需和聲。因此一些只有單聲部或兩個聲部的作品，也可以用共同單音（或共同的多個音）來轉(zhuǎn)調(diào)。

• 1-3-9 單聲部轉(zhuǎn)調(diào)（使用單聲部旋律、裝飾音型等為「中介」。這不僅是「不需要和聲」了，而且是「規(guī)定不要和聲」。）

• 還有一種特別的單聲部轉(zhuǎn)調(diào)是，這個單聲部是位于內(nèi)聲部。由于比較鄰近，效果比較平滑。例子：Yiruma - Kiss the Rain（2003）的末尾處。

[17] 流行音樂中的轉(zhuǎn)調(diào)（下）

• 下面講兩種「超越性」的轉(zhuǎn)調(diào)手法。它們都超越了一般轉(zhuǎn)調(diào)手法的界限，屬于比較奇巧的轉(zhuǎn)調(diào)方式。

• 1-3-10 換調(diào)：

• 換調(diào)是一塊「燙手的山芋」。它生而有一種高于其它轉(zhuǎn)調(diào)方法的超越性。它是轉(zhuǎn)調(diào)技法的「最低門檻」，很多流行歌誰都知道類似「最后直接升高 1 個半音唱一遍」這種方法；但也是最為考驗功力的一種轉(zhuǎn)調(diào)手法，實際表現(xiàn)非常多變。用得好，則效果將會很出乎意料也在情理之中；但處理不好容易弄巧成拙。

• 最常見的換調(diào) —— 上推半音換調(diào)。上推往往是因為之前的“能量”已經(jīng)積蓄到一定程度，它是不可避免地。例子：陶喆《天天》（1999）3:00± 。這個上推往往是構(gòu)成一種導(dǎo)音傾向性。還有一些變體 —— 上推全音，下推半音，下推全音，等等。

• 其實在十二律音樂的各種風(fēng)格，無論古典還是流行，上/下推 全/半音 的換調(diào)都是非常受歡迎而且有力的手段。比較有效的是【“以半代全”（在后為調(diào)外、前為調(diào)內(nèi)時）、“以全代半”（在前為調(diào)外、后為調(diào)內(nèi)時）】。

• 部分和聲理論認為換調(diào)不屬于轉(zhuǎn)調(diào)，而屬于「兩個調(diào)性的直接對置」；然而無疑，廣義上當(dāng)然屬于轉(zhuǎn)調(diào)。

• 硬換調(diào) —— 突然轉(zhuǎn)調(diào)（突然切到另一個調(diào)，調(diào)性直接跳躍。很多東方Project音樂都是直接換調(diào)；然而也有很多有所過渡或前后音階有共同音，但仍然屬于換調(diào)范疇。）老一輩也有：竇唯《高級動物》，崔健《不再掩飾》，等等。如果配上音區(qū)的銜接轉(zhuǎn)移注意力，這種直接向上推就比較平順。例如：《追光者》，中間是直接上推一個半音；但吉他的音區(qū)變化把注意力引開了。所以說如果在換調(diào)中轉(zhuǎn)調(diào)，始終還是一種心理學(xué)。

• 特殊的硬換調(diào) —— 當(dāng)前后調(diào)之間是近關(guān)系時，只要樂句銜接良好，也都可以直接換調(diào)。例如C到F、G：例子 - 薩克斯《我的世界只有你最懂》；在我國也稱之為“借宮”、“隔凡”；我國的“旋宮轉(zhuǎn)調(diào)”，琉球稱之為“齊空工”（相應(yīng)的稱之為“以凡代工”）。例子：《大花轎》、《心靈舒眠-夜色如水》。就本來是工（3），就變成了凡（4）。之后到民族音樂再展開。

• 前后調(diào)之間的音程比較接近（半音、全音），也可以用直接換調(diào)。例子：金色の葡萄～GOLDEN VINE～ 2:00±。

• 軟換調(diào) —— 樂句轉(zhuǎn)調(diào)（也是突然切到另一個調(diào)，但通過樂句段分的位置、保留少量的共同音，維持前后的連貫性。）

• 一個效果很好的例子：張弛 作曲《喜悅》（2021），01:30± 處。

• 軟換調(diào)（樂句轉(zhuǎn)調(diào)）的成立難度很高，非?？简炋幚砉α?。

• 軟換調(diào)也可以看成是一種「過渡環(huán)節(jié)較短小」的「音階共同音轉(zhuǎn)調(diào)」。

• 軟換調(diào)如果跟比較遠關(guān)系的調(diào)性結(jié)合在一起，效果將出人意料而在情理之中。這可以在音集和Tonnetz上分析到其鄰近性。例如：沈智云 A Walk at Dawn （2021）：2:09 ~ 3:09 這一分鐘的內(nèi)容 。

• 處理包括作品的綜合情況，包括連貫性、所選擇的調(diào)性在作品調(diào)性布局中的位置等等。

• 1-3-11 非音樂性/超音樂性的轉(zhuǎn)調(diào)（通過遮罩等手段）

• 通過微分音的轉(zhuǎn)調(diào)：包括超越十二律音高的，例如Jacob Collier那個著名的利用微分音的轉(zhuǎn)調(diào)。民間音樂有一些利用“中立音”的轉(zhuǎn)調(diào)，但更多是刻在他們自身內(nèi)部的實踐當(dāng)中。

• 超音樂性的轉(zhuǎn)調(diào)：其實再普通一點的歌曲也有：林憶蓮《當(dāng)愛已成往事》，最后的那個主音C，其實是升高了1/4音的。這個其實也是科技因素的，當(dāng)時還沒有DAW，就磁帶有個變速的方法，之后升高到上方半音，就構(gòu)成了一種“導(dǎo)音”效應(yīng)。

• 長停留轉(zhuǎn)調(diào)：例子，Barber - Agnus dei (with sheet music)，結(jié)尾。就是，一個和弦的功能意義其實是根據(jù)上下文決定，一個和弦就算功能已經(jīng)很明確的是主屬關(guān)系很強，但其實是利用了人的心理效應(yīng)，最后就是轉(zhuǎn)到了那個調(diào)上。其實任何一個和弦，只要停留足夠長時間，它本身就已經(jīng)暗示了一個調(diào)中心（中心音高）、以及中心轉(zhuǎn)移到它的音階上，這與其說是一種技法理論，不如說是人的本能感知（對靜止的物體和動態(tài)的物體的不同感知）。特別是那些不曖昧的和弦，大三和弦，等等。流行音樂也是這樣的，例如《彎彎的月亮》最后結(jié)束在了“A的大三和弦”上，甚至也沒有停留多長時間。最后就是曾怡/冥月《芳菲盡，猶憶落梅曲》（2018）：最后結(jié)尾突然這樣大的一個氛圍性的掃，就是停留在一個音響上，甚至不暗示著一個固定的調(diào)，或者一個新的中心；只是一種大的音響氛圍。

• 所有手法的轉(zhuǎn)調(diào)都可以歸入三種特征方式：漸變式、突變式、間斷式。

• 1-3-12 流行音樂中的調(diào)性布局

• 調(diào)性布局似乎是個古典術(shù)語。但流行音樂，以流行歌曲為例，曲式已經(jīng)大不同前。而現(xiàn)在的曲子類似《芒種》、《那女孩對我說》這種是開頭直接進副歌才開始主歌，也就是說，越來越重視記憶點（因為網(wǎng)絡(luò)傳播已經(jīng)超過了現(xiàn)場傳播）。

• 流行音樂中的轉(zhuǎn)調(diào)大多數(shù)是在樂句末尾或者過渡處。但是也有一些例外，在一開頭就轉(zhuǎn)調(diào)的就有。這大多數(shù)是因為“副歌提前”現(xiàn)象的原因，副歌提前之后，就用轉(zhuǎn)調(diào)來區(qū)隔。例如：婁藝瀟/陳赫，等，《愛情公寓》（2012）00:10± ，就先出現(xiàn)了副歌。

• 調(diào)性布局在流行音樂中好像失去意義，它不需要通過嚴謹?shù)牟季?；但轉(zhuǎn)為了一種手段。很多時候也不是有意布局，因為這不是 2° 的范式。流行音樂是 4° 和 5° 的，所以大多數(shù)是“以情緒和意境為機緣，無意識地、隨興地布局，但還是有意識在于追求打破期待 —— 意料之外而情理之中”這是高水平的流行音樂的特征。特別注意調(diào)性布局的那種流行音樂，其實大家可以聽一下1990、2000年代的歐美流行音樂，包括但不限于 Backstreet Boys、Spice Girls、Boyz II Men、Kenny G等等。這里就以 Spice Girls 來做個示例。

• 這里舉一個例子說明。不是單轉(zhuǎn)一次調(diào)，而是造成要轉(zhuǎn)到X調(diào)的假象，但之后原來是落在Y調(diào)，這種打破期待的手法：Spice Girls - Never Give Up on the Good Times（1997）：00:42 - 01:05 （中間的那個調(diào)是中介調(diào)）；01:55 - 02:25 這就是比較好體現(xiàn)這種方式。

• 之前這個是在大小調(diào)。而流行音樂其實一直都經(jīng)常使用在七個自然調(diào)中除了跟大小調(diào)相似的兩個之外，其余的五個調(diào)式。

• 最常用的就是混合利底亞（5的自然調(diào)式，或者降低7級的大調(diào)），流行音樂是把一些離調(diào)、特殊調(diào)式當(dāng)做了常用套路來處理。例如，所謂的 I-?VII-IV-I 進行。其實就是 5(T)-4(S)-1(D)-5(T)。流行就普遍當(dāng)大調(diào)的一個降低七級的變體：1-?7-4-1。這個在傳統(tǒng)和聲當(dāng)中 ?7-4 是“重下屬—下屬”（SS—S）了。但流行當(dāng)中就是很普遍：Spice Girls - Stop 。

• 還經(jīng)常跟藍音一起使用，例子：Spice Girls - Do It （1997），這是在混合利底亞：56712345 的基礎(chǔ)上再加了一個藍音的潤腔：?7（是5調(diào)式的?III級），音列變成 —— 56?7712345，主音是5，特征音是4、?7。那個特別的味道就非常突出，讓人一眼就能認出來。

• 用得最多是 1＞6＞2＞5＞4＞3＞7 根據(jù)地域有所不同。多利亞（2的自然調(diào)）是更加普遍的，還可以作為交替（借用）：Spice Girls - Viva Forever 中的“young love in the sun”句是一個 ?4，但之后馬上回歸還原 4，就是一個多利亞調(diào)式的交替。

• 多利亞的 ?4 和雅樂的 ?4 在具體運用上形態(tài)不同。例如在東亞的五聲調(diào)式中，五度的平移是多見的，也會產(chǎn)生調(diào)式變音，引入雅樂的特征音，例如稻妻BGM《白鷺歸庭》后段的 ?4 就是由普通的六聲調(diào)式 7 平移而來。相應(yīng)地，Viva 有還原 4 相對照，但五聲調(diào)式?jīng)]有 4，這個形態(tài)自然不一樣。

• 布局當(dāng)中的終止，還是強調(diào)開頭和結(jié)尾可以充分發(fā)揮創(chuàng)意，不需要拘泥在 V7-I 的。比較有爵士特色的是最后用一個附加小七度的主和弦。這看上去是個離調(diào)到IV的屬七和弦，但實際上不需要解決，它直接就是當(dāng)主功能。這種對調(diào)性音樂的突破是已經(jīng)司空見慣的。例子 Spice Girls - The Lady is a Vamp（1997），的結(jié)尾。其實早期爵士樂，就是這種強烈的鼓點再加上銅管樂的已經(jīng)是屬于“標準結(jié)尾”了，用多了反而變成一種陳詞濫調(diào)。但它也是新穎的。

• 關(guān)于“調(diào)性布局”和“轉(zhuǎn)調(diào)手法”的選擇問題：@Nymphe 提出：“轉(zhuǎn)調(diào)平滑不是用和聲進行實現(xiàn)的。而是靠轉(zhuǎn)調(diào)的時機，轉(zhuǎn)調(diào)時音樂材料的安排，以及充分的預(yù)備實現(xiàn)的?！薄?這個其實不僅是古典音樂，當(dāng)代音樂更是這樣了。因此其實影響轉(zhuǎn)調(diào)效果的不在你用什么方法轉(zhuǎn)調(diào)，甚至都不再轉(zhuǎn)調(diào)這個結(jié)構(gòu)之內(nèi)，而是在整體。舉一個例子，如果整體其它因素做得好，你就算直接用上推半音的換調(diào)，你整體也是非常好。因此你可以知道 菲律賓民歌 Da Coconut Nut（1991）2:28，這首上面的都是直接向上升一個調(diào)。但它的節(jié)奏，還有合唱的換，它是相當(dāng)好的。

• 1-3-13 最后講一講 各轉(zhuǎn)調(diào)手法覆蓋的調(diào)性范圍：

• 除了「循環(huán)轉(zhuǎn)調(diào)只能覆蓋循環(huán)上的調(diào)」之外，其它都可以覆蓋全部 24 個大小調(diào)和各類音階。

• 其實可以轉(zhuǎn)到的空間是非常廣闊自由的。沒有你轉(zhuǎn)不到、轉(zhuǎn)不好的調(diào)，有的只是你想不到、用不好的轉(zhuǎn)調(diào)方式而已。

[18] 1-5 流行歌曲的曲式和創(chuàng)意（唯一一講）

• 流行音樂包含很多體裁。我們集中到歌曲方面，別的體裁放在 2-X。

• 流行歌曲的曲式

• 主副歌結(jié)構(gòu)

• 主歌

• 副歌

• Hook

• 橋段（Bridge）

• 變奏曲式，AB之后是AB的拖長發(fā)展，這種例如《花月成雙》，之后的AB是之前的AB的一種變形和拖長發(fā)展。

• 長大的主副歌結(jié)構(gòu)（同官大為內(nèi)容）

• 多重主副歌，如《傳奇》

• AABA曲式

• 電音元素為主的流行歌曲可能采用Ostinato、Chaconne等曲式

• 獨立（Indie）流行歌曲、Art Pop的特殊結(jié)構(gòu)

• 常石磊《只為你平靜》

• 梁奕源，等《送陳道長出家》

• 流行歌曲的開頭和結(jié)尾

• 引子和前奏

• 流行歌曲的結(jié)尾

• 淡入淡出結(jié)構(gòu)

• 「突止」結(jié)尾

• 流行音樂的創(chuàng)意

• 音效元素的創(chuàng)意，具有標志作用、也提升了流行音樂的質(zhì)感。這些聲音大多來自真實錄音之后加入回聲等增強處理，也有高度處理的、甚至完全合成的聲音。

• 《熱愛105度的你》：大七和弦和水滴聲

• 《想你》：心跳聲

• 《一笑而過》：風(fēng)破聲

• 星空のワルツ：電流聲（？）

• あの夏のままで：海鷗叫聲

• Amasia Landscape『青い鳥』（開頭）：風(fēng)鈴聲，流水聲

• 之前舉過的周杰倫《布拉格廣場》就有很多轉(zhuǎn)場音效。

• 張學(xué)友《李香蘭》3:30± 中的類似鈴聲的調(diào)外音（明顯是音響化的）。

• 常石磊的《只為你平靜》（2015）中的滑動的聲音元素。

• 音效元素是連接 4° 當(dāng)代音樂 與 3° 現(xiàn)代音樂 的橋梁。

• 開放性：請你找到你喜歡的流行歌曲或流行純音樂中運用于的音效元素。

• 效果器元素：流行音樂主要是在人聲上進行效果器處理，主要出于意境或者創(chuàng)新考慮。這些主要是在編曲和混音環(huán)節(jié)。例如“對講機效果”，等等。

• 我舉一例：陶喆《小鎮(zhèn)姑娘》、《黑色柳丁》（人聲的處理用了對講機效果，與“正常”的人聲對比）。

• 開放性：請你找到你喜歡的流行歌曲中的人聲效果器元素。

• 在樂思、編排布局和技術(shù)形態(tài)上的創(chuàng)意（隨社會形態(tài)的更迭）

• 旋律上的特征，例如大跳：如，優(yōu)客李林《認錯》（1991）：旋律中的九度大跳；東北歌曲當(dāng)中的七度大跳，被認為跟東北話和假聲有關(guān) 等等。旋律被認為跟語言有關(guān)，最顯著的莫過于粵語歌曲絕對不會倒字的問題，這造就了粵語音調(diào)的一種獨特性。例如普通話只有4個聲調(diào)；但是粵語有9聲6調(diào)。類似，越南語也有這樣的內(nèi)容，這些是息息相關(guān)。

• 關(guān)于器樂部分和聲樂部分的長度問題：現(xiàn)在的人越來越喜歡一開頭就進副歌，是在記憶點上。而80-90年代，往往因為現(xiàn)場演奏比較多，不追求流行，因此前奏往往比較長，甚至非常冗長（任賢齊《小雪》→ 唐朝樂隊《夢回唐朝》→ 竇唯的一些作品甚至完全不要唱的，只要樂隊奏的）；像之前在轉(zhuǎn)調(diào)部分已經(jīng)說過的：現(xiàn)在的曲子類似《芒種》、《那女孩對我說》這種是開頭直接進副歌才開始主歌，也就是說，越來越重視記憶點（因為網(wǎng)絡(luò)傳播已經(jīng)超過了現(xiàn)場傳播），這些都是跟社會、生活形態(tài)的變動有關(guān)。

• 之前我們說到的“潤腔”問題：如果考慮更深層的原因： @雪嶺洞簫聲Snowii ：“新的唱腔的出現(xiàn)和環(huán)境、技術(shù)相掛鉤，美聲適應(yīng)的是過往的廣場、劇院，沒有擴音器材就必須追求洪亮使得整個劇院能聽見；流行的唱法就是適應(yīng)麥克風(fēng)這些設(shè)備的，也在動態(tài)上更自由、更解放了即興的空間。”； @葉小胖 考慮更深層的原因，可能需要更多 —— 律制、音樂史、和聲、旋律法、民族音樂學(xué)，甚至語言學(xué)、人類學(xué)……（整個從音樂學(xué)延伸出去的所有學(xué)科），例如沈洽的《音腔論》當(dāng)中的敘述。

• 還有一些是另辟蹊徑的，就是相比所謂“常規(guī)”的中規(guī)中矩而言，敢突破，但又在框架之內(nèi)，總之一種“隨心所欲不逾矩”就需要非常強烈的直覺。例如如果說華語流行歌壇的“黃金幕后”，這些創(chuàng)作編曲和混音人，從年長到年輕排列的話，我個人比較喜歡鮑比達（Chris Babida），李正帆（1965-），《舊夢》為代表；歐陽菁宇，以《俠義唱游》為代表；常石磊（1981-），田汨，羅賡（1989-）。大家可以參考，就是說他們都是比較另辟蹊徑，但又不逾矩的那種感覺。但是真是因為功底達到了，就藝高人膽大，有種“隨心所欲不逾矩”的感覺。

• 借用一些在以歐美主流以外的傳統(tǒng)根基（愿稱之為ルーツ，超越一切的一種ルーツ），例如民族音樂的根的傳統(tǒng)（與其說是技法，不如說是一種植根很久的傳統(tǒng)，是整體的感覺）：

• 老一輩的有 —— 李娜《走進西藏》（藏族音樂），滿文軍《望鄉(xiāng)》（華北漢族民間音樂的傳統(tǒng)根基）；

• 現(xiàn)在的有 —— Amasia Landscape『語りべの詩』（一種把南北美洲和亞洲的音樂相結(jié)合的風(fēng)情），一種獨特的志方語；

• 我國現(xiàn)在的有 —— 就有類似 ?方拾貳《山下》、《歸·不歸》，等等。這些是屬于對象外的。

（兼談新民歌/民通四小民旦、彭麗媛的民族流行等，F(xiàn)usion。也兼談高天海、黃飛鵬、大小S《愛》、《咱老百姓》，《驚雷》等的比較低級的創(chuàng)作）

https://zhuanlan.zhihu.com/p/362788927

• +1 ?更多的花唱潤腔技巧（照應(yīng) 1-1-3），合并？

• +2 ?流行音樂中的“合聲”（和聲性的）與“墊句”（復(fù)調(diào)對位性的）

• 北京現(xiàn)代音樂學(xué)院的潘永峰教授編寫的《流行音樂多聲部寫作教程》。因為潘永峰先生這方面理論在我國是第一人，具有權(quán)威性。

• 參考的音樂可以在流行音樂中找，以及King of Voices人聲專輯

• +3 參與制作的練習(xí)方法 （“4 + 7”法）

因字數(shù)限制，續(xù)于下篇。